單聲涼品

《單聲涼品》是阿涼·餘佳倫發行的全創作專輯，他一手包辦專輯當中所有歌曲的詞、曲、編曲、製作、錄音、剪接、後製等，還自彈自唱。參與專輯製作的都是中國台灣爵士樂手，包括李世鈞、鄭凱帆、林偉中、程明、藤井俊充、程傑、賴聖文等等。

專輯稱之為《單聲涼品》的原因之一，是因為阿涼·餘佳倫聲帶曾病毒感染而導致單邊萎縮，説話的時候力道比起一般人音量稍弱，音色也比較特殊，但這樣子的缺陷，並不影響阿涼·餘佳倫源源不絕的音樂創作靈感。自2006年美國伯克利音樂學院畢業後，阿涼.餘佳倫不間斷地以音樂來記錄生活。周遭的人、事、物是他的靈感來源，透過熟悉的爵士樂思維，將感受化為文字、心情，然後變成最所熟悉的語言——音樂把他紀錄下來。他從來也都不是為了要創作什麼而寫了什麼的直率態度，一切都發生的直接又自然，累積至此，專輯《單聲涼品》就由此誕生。

但是有鑑於現在大多數的專輯都運用大量的電腦音樂技術、合成器以及大量的樂器編制來進行製作，真實器樂的演奏、純粹聆聽音樂流動的專輯越來越少。即使有，音樂最後還是會被大量樂器編制的編曲給淹沒，於是阿涼·餘佳倫這張專輯運用着最極簡的器樂編制，用極簡卻不簡、復古卻不古的聲響，來呈現最誠懇的音樂。這也是專輯名稱之所以稱之為《單聲涼品》的原因之一，大部份的歌曲都是由三重奏或四重奏的方式進行整首曲目的製作。

《網購小宇宙》訴説了人們使用網絡購物時“什麼都賣，什麼都不奇怪”的現象。 歌曲以詼諧的口吻提出了對這個時代現象的反思：在不分晝夜、沒有國界的慾望黑洞中，誘惑無所不在，消費也更加簡便，但這種“便利性”不一定是人們需要的。《一定是晴天》創作於2008年，歌曲由阿涼·餘佳倫與史茵茵合唱，描寫的是人們只要心中有個夢想、有個目標、有那麼一個人，那麼每天都會是晴天。《老地方》使用的是爵士三重奏編制，是他在留學期間的思鄉之作中，阿涼·餘佳倫以Rhodes（20世紀60年代知名的電鋼琴）取代鋼琴。為了營造出爵士樂現場演奏與即興的氛圍，整首曲子採取同步錄音的方式進行 ^[2]  。

阿涼·餘佳倫的爵士音樂世界裏的烏托邦境界，清涼如皎月，浪漫委婉。阿涼·餘佳倫年幼時聲帶曾因病毒感染而導致單邊萎縮，説話的時候力道比起一般人音量稍弱，原為憾事豈料塞翁失馬焉知非福，這場意外竟造就了其絕無僅有的獨特音色。專輯名稱《單聲涼品》裏的“單聲”意即其特殊的“單聲道”唱腔，而慵懶優雅的爵士樂章則宛如一道“涼品”，淺嘗後沁入心田叫人慾罷不能。

阿涼·餘佳倫以其獨特的“單聲道”音色詮釋爵士樂譜意外的十分到味，將爵士樂優雅的姿態彩繪的栩栩如生，令人驚豔。全輯音樂氛圍以爵士樂為基調，在爵士鍵盤和豐富節奏及大顆的鼓聲架構下混合着流行、藍調、搖滾、民謠、拉丁等豐富多元的音樂元素，偶然出其不意的捎來一段爵士樂的即興演奏，呈現肌理豐盈且百分誠懇之音樂態度。

復古老爵士韻味的《動人的旋律不需要文字》浪漫的令人近乎窒息，阿涼·餘佳倫最直率的自白，呼籲人類卸下武裝暫別現代化文明生活，閉上眼睛進入其音樂世界聆聽不需要文字做任何解釋優美旋律，迴歸心靈的平靜與華實。《老地方》《咖啡館》延伸品嚐老爵士基調，20世紀六十年代Rhodes電鋼琴緩緩營造令人緬懷的舊時代情意結，人們的思緒被牽引着一路漫步於回憶的長廊，那些曾經的美好，那些令人遺憾的三兩事竟都翻箱倒櫃溢出，蜂擁難以註解的感概心思。

《那些天的秘密》頗具心思的以老唱機般陳舊的古音清唱低吟掀開序幕，爾後幽幽淺訴心底最深處的自省，那些遺失的美好都去了哪裏。城市迷途羔羊的徬徨不言而喻，回不去的美麗舊時光往往最讓人回味無窮。3/4拍外加5/4拍節奏藍調的《網購小宇宙》探討因沉迷網購世界而失去真性情的現實生活面，曾幾何時，貪圖“便利性”成了現代人冠冕堂皇自欺欺人的生活方式。

鄉村搖滾混搭雷鬼樂風的《一定是晴天》和史茵茵聯手散發熱情洋溢的陽光情懷，屬極朝氣蓬勃的勵志小品。《走路阿龍》裏阿涼·餘佳倫以口琴點綴簡單的吉他伴奏緩緩闡述歌者心路歷程，從誠惶誠恐至自我肯定，其中滋味非三言兩語能道之，如今回首燦爛一笑，他終能以最誠懇的音樂態度分享心中的愛與夢想，那份悸動令人動容不已。

阿涼·餘佳倫一手包辦專輯當中所有歌曲的詞、曲、編曲、製作、錄音、剪接、後製兼自彈自唱的部分，展現全方位創作家才華洋溢的驚人天份。基於親力親為參與每個製作小細節，阿涼·餘佳倫得以落實嚮往已久的極簡器樂編制模式，引領愛樂者進入其純粹的音樂世界。這裏沒有絢麗奪目的電腦音樂技術和現代合成器音樂形態，阿涼·餘佳倫只需要聽眾借出耳朵，以迴歸大自然界的最淳樸心態聆聽簡單樂器合着其誠懇音質的美妙音符。很多時候，簡單勝於複雜，樸實超越炫技，阿涼·餘佳倫的音樂天堂就在平實裏見真章，令人不自覺的上癮而留戀忘返 ^[3]  。