噪音搖滾

噪音搖滾派生於朋克搖滾，尤其是指那些用令人耳眩紛亂的電吉他聲來表達年輕人焦慮和自負的朋克音樂。Noise Rock就像它的前輩“無浪潮”（No Wave）一樣，其目的就是要讓音樂更加碾磨化並以此達到一種滑稽諷刺效果或是表明一種立場、聲明，而其音樂則總是訴諸於純粹的聲響能量。

儘管大部分Noise Rock樂隊的音樂注意力是集中在由電吉他失真所產生的脱粒般的聲響（有時這些樂隊也會使用一些電子儀器來作為打擊樂器或是增強音樂整體的不諧和），但仍有部分樂隊更加關注於聲響和歌曲結構的融合，如先驅樂隊Sonic Youth當把音樂的富於旋律和其熱情雄壯的噪音相結合時，無疑將Noise Rock帶入了更為寬廣的另類音樂聽眾中。

Sonic Youth帶來了一羣模仿者，但這其中並不是所有的樂隊音樂都像它，如80年代的The Swan和Big Black的音樂就有更為黑暗、陰森的傾向，而當時的Touch&Go廠牌在80年代末成為這種風格的音樂的中心；再如90年代Noise Rock衍生出一些戲劇性的分支類型，這些分支經常會被諸如“邋遢搖滾”（scuzz-rock）這樣的詞彙所形容，這種風格的音樂是用吉他噪音營造出一種骯髒、頹廢、令人厭惡的聲場（如Royal Trux, Pussy Galore, the Dwarves和 the Butthole Surfers）。

噪音搖滾的旋律順着它渦流般的吉他結構漂流而下，常常會給人帶來一種朦朧而麻醉的感覺。但它也可以是粗獷而活躍的，或者是充滿挑戰性的。

噪音搖滾最早的根源來自於 the Velvet Underground的充滿反饋、失真的音樂試驗。但它最具代表性的祖先還應屬美國的另類搖滾樂隊，如 Sonic Youth 和 Dinosaur Jr.,他們將搖滾歌曲的結構與大片的雄壯而扭曲的吉他聲結合了起來。

第一支真正意義上的噪音流行樂隊當屬 the Jesus & Mary Chain,他們於1986年破土的首張唱片“精神麻醉”（Psychocandy ）基本上誕生了這種風格。Yo La Tengo 首發唱片也差不多使這段時間，他們可能是最多產、存在時間最長的噪音流行樂隊了。80年代末期的時候，噪音流行還是倫敦“盯鞋運動”（shoegazing movement）的靈感之源，他們的歌詞變得更加內省，旋律也更加脆弱。在整個90年代，噪音流行都在獨立搖滾舞台上扮演着一個重要而極具影響力的角色。