喬治亞·歐姬芙

喬治亞歐姬芙（GEORGIA O’KEEFFE，1887—1986）在她的繪畫作品中，將自然主義和抽象性，親密性和紀念碑式以及有形物質性與無形觀念融於一體，以其獨具個性的方式來闡述自然這一主題。她是其所處時代中*創造性的畫家。歐姬芙以其自己獨特的方式來詮釋現代性，她的作品是20世紀美國藝術的重要組成部分。

從早期的炭筆畫和明麗的西得克薩斯州水彩畫，到享譽世界的花卉作品以及受到超現實主義激發而創作的新墨西哥州的骨骸和雲朵作品，歐姬芙的藝術反映了她在自然中所得到的慰藉，並捕捉到了自然所賦有的令人驚歎以及激發靈感的潛能。此書是在歐姬芙的丈夫斯蒂格利茨及其藝術圈的語境下，同時又將她置於美國和歐洲現代主義的大歷史環境下來探討其作品，因此此書在論述這位先驅性女藝術家的藝術與生活時，見解頗為深刻。

“一位美國先鋒當代藝術家。”

蘭德爾格里芬（RANDALL GRIFFIN）的研究領域為美國藝術史，著有《霍默、埃金斯以及安舒茨：在鍍金時代尋找美國身份》（Homer, Eakins, and Anshutz: The Search for American Identity in the Gilded Age，2001年）和備受讚譽的《温斯洛霍默：美國視像》（Winslow Homer: An American Vision，2006年）。同時他還撰寫了一則有關安許茨的展覽目錄——《托馬斯安許茨：藝術家和教師》（Thomas Anshutz: Artist and Teacher，赫克歇爾博物館，1994年），並在《美國藝術》（American Art）、《藝術雜誌》（The Art Journal）、《牛津藝術學報》（The Oxford Art Journal）等雜誌上發表不同論題的論文。格里芬以美國現代主義為主題，開過多次研究生研討會。在過去的十年裏，他在新墨西哥州的陶斯開設了有關喬治亞歐姬芙的夏季課程。他是達拉斯南衞理公會大學的藝術史教授。 ^[1]