四平戲

據屏南縣熙嶺鄉龍潭村四平戲老藝人代代相傳的説法，閩東地區的四平戲系明末該村名叫陳清英（音）的農民從江西學來，後父傳子、子傳孫，傳媳婦不傳女兒，至1982年已傳16代，形成一套嚴格班規，並作為該村陳姓家族的傳統祖業，從老人到小孩都會演唱。

清中葉是四平戲最興盛時期，屏南縣龍潭村僅有100多户人家，就有“老祥雲”、“新祥雲”、“賽祥雲”等戲班。“老祥雲”班成立於清嘉慶年間（1796～1820年），聲譽很高，常年出鄉演出，遠至江西、浙江等省。政和縣楊源村的四平戲班，這時期也走出本縣，到周寧、壽寧等縣演出。同時，在嘉慶初年，有一個四平木偶戲班從江西傳到政和縣的禾洋村，到光緒七年（1881年），該班四平戲由木偶戲發展為人戲四平班。從清道光到光緒年間（1821～1908年），政和的四平戲受到亂彈、皮黃聲腔的影響，增加了《擋馬》、《游龍戲鳳》、《大補缸》、《小補缸》等京劇劇目和“唱下江亂彈”、“唱皮黃倒板”等曲調。而屏南龍潭村的四平戲因受其它聲腔影響較小，故保留比較原始的面貌。

辛亥革命後，閩劇與京劇盛行，四平戲由衰落而瀕臨消亡，至80年代，僅存屏南縣龍潭村一個民間職業四平戲班，在鄰縣偏僻山村流動演出。據統計，1992年，全年演出約70場。

另一路流行於閩南漳州、平和、漳浦、詔安、雲霄、南靖等地的四平戲，據老藝人曾憲乙回憶，明末清初時，江西不少移民遷徙入閩，四平戲隨之傳入閩南，曾憲乙的祖先就是江西南豐縣移民到閩南平和縣的。清乾隆十三年（1748年），漳浦人蔡伯龍在《官音匯解釋義》捲上“戲耍音樂”條中記載：“做正音，（正）唱官腔；做白字，（正）唱泉腔；做大班，（正）唱崑腔；做九角，（正）唱四平；做潮調，（正）唱潮腔……”説明明末清初四平戲已在閩南流行，至乾隆年間（1736～1795年），角色已從“七子班”發展到“九角”，其音樂曲牌、傳統劇目、伴奏樂器等均與閩東、閩北的四平戲大體相同，並把《蔡伯喈不認前妻》、《蘇秦六國封相》、《劉文龍菱花鏡》、《呂蒙正衣錦還鄉》稱為“四大棚頭”戲。

清中葉後，閩南四平戲發展很快，行當角色從“九角”發展到“十二角”，同時，從崑山腔、皮黃等聲腔劇種吸收不少音樂唱腔與表演藝術，特別是後期唱南北路（二黃、西皮）的外江戲盛行，閩南四平戲受到很大影響，開始大量吸收皮黃曲調。從清末流傳下來的傳統劇本里發現，其唱腔絕大部分還在四平戲的曲牌名下標註為頭板、二板、倒板、疊板、快板、搖板和“唱西皮”等。傳統劇目除代表性的“四大棚頭”外，增加了“四大弓馬”（即《鐵弓緣》、《千里駒》、《馬陵道》、《忠義烈》）和“五大元記”（即《滿牀笏》、《五桂記》、《月華園》、《樊梨花》、《羅帕記》）。

清末民初是閩南四平戲最繁盛的時期，漳屬每縣都有四平戲專業班社。在漳州、龍溪有“鳳儀班”、“萬盛班”、“玉鳳班”、“永春班”等；在南靖、平和有“永豐班”、“榮華班”、“新福班”、“彩霞班”、“金麟鳳班”、“麟鳳班”等；在雲霄、詔安有“萬利班”、“慶樂堂班”、“全發班”等，演出《狀元遊街》、《金花報捷》、《貴妃醉酒》、《五代榮封》、《五台山》等劇目。平和縣的風儀、萬利等班還到閩西龍巖演出。民國24年（1935年），南靖縣榮華班在龍巖演出後就地解散，藝人流落蘇溪、條圍、紅坊、龍門等地教戲，以業餘形式組班演出。

20世紀20年代，因薌劇崛起、潮劇盛行，閩南四平戲走向衰落。

20世紀80年代後，平和縣農村恢復“四平鑼鼓”活動，作為逢年過節、社火廟會、婚喪喜慶時的器樂演奏。 ^[5] 

四平戲的結構形式屬曲牌體，常用曲牌有【山坡羊】、【一江風】、【駐雲飛】、【泣顏回】、【鎖南枝】等數十支，根據劇情內容與人物角色聯綴演唱，其旋律高亢激越，簡樸流暢，間以滾唱、滾白、曲詞通俗，行腔自由，發聲以本嗓為主，真假嗓交替，一唱眾和，幫腔突出，尾聲多翻高八度。

屏南的四平戲音樂，保存較多的四平腔與青陽腔成份，而流行於閩南平和與閩北政和一帶的四平戲，在清末以後均受到亂彈聲腔的影響，唱腔加入皮黃曲調。

民歌小曲部分，抒情優美，朗朗上口，富有民間鄉土氣息，善於表達人物感情與歡樂場面，如《劉智遠白兔記》裏的【撒帳歌】、《劉錫沉香破洞》裏的【破洞歌】、《崔君瑞江天暮雪》裏的【請神歌】等，為其它劇種所罕見。唱腔以五聲音階為主，調式有徵、角、商、羽四種，以商調式為主，板式以一眼板為主，穿插散板。

以鑼、鼓、吹為主。鼓有小堂鼓、清鼓、鼓板；鑼有大鑼、小鑼、小鈸；吹有大小嗩吶，不用管絃樂器，後台共5人，除伴奏外，兼為前台演員幫腔。

清末以後，因吸收崑劇與皮黃個別劇目，增加了笛子、二胡等樂器。 ^[6] 

從明末到清中葉，四平戲的行當角色，一直保持生、旦、淨、末、醜、貼、外7個。據老藝人説，清朝中葉後發展成9個，增加夫、禮二角；“夫”即老旦，“禮”即副生，這種班底體制一直延續到民國時期。戲班人員最多時只有26個，除演員9個角色外，後台5人、挑箱6人。如果角色不夠，往往一人兼扮幾個角色，經常生旦下場後改扮龍套上場。

不同角色地位待遇也不同，正生、正旦、大花屬一等；小生、小旦、二花屬二等；老生、老旦、三花屬三等。

四平戲的表演藝術既古樸粗獷，又優美自然，雅俗共賞，富有生活氣息與民間色彩。開頭，生出場必自報家門，舉止文雅端莊，旦角注重靜淑纖弱，淨角要求粗獷誇張，丑角則引逗滑稽。每個行當的表演都有一套嚴格的規範：小生“指如蛇爪，出手平胸，舉手到眉”；小旦“出手平乳，向下到肚臍”；大花“手似虎爪，出手平耳，以三步為一節，大步踩大鑼，上步踩小鑼。”；老生“手似龍爪，出手平肩，步大腳下輕”；老旦“手如環指，扣指如杯”；小丑“出手平乳，一伸即縮”等。尤其是淨與醜的科介與唸白，隨劇情發展而插科打諢，甚至遊離腳本台詞而臨場發揮，以增添滑稽與民俗色彩。

穿花對陣：屏南四平戲在《趕白兔》裏，有一套十分完整而又與眾不同的表演。每當雙方兵馬對陣作戰時，雙方各有四個龍套從下門同時出場，一方持刀，一方持槍，作“雙蝴蝶”、“過黃門”、“火過弄”、“翻過門”等舞台調度，隨即雙方對向開始交鋒，刀槍相架，彼此相持，台上出現四對兵卒作蛇形曲線繞轉。然後一方中的兩人站立舞台正中，背靠背，一個臉朝外，一個臉朝內，另兩人分立兩側；另一方的四個龍套則從對方的右邊，繞對方左邊，形成“S”形，最後穿過中間的兩人。繞穿之後，另一方也以同樣的調度動作，作相對應的表演，呈現出舞台對稱平衡美。然後，雙方的四個龍套迅速分開兩邊，引出各自的將帥進行激烈的開打。這時，場上兵對卒，將對帥，刀槍交架，連成“一”字長陣穿花繞圈，層層包圍，又層層解脱，隨着緊鑼密鼓，雙方對陣速度加劇。最後，持搶的龍套直立不動，不停地向上抖動槍把，持刀的龍套也向上舉起刀把，不停跳躍，表示一場激烈的混戰，直至一方失敗退下場為止。

插科打諢：丑角和淨角不論唸白還是動作，都通過大量的插科打諢來增加喜劇性。四平戲是用江西“藍青”土官話演唱的，但丑角與淨角都在唸白中夾雜本地土話，甚至粗話，因而更具有濃厚的鄉土氣息。在《趕白兔》“打獵回獵”一場裏，兩醜扮小校跟隨劉承佑打獵、追趕白兔，來到李三娘屋旁時，小丑隨意互相插科打諢，一個説來東，一個道去西，互相扯皮，故意打岔，利用本地方言“諧音”進行逗趣。當李三娘向他們哭訴深受哥嫂虐待時，醜甲説：“你婦人家講了許多話，我無處藏，就藏在這帽子裏。”説罷便取頭上的帽子，左手託帽，右手作“抓話”表演，聽一句，抓一把，然後把李三娘的話，都裝進帽子裏。接着醜乙匆匆從右邊上場與醜甲相撞，把帽子碰落地上。醜乙問他：“剛才婦人家都説了哪些話?”醜甲説：“話都裝在帽子裏，結果被你碰落地上，全丟光了。”這種用“帽子裝話”來體現沒有文化的士卒的表演，為福建其它劇種所罕見。

逼寫休書：在《趕白兔》裏有一場“逼寫休書”的表演。當李三娘的哥哥李洪信強迫妹夫劉智遠寫休書時，劉智遠迫於無奈只好如實寫下一紙：“劉智遠同鄉共里人，多蒙岳父岳母恩，念將女兒來結姻，三叔為媒説合親，無端大舅心狠毒，迫寫休書退還親。”醜扮的李洪信接讀休書，見其中不順眼的字句，如“無端大舅心狠毒”的“無端”與“毒”字，“迫寫休書退還親”裏的“迫”字時，便對着台下觀眾兩手展開休書説：“這些字不好，我把它吃掉!”説罷便當場用嘴咬掉，然後把“休書”貼在臉上，讓眼睛、鼻子、嘴巴從被咬掉那三個字的紙洞裏露出來，並對觀眾説：“這些字我都吃進去了，現在有字讀字，沒字讀窟窿。”以上這種丑角的表演，明顯保留宋雜劇、南戲的詼諧與科諢。

四平戲(5張)

撒帳：屏南四平戲保留不少古代的民間婚俗，並加以藝術處理，搬上舞台。在《趕白兔》“招親”這場戲裏，有一段十分典型精彩的結婚“撒帳”的表演。當劉智遠與李三娘成親拜堂時，李員外夫妻端坐堂上，新郎新娘披紅戴花，分坐左右，這時醜扮秋奴手拿一圓籮，內裝五穀、彩花，繞着新郎新娘，邊舞邊唱《撒帳歌》。這首民歌分東、西、南、北、中五段，唱一段繞一圈，最後秋奴解下身上紅綢帶，讓新郎新娘雙雙牽引進洞房。據老藝人説，這種表演直接來自民間婚禮習俗，當地人叫做“撒青”。

人當道具：在《沉香破洞》裏的“題詩”這一場，生扮劉錫在聖母殿裏見華嶽三娘姿容秀麗，想在三娘神像的飄帶上題詩，表示自己的愛慕之情。正提筆欲題，發現沒有墨，只見殿上兩邊判官、一小鬼頭上戴有帽子，於是喜出望外，便用筆桿輕輕刮下判官烏紗帽上的烏煙，調水當墨。戲中的判官、小鬼均由演員扮演，一直不動，形同偶像。這種實虛結合的表演，達到以實應虛的形象效果。

真刀真槍：清朝中葉，屏南縣龍潭村四平戲戲班曾盛行真刀真槍武打表演。演員能從五張高疊的桌子上，手持短把，翻身而下。而台沿正當中，插着兩把刀，演員的頭部要正好翻落在兩把利刃之間。凡表演這種特技的藝人，班主都要跟他簽訂生死約書。如果成功，便另加賞銀；如果不慎喪命，便準備一口棺材。由於這種特技十分危險，曾造成傷亡事故，嗣後便失傳了。但凡表演兩軍對陣武打場面，則出現勾鐮槍、排刀、平頭刀、關刀、腰刀、月片刀、鋼劍以及三叉戟、三節棍等。至今，該戲班還保存有這些真刀真槍的道具。清末至民國期間，由於老藝人相繼逝去，傳統技藝逐漸失傳，這些真刀真槍道具平時便作為戲班翻山越嶺、走村闖寨演出時，途中對付土匪、強盜的武器。

打洞破門：在《沉香破洞》“救母”這一場戲裏，保存一個獨特的打洞破門表演。演出時，小沉香手持開天斧，口唱《破洞歌》，然後向右場門一角用布帳佈置的山洞猛砍，這時，寫有“金”字代表洞門的布帳被掀開，表示第一道洞已被打破；一個小鬼牽着披枷戴銬的三娘作過場表演，然後迅速下場。接着，小沉香又唱第二段、第三段、第四段《破洞歌》，以同樣表演形式，連破銀門、銅門、鐵門。而最後惟獨紙門無法打開，這時李鐵枴師父上場，教小沉香用葫蘆噴火，只見從邊幕裏噴出一道煙火，火舌要正對兩根竹竿撐着的寫有“紙”字的大門，霎時“紙門”被燒燬，台上煙霧迷漫，台下觀眾有驚無險。這時，三娘出洞，母子相會。這種破五道門的表演，為其它劇種的同類劇目所沒有。 ^[7] 

四平戲傳統劇目十分豐富，常演的有《趕白兔》、《劉錫》、《反五關》、《崔君瑞》、《中三元》、《白鸚哥》、《孟宗哭竹》、《虹橋渡》、《王十朋》、《李彥貴》、《施三德》、《劉沉香破洞》、《秦世美》、《琥珀嶺》、《紅娘請宴》、《鐵鏡記》、《南華山》、《烏鴉記》等80多本。

值得一提的是，四平戲完整地保留了《荊釵記》、《劉知遠》、《拜月記》、《殺狗記》及《琵琶記》等五大宋元南戲的代表劇目。 ^[8] 

四平戲流行於閩北政和、建甌，日東的蕉城、屏南、壽寧、福安、古田、福州，以乏閩南的漳浦、長泰等地區。 ^[9] 

四平戲表演(3張)

四平戲保存原始的弋陽高腔特色，古樸傳統的南戲表演風格，文本與表演的雅俗組合特徵以及與宗教民俗關係密切之等顯著特徵。以前中國戲劇界專家均認為四平腔已在中國絕種消失，並被寫入《中國戲曲曲藝辭典》。想不到在20世紀80年代初，卻意外在屏南縣被發現，一時轟動全國戲劇界，被視為四平腔的活文物。尤其是至今仍保存大批宋代南戲與明清傳奇劇目的清代手抄古本。此外四平戲由於“錯用鄉語”以及隨意性、即興式“插科打諢”表演保存了大量傳統民間口頭文學與科諢動作以及研究古音韻發聲、古聲腔唱法以及武打套路等都是難得活資料。 ^[10] 

陳秀雨，女，漢族，1945年生，福建省屏南縣熙嶺鄉龍潭村人。2008年2月，陳秀雨入選為第二批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，福建省屏南縣申報。1958年，陳秀雨進入龍潭村四平戲班，成為四平戲的首批女藝人之一，正式向村裏有名的四平戲老藝人陳元雪、陳官瓦、陳官企等拜師學藝。 ^[11] 

陳大並，男，漢族，1949年生，福建省屏南縣熙嶺鄉龍潭村人。2008年2月，陳大併入選為第二批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，福建省屏南縣申報。陳大並是四平戲的後台演員，有着近40年的演藝生涯，精於四平戲後台幫腔、演奏和後台佈景製作。 ^[11] 

張孝友，男，漢族，1951年生，福建省政和縣楊源鄉楊源村人。2008年2月，張孝友入選為第二批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，福建省政和縣申報。 ^[12] 

李式青，男，漢族，1949年6月生，福建省政和縣楊源鄉禾洋村人。2008年2月，李式青入選為第二批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，福建省政和縣申報。李式青12歲開始學習四平戲，師從禾洋村四平戲名生李典甘，工文武生。 ^[12] 

屏南縣人民政府非常重視四平戲的保護與發展，縣委宣傳部在2002年就成立了“屏南縣地方戲曲研究辦公室”，對四平戲等傳統戲曲進行保護與研究，收集、整理了大量的文獻資料。幾年來投入了大量資金，恢復了陳元雪家鄉的“龍潭四平戲劇團”，培養了一大批年輕演員。2006年5月20日屏南四平戲被國務院公佈為第一批非物質文化遺產代表作名錄，同年10月16號，“中國四平腔學術研討會”在屏南召開，2007年6月5日，龍潭四平戲劇團晉京參加全國非物質文化遺產—戲劇彙報演出（福建專場）的演出 ^[13]  。

2023年10月31日，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公佈，該項目保護單位屏南龍潭四平戲劇團、政和縣文化館評估合格。 ^[15] 

2016年3月，政和縣選送、楊源四平戲劇團獻演的四平戲《御賜縣名》，獲第六屆福建藝術節劇目三等獎、劇本三等獎，飾演縣令的演員張陳山獲得三等獎。 ^[14]