四清圖

《四清圖》紙本，約在明代中期被分為兩段，前半卷現藏美國堪薩斯納爾遜·艾特金斯美術館，畫慈竹、笙竹二叢。上有趙孟頫、元復初題跋；後半卷畫梧竹蘭石，藏於北京故宮博物院。後半卷有明代周天球題跋。 ^[2] 

畫家自題於後：“大德丁未秋九月，王元卿道錄送到此紙，求予拙筆，事多未暇，明年春正月一日，始得了辨。燈暗目昏，自視之，不知何如也。息齋道人薊丘李衙仲賓題，後押，李衙仲賓白文印。息齋朱文印。 ^[3] 

元代畫竹的風氣很盛行，但畫竹的大類中也有許多細微的講究，比如有專畫雙鈎竹，青綠設色，細筆渲染；也有專畫水墨竹，大筆渲染，有大寫意的風度。李衍則是水墨竹畫的代表人物。 ^[4] 

梧桐、青竹、蘭草、湖石常被借喻人品的清高純正，故表現這四種“清物”的長卷被稱做“四清圖卷”。《四清圖》是李衍為朋友王玄卿所畫。 ^[5] 

局部圖(4張)

圖捲起首繪秀潤的湖石，作者繼承了五代董源的山石畫法，石面皴以長披麻皴，通過線條的濃淡疏密，顯示出石體的結構及層面。二石間夾以青竹四竿，竿以側鋒淡墨畫出；竹葉錯落穿插，崢嶸向上，中鋒行筆，葉尖處筆筆出鋒，益顯俏拔。石後蘭草隱現，蘭葉用“柳葉描”法繪成，顯示出瀟灑飄逸的物性，再往下又是竹影婆娑，梧桐挺拔。梧桐樹幹連勾帶染，蒼老厚重。梧桐葉用“沒骨”法，朴茂蓊鬱。四清聚一畫，各有物態特徵：石的厚重，梧桐的朴茂，竹之俏拔，蘭之灑脱靈秀，均得到充分的表現，而且穿插自然，相映成趣。尤如四君子各具性格特徵，但都顯現出高潔的品德。畫法上，此圖表現出的水墨技巧十分熟練，筆法瀟灑渾厚，不落蹊徑，用筆中的取峯、頓挫，長線條揮灑以及有墨竹墨蘭組織的隨機性，都與書法如出一轍，至於其用筆的爽勁和果斷亦非同一般。 ^{[5]  [6]} 

畫中畫二石，網渾清潤，石後數竿秀竹，清健有力。工整而極瀟灑，蘭草由石間伸出，柔和舒展，欲斷還連。圖下方竹影婆娑，旁出的一枝細勁的新篁，給人以雨後蓬勃之勢，竹間的兩株梧桐，飄忽似煙之態極富韻味。畫中枝葉雖密，但筆筆秀雅簡潔，墨色濃淡相宜，變化自然。畫上有作者的題跋“大德丁未秋九月。王元卿道錄送到此紙。求予拙筆。事多未暇，明年春正月一日，始得了辨：燈暗目昏，自日視之，不知何如也。息齋道人薊丘李衍仲賓題。”後鈐“李衍仲賓”白文印、“息齋”朱文印。除此之外。還有周天球一跋。 ^[4] 

由於是卷裝，梧桐和竹子多截取中段攝入畫面，並採取了王庭筠《古木幽槎》構圖方法，用筆沉着穩健，虛虛實實都被交待得清清楚楚。墨色淋漓清潤，結構層次和空間處理得也十分恰當。整幅畫面繁而不亂，疏密有致，給人一種身臨竹前的感覺。 ^[4] 

中國美術學院書法家陳振濂：《四清圖》中所表現出的水墨技巧的熟練程度簡直讓人驚詫不已。用筆中的取鋒、頓挫長線條揮灑，還有墨竹墨蘭組織的隨機性，都與書法如出一轍。至於其用筆的爽勁和肯定果斷毫不猶豫，更非一般專攻工筆習慣於朽底慢描者所能具備。 ^[7] 

曾經項氏，李氏鶴夢軒等人收藏。 ^[3] 

前卷現藏美國堪薩斯納爾遜·艾特金斯美術館，後卷收藏於北京故宮博物院。 ^[2] 

李衎（1244—1320年），字仲賓，號息齋道人，元大都（今北京）人，仕至集賢殿學士。他平生擅長畫竹，繼承了金文同、王庭筠等畫竹名家的成就，又曾深入江南竹鄉深入觀察，還出使過交趾（今越南），到各處觀察竹子的生長情況和特點，深得竹之“理”，是一位既有深厚傳統繪畫功力，又師法自然的畫家。他的畫風嚴謹，傳世作品有雙勾着色的《雙勾竹圖》《沐雨圖》等，並著有《息齋竹譜》7卷，對竹的結構品類、生長規律及畫法詳加剖析，既重寫意又重法度。 ^[8]