喬文斌

所屬公司：數虎圖像科技有限公司

TA的偶像：張旭、格奧爾格·威廉·弗里德里希·黑格爾

個性：沉穩而不失活力

特長：用藝術展現思想

語言：漢語、英語

座右銘：人格是最高的學位

喬風曾就職於國內最早的主題公園——深圳錦繡中華民俗村，擔任美術設計師。於2001年與劉峯等合作創立深圳市數虎圖像科技有限公司，並擔任公司藝術總監。

曾全程參與中國首部純CG電影《魔比斯環》的製作，以及迪斯尼動畫系列劇《芭比》、法國電視系列劇《Panshal》等，並負責策劃、推廣多媒體技術在旅遊景區大型演出中的應用。先後參與立體全景式大型歌舞《宋城千古情》、多媒體交響音畫劇《水滸天風》、多媒體音舞詩畫《國風·琴棋書畫》等大型項目的舞美影像創意策劃設計。

1975年7月，喬風出生於舞美世家，自小受家庭薰陶，舞台藝術造詣高，並一直潛心研究多媒體技術在舞台中的運用。

1994年，喬風隻身南下深圳發展，於10月開始就職於國內最早的主題公園——深圳錦繡中華民俗村，擔任美術設計師，積累了旅遊行業主題公園策劃設計的豐富經驗。

曾全程參與了中國首部純CG電影《魔比斯環》的製作。2001年，喬風與劉峯等共同成立深圳市數虎圖像科技有限公司，並擔任公司藝術總監。

喬風以其豐富的從業經驗與創作、跨界整合能力，率領數虎團隊一直致力於將多媒體技術與舞台藝術相結合，並將之推廣到旅遊景區大型演出的應用中。2012年策劃設計的大型多媒體交響音畫劇《水滸天風》榮獲第五屆山東省“泰山文藝獎”舞蹈類一等獎。

在追求藝術的道路上，喬風執着，熱衷於前端數字視覺影像技術，並將多種技術手段跨界應用到舞美創作中，為自己的創作“保鮮”，應用舞美設計把演出現場“翻譯”成大眾能夠理解與接受的有效視覺語言，在創作中思想先行，以技術來體現演出的思想內涵。

隨着計算機技術的飛速發展，多媒體技術在各領域的應用逐漸廣泛，以嶄新的視覺語言給舞美領域帶來了一場革命，也促使人們的審美觀念產生了變化。因應行業發展時勢，喬風不斷潛心研究多媒體技術與舞美藝術的結合應用，以及主題公園的大型多媒體、魔幻劇場的策劃、虛擬主持人等新技術的開發，將多媒體技術運用於主題公園、舞美領域，尋找藝術與科學的契合點，帶領團隊不斷前行。

2007 雲南麗江雪山音樂節影像宣傳

2008 西安大型4D秦腔交響詩畫《夢迴長安》

2009 世博會廣東館多媒體總監

2010 第六屆中國—東盟博覽會南寧國際會展開幕式

2011 泰州華僑城《古壽聖寺》擴建典禮舞美設計

2012 韓國麗水世博會寧波大型景觀劇《寧波的故事》

2012 大型多媒體交響音畫劇《水滸天風》舞美影像

2012 華僑城成都歡樂谷大型音舞詩畫《天府蜀韻》

2012 中國·會理第二屆國際石榴節開幕式《古城·榴夢》

2013　深圳華僑城大型多媒體音舞詩畫《國風·琴棋書畫》舞美

2013　深圳華僑城歡樂海岸海獅表演——《反斗海獅秀》虛擬主持人技術研發、多媒體舞美設計

曾獲“深圳市南山區優秀人才”、“深圳市南山區優秀企業家”等榮譽稱號。

喬風在參加中國藝術家交流會上，深度闡述對舞美藝術的人生感悟，主要包含三點要素

1、舞美設計是別於一般藝術創作的“二度創作”，凝聚智慧與感悟

舞美創意是一個表演藝術和視覺藝術的綜合體，既有文學與音樂的時間性、聽覺性，又有美術與表現的空間性、視覺性。

2、跨界整合：在有限的空間中去創造無限

跨界整合是藝術領域被推崇的觀念，數虎舞美綜合運用各類感官因素，整合舞美設計、舞台策劃、燈控音響及多媒體媒介，以創造不同於以往感官感受和獨特的空間視覺效果。

3、深度、綻放、延伸，嚴格讓思想先行

新技術可以使藝術更具表現力，讓舞台表演更具活力，但舞台科技只是藝術創作的工具，不能代替創作主題本身。對舞美藝術家來説，設計創意應當也是一種表演，而非讓軟件左右創作思想。藝術創作的視覺表現要通透如玻璃，既能夠正確地反映個性與特徵，同時又可以讓觀眾融入情境中。

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智者不鋭，慧者不傲，謀者不露，強者不暴

見到喬風之前，一直無法將照片上這個氣度不凡的藝術青年與那個在舞美藝術領域十餘年的“老”藝術家連線。一直到喬風真正落座，我仍然無法掩飾自己的驚訝，忍不住嘆了一句“你怎麼可以這麼年輕?”

交談中，他的幽默隨和讓人感到，喬風真正年輕的不僅是外表，還有從裏到外透露出的悦動和新鋭。在談及到舞美藝術創作的時候，他的成熟和獨到深刻的見解，又讓人折服作為藝術家所具有的深厚底藴。難怪圈裏人都習慣稱呼他為老喬。他從業十餘年，用藝術創作演繹大江南北的不同藝術文化需求，不同的表演形式、不同的表演舞台都成為他創作的畫布，在舞美藝術領域應當之無愧被被稱得上“老”字輩。

在追求藝術的道路上，老喬是一個執着的人，但他又保持着灑脱的心態。在他看來，這個世界沒有純粹的獨一存在的藝術，四十將立的他保持着年輕藝術家剛入行時候的創作熱情，喜歡新鮮事物，對前端數字視覺影像技術尤為熱衷。將多種技術手段跨界應用到其舞美創作中，這或許就是老喬的創作能夠擁有超長”保質期“的秘訣所在吧。

舞美設計是區別於一般藝術創作的“二度創作”，是受制於演出內容的獨特創意

舞美中國：在您這十年的舞美創作經歷中，您覺得舞美藝術與一般的藝術創作有什麼不同?

喬風：我一直覺得舞美設計就是一場表演的超級奶爸!舞美設計既要受制於演出內容，又要用別出心裁的創作表現調動演出現場，讓演員和觀眾都能跟演出合上拍!它就是這樣一種限制度高，表現力強的一種藝術創作，更是在劇本的控制下進行的“二度創作”。舞美設計不像畫畫、雕塑那樣可以充分自由的選擇題材和主題，他必須是在不歪曲劇本內容的基礎上營造出充滿想象的視覺幻象世界。這個世界既要給演員創造出充分調動演出情緒的意境，又能夠引導觀眾的思維能力。這就要求了舞美設計具有更高的藝術創作能力，在有限的空間中去創造無限想象的能力，充分發揮舞美藝術設計中的跨界支持，統一協調的能力。

在有限的空間中去創造無限，就需要充分發揮舞美藝術設計中的跨界支持

舞美中國：近幾年“跨界”成藝術創作領域流行的風潮。您如何看待?

喬風：數虎舞美就是一個以跨界為中軸線的魔方!我們一直都把“跨界支持”的理念滲透在多年的舞美創作中。我認為舞美設計最大的魅力是在有限的舞台空間中去創造無限，而這種無限大的感覺是要依靠聲、光、色、形等多維因素共同作用。利用計算機、多媒體、燈光音響等等多種技術的整合，就是跨界理念最直接的體現。

舞美中國：在實際操作中，你是如何應用“跨界”的理念呢?

喬風：就拿“數虎圖像”在09年杭州宋城做了一場的旅遊晚會《宋成千古情》與前不久電視直播的大型晚會《春天啓航》比較來説吧。這兩場晚會的演出都屬於舞台表演，但因為演出環境不同，我們最後所採用的“跨界”策略有很大的不同。《宋城》講究的是現場演出，我們最後是通過紗幕投影來實現舞台效果的。而《春天》則是需要進行電視現場直播，所以我們採用了全包式的LED大屏幕來承載設計效果的，既要保證現場觀眾的視覺體驗，也要保證電視直播的觀看效果。其實在任何一個演出中，舞美設計的最終目的就是要營造一種更直觀、更契合的視覺傳達的舞美效果。這就決定了舞美設計所採用的媒介手段具有多樣性的特點，採用的工藝的特殊性。彼此協作的跨界媒體將對舞美設計風格上的協調統一、信息傳遞上的和諧劃一，以及表現形式上產生關鍵的效用。

舞美中國：雖然“跨界”現已成風，但您這些年的舞美創作嘗試各種不同類型的演出，您對“跨界”理念有何更深入的探究?

喬風：向跨界致敬!我的每一次創作，都希望可以影響更多的人，希望我的藝術創作沒有行業的界定。我之所以敢如此勇往直前的涉足不同類型的舞美創作，是因為我有一支能夠實現完全的跨界整合的團隊。“數虎舞美”就是我手中的魔方，每次旋轉都有不同的表現!作為一個兼備藝術和技術的文化創意企業，我們有自己的舞美設計、舞台策劃、燈控音響以及多媒體媒介支持。齊備的設備加上大膽創意就是每次舞美創作都能夠流暢細膩而又不乏新奇震撼的真正原因。

舞美中國：技術日新月異的今天讓舞台的表現更具時代張力，您是如何理解“技術”和“藝術”的關係呢?

喬風：當前，新光源、電子控制、激光、全息圖等，都給舞美帶來新的變化。不可否認技術可以實現很多優秀藝術的創新，讓舞台更具活力，舞台科技介入舞台藝術的創造，將成必然的趨勢。但舞台科技只是藝術創造的工具，不能代替藝術的本身，具有魄力的舞美表現還是要依靠設計師的想像力和才能。

舞美中國：那在您在這麼多年的創作中，在“如何平衡科技與藝術創作”中，您有哪些獨到的方法策略呢?

喬風：真正的舞美設計應該把演出現場翻譯成大眾能夠理解的有效視覺語言。舞美設計跨界用的好不好，最關鍵的是看技術應用能不能最好的體現演出的思想。在創作中，作品要讓思想先行，每一個創意都必須溶入飽滿的思想高度以及生活的廣度、深度。內容的設計是完全服務和支持演出思想的，而不只是獨立的僅有超玄外表的裝飾品。

舞美中國：能談談您的理想麼。

喬風：舞美設計就像寫劇本，每場都是原創，我希望能把這種視覺藝術的影響力滲透到更多的地方，最好能夠給中國的每一片熱土都貼上他們獨有的藝術標籤。雖然創意是無法停止和比較的，但我相信我更好的創作還在路上。

舞美中國：對自己，對行業的未來有何展望?

喬風：我的骨子裏有一種想要掙脱和突破的願望，這種想要達到的感覺讓我每次的創作姿態都是積極主動的。我在舞美領域的創作不單單只是滿足於卓然的藝術成就，而更重要的是行業使命感和責任感。跨界發聲是時代語境下的藝術表達，我相信影像的影響力是強大的。另外舞美創作需要更廣闊的延伸，而這也是我一直會堅持下去的事情!” ^[2]