四大名旦

李寶琴

李寶琴，女，（1933----2015-5-20），國家一級演員，原安徽省泗州戲劇院院長，在蘇皖魯豫拉魂腔界享有“泗州戲花旦皇后”，泗州戲四大名旦之首，全國人大代表，第三、四文代會文代會代表，李寶琴流派創始人，中國戲劇家協會會員，安徽戲劇家協會副主席，安徽省政協委員，蚌埠市政協常委、蚌埠市劇協副主席等職。

自幼跟隨父親學藝，十餘歲即唱紅了淮河兩岸，她嗓音嬌亮，以柔為主，善於結合自己的嗓音來設計唱腔，她的唱腔又融入了一些口語化，獨具天真爛漫之致，如嶄新花朵，節節高的大腔，重疊往上翻，顯得特別大氣，不厭不俗，得天獨厚，設計了好多新的唱腔兒，且又不離泗州戲風格，雖起伏的幅度較大，但是甜潤流暢，唱腔的明快中見含蓄，簡捷中見委婉，清新的特色讓人回味兒無窮。在泗州戲流傳：“唱不經寶琴不靈，打不經寶鳳不明”可見在泗州戲界的重要性。與霍桂霞合演的泗州戲《拾棉花》1952年獲得全國首屆民間戲曲調演一等獎，1954年她參加華東區首屆戲曲觀摩演出大會，獲華東區演員一等獎。1956年參加安徽省戲曲匯演，獲榮譽一等獎。1957年隨安徽戲曲代表團進京匯演，得到國家最高領導人周總理、劉少奇主席的親切接見，京劇大師梅蘭芳曾宴請李寶琴到家做客，上世紀五六十年代風靡一時，與嚴鳳英、丁玉蘭被毛主席譽為“安徽戲劇三支花”。

霍桂霞

霍桂霞，女，國家一級演員，（1926-2005）泗州戲四大名旦之一，泗州戲霍桂霞流派創始人，畢業上海華東戲曲學校，中國戲劇家協會會員，安徽省戲劇家協會理事，安徽省泗州戲劇院藝術指導，被譽為“金嗓鋼喉”。 ^[2] 

民間有着這樣的諺語：李寶琴的浪，霍桂霞的唱，李寶鳳的武，周鳳雲的苦。自幼就受到藝術薰陶，五歲學戲，八歲登台，擅長青衣。1944年參加嘉山縣抗日民主根據地文藝訓練班，常演出於淮河兩岸農村。19歲組成“霍家班”，進入蚌埠演出。1957年隨安徽戲曲代表團進京匯演，得到國家最高領導人周總理、劉少奇主席的親切接見，同年當選泗州戲四大名旦，與周鳳雲、李寶鳳、王寶蓮一起參加文化部第二期戲曲演員講習班，得到梅蘭芳的親授技藝。

她的唱腔特色和韻味曾被我國音樂大師賀綠汀所讚賞。1954年，華東上海首屆戲曲匯演中，她的唱一鳴驚人。上海音樂學院專為組織了霍桂霞唱腔專題座談會。對她的唱腔進行專門研究。

李寶風

李寶鳳，女，安徽蚌埠人，祖籍泗洪，生於1934年，畢業上海華東戲校，著名泗州戲表演藝術家，泗州戲李寶鳳流派創始人，泗州戲四大名旦之一，國家一級演員，原蚌埠天橋泗州戲劇團團長、安徽五河縣泗州戲劇團團長，在皖魯蘇豫享有拉魂腔“武旦皇后”之稱，中國戲劇家協會會員、安徽省人大代表，蚌埠市政協委員、戲劇家協會副主席。

出生梨園世家，四歲學藝，十餘歲就唱紅了淮河兩岸，1945年參加泗洪兒童抗日宣傳文藝團，1957年隨安徽戲曲代表團進京匯演，受到黨和國家最高領導人毛主席、周總理、劉少奇等同志接見，同年參加文化部第二期戲曲演員講習會，得到著名京劇大師梅蘭芳、周信芳等名家親授藝術，1959年率團赴南京花旗營部隊0970部隊、唐山炮兵學院，解放軍療養院慰問演出。李寶鳳一生演有四百餘齣戲，擅長刀馬花旦，還能反串小生，唱打彈拉無一不精，是藝術界難得一位藝術家。

她演戲台風端莊典雅，嗓音甜亮，音域寬廣，節奏感強。她在大刀的各種扔法上，如左右手扔“面花”，反串腕刀頭在下扔出去到台口，跑出去用左手接，這是一個很漂亮、難度很高的技巧。腳上功夫踢法有很多種，有前踢，後踢，旁踢，拐踢，前橋踢，後橋踢，虎跳踢，過包踢，雙腳旁踢，雙腳前後踢，爬虎絞柱踢，躺下蹬踢，背口袋踢等等。頂功的空頂、左右汗水、左右順風旗、掐葫蘆等。奇妙的表現四功五法。

周鳳雲

周鳳雲，女（1934-2012），泗州戲著名錶演藝術家，泗州戲北派傳承人，泗州戲周鳳雲流派創始人，原宿州市藝術職稱考級的評委、宿州泗州戲劇團團長。唱腔優美，委婉動聽。1956年《人民日報》發表長篇評論將其譽為“淮河兩岸一枝花”。一九五四年參加在上海舉辦的首次華東戲曲彙報演出獲表演一等獎。1956年參加安徽省首屆戲曲會演，周鳳雲獲表演一等獎，1957年4月參加安徽戲曲代表團進京彙報演出。同年5月6日，演出《思盼》在懷仁堂演出，受到毛澤東、劉少奇、周恩來等黨和國家領導人的親切接見。50年代到上海華東戲校進修，與嚴鳳英等名家一起學習，並獲著名京劇大師梅蘭芳、周信芳、蓋叫天等名家親自指導。代表作《皮秀英四告》、《樊梨花訴唐》、《王二英思盼》等。

1957年《光明日報》上發表了《看泗州戲樊梨花》的長篇評論。其中寫道“......青年女演員周鳳雲飾的樊梨花一出場就顯得老練、生動、活潑、有戲。......內心愛憎矛盾心情，很細緻地如蠶吐絲，如日融雪地在她的表演，唱腔中表現出來，把被描寫對象的內心世界，極為形象的展示在觀眾面前，這不得不説是她的成功之處。她的唱腔有高有低，她的低沉和高昂都是圍繞劇情發展的，她的表演有緊有松，能緊能松，她的緊張和弛緩，也是圍繞劇情發展的，她的唱腔與做工無處不顯的熟練，無處不感到自然，在刻畫人物性格上，有她永不凋謝的絕妙和美質。”