國外後現代攝影

像攝影這樣的機械性事物從來都被人作為一種毫無藝術創造感的事物來看待。但在過去的一個世紀裏,它終於獲得了自身的力量，發現了自身的根本立場並樹立起客觀性視覺的形態。這一個世紀可以説是各種現代主義此起彼伏的一個世紀，“後現代主義喚起了對歷史的關注”，而對歷史的記錄，攝影的作用無疑是最為明顯的。後現代影響着攝影，攝影也把後現代種種歷史記憶記錄在的它的照片裏。

本書在後現代藝術背景之下，對後現代攝影的產生和發展作了精彩的描述;對後現代攝影代表性的12家：羅伯特・梅普勒索普、安德烈斯・塞拉諾、托馬斯・斯特魯斯、森村泰昌、瓊・斯彭斯、迪・謝爾曼、石內都、雪莉・萊維、南・哥爾丁、傑夫・沃爾等,作了詳盡的述評。圖文並茂是本書的最大特點。 ^[1] 

第一章 後現代攝影的歷史背景

1．現代攝影的確立

2．現代主義攝影的實驗光譜

第二章後現代攝影概覽

第三章後現代攝影十二家

1．“黑暗的王子”的影像世界――羅伯特・梅普勒索普

2、反叛的美學――安德烈斯・塞拉諾的攝影

3．充實而又乏味的現代都市風景――托馬斯・斯特魯斯的都市風光攝影

4美國中產階級女性的日常真相――裘迪戴特的化裝自拍攝影

5。一個潛入西方文化的日本人――森村泰昌的攝影遊戲

6在攝影與生命的交叉點上――瓊・斯彭斯的攝影療法

7．文字與圖像的兼乘效果――巴巴拉・克魯格的影像社會批判

8．人的解體――辛迪・謝爾曼的攝影歷程

9．女人皮膚的故事――石內都的人體攝影

10．竊取名作的挑釁――雪莉・萊維的翻拍“剽竊”

11，紀實攝影的重新定位――南・哥爾丁的“私密”紀實攝影

12．透明的“當代生活”――傑夫・沃爾的燈箱作品

後記

圖錄 ^[1]