複製鏈接
請複製以下鏈接發送給好友

啊!搖籃

鎖定
《啊!搖籃》是上海電影製片廠攝製的戰爭劇情片,由謝晉執導,祝希娟張勇手等出演,於1979年上映。
該片改編自真實事件,講述瞭解放戰爭時期,一支由延安撤退的保育院隊伍衝破艱險,安全撤出包圍圈的故事 [1] 
中文名
啊!搖籃
外文名
Ah! Cradle
類    型
劇情,戰爭,兒童
出品公司
上海電影製片廠
製片地區
中國大陸
導    演
謝晉
編    劇
徐慶東
編    劇
劉青
製片人
畢立奎
主    演
祝希娟
張勇手
片    長
90 分鐘
上映時間
1979年
對白語言
漢語普通話
色    彩
彩色

啊!搖籃劇情簡介

1947年,延安保育院的幾十個孩子離開親生父母,由保育員們帶領從延安炮火中撤退。我軍旅長蕭漢平接到上級命令,把營教導員李楠從前線調來,派她和警衞員丁大勇去尋找並護送這些孩子去解放區。
中國電影《啊!搖籃》精彩劇照集錦
這些孩子每個都有着不同的經歷:亮亮的父親已經犧牲,母親負傷,危在旦夕;丹丹是個孤兒;院生是母親被打出家門後生在保育院的;冬來的父母都在前方打仗。
老紅軍羅桂田、陝北婦女趙玉霞、14歲的小保育員湘竹為保護、帶好這批革命幼苗付出了全部的愛。
李楠尋到他們後,看到這支隊伍婆婆媽媽,拖拖拉拉,覺得不如帶兵打仗痛快。過去痛苦的經歷也使她迴避了對孩子的愛。
在古長城的烽火台上,李楠看到在戰爭中失去妻子和兒子的蕭旅長對生活充滿信心,雖身負重任,但與孩子們在一起時,卻顯得那樣天真,表現出對孩子們真摯的愛。特別是當得知亮亮的母親陣亡,想到她生前的囑託,李楠的內心更是深受觸動。可在保育院與大部隊分手,蕭漢平向她表示愛慕之情時,她卻迴避了。在羅桂田犧牲前,她向他吐露了自己為何拒絕蕭漢平的實情。羅桂田像父親一樣幫她消除了內心深處的隱痛。
最後,在表彰保育院的大會上,孩子們親熱地稱李楠為"李媽媽"。亮亮有了李楠媽媽,又有了蕭漢平爸爸。其他孩子也都找到各自的家人 [2] 

啊!搖籃演職員表

啊!搖籃演員表

啊!搖籃職員表

製作人 畢立奎
導演 謝晉
副導演(助理) 石曉華、黃蜀芹
編劇 徐慶東、劉青
攝影 陳震祥、俞士善(副攝影)
配樂 粱寒光(作曲)、李季(作詞)
剪輯 諸錦順、陳惠芳
道具 何菊生
美術設計 何瑞基
造型設計 張安林
服裝設計 程映雪
燈光 吳生奎、李振旺
錄音 馮德耀
佈景師 嚴濟沈(繪景)、唐金寶(佈景製作)
展開
編輯
邊震遐
煙火
熊維亮
特技設計
秦孝成
特技攝影
周浩斐
演奏
上海電影樂團
指揮
王永吉
獨唱
胡松華、羅天嬋、李谷一
演職員表參考資料 [3] 

啊!搖籃角色介紹

  • 李楠
    演員 祝希娟

    作戰部隊的教導員,驍勇善戰,倔強冷靜,做事雷厲風行,易激動,愛發火,但知錯能改,關心同志。有為革命犧牲的決心,但由於苦難的身世,她缺乏美好未來的嚮往,認為自己不配有婚姻家庭的幸福。剛從前線調到保育院工作時想不通,對孩子很冷漠急躁。與孩子們相處的過程中,她心中深藏的母愛漸漸復甦了。

  • 蕭漢平
    演員 張勇手

    英勇善戰的解放軍指揮員。非常喜歡孩子。愛人犧牲後,自己惟一的兒子又下落不明,他把保育院的孩子當成自己的孩子一樣疼愛,並用自己的行為和感情啓開了李楠愛孩子、愛明天的心扉。

  • 羅桂田
    演員 村裏

    保育院的保育員,老紅軍戰士,當過馬伕、司務長, 無兒無女,孤身一人。他善良慈祥,有着高度的政治覺悟,像捧着景德鎮瓷器一樣全身心地呵護着孩子們,鞠躬盡瘁,同時,也像父親一樣關懷着李楠。

  • 趙玉霞
    演員 倪以臨

    沉默寡言、吃了一輩子苦的農村婦女。被二流子丈夫毒打後,逃到保育院當了保育員,為了保護孩子的安全,差一點犧牲了自己的親生骨肉。

  • 湘竹
    演員 馬曉晴

    無父無母的少女,保育員,熱愛本職工作。是大人眼中的“孩子”,孩子眼中的“大人”,既稚氣又老成,雖然只有十幾歲卻總強調自己是“老革命”。

  • 梁燕
    演員 張瑜

    年輕的文工團員,被派到保育院護送孩子轉移。她性格倔強、善良、敏感,從北平跑到解放區參加革命,一心想做大事業,想當女作家,想上前線體驗生活,聞聞硝煙味,對平凡的工作看不上眼,不安心保育工作。

  • 丁大勇
    演員 張潮

    蕭漢平的警衞員,奉命到保育院工作。老感到自己是個身強力壯的男子漢,而保育工作是不能打仗的人才做的。在路上經過各種艱難後,他轉變了思想,從不願搞婆婆媽媽的工作到變成了孩子頭,獲得紅色保育員獎章。

  • 亮亮
    演員 央拉

    保育院的小朋友,烈屬,聰明懂事,頑皮可愛。他的父母在戰鬥中先後犧牲,母親留給他的遺物只有一塊紅玻璃。在轉移的過程中,他與李楠、蕭漢平建立了深厚的感情。

角色介紹參考資料 [4]  [5]  [6]  [7] 

啊!搖籃音樂原聲

類型
曲名
備註
主題歌
《馬背搖籃》 [8] 
作詞:李季
作曲:梁寒光
插曲
《爺爺為我打月餅》 [8] 
作詞:徐慶東、劉青
作曲:梁寒光
《山丹丹花開背裏紅》 [9] 
《彎彎的延河百里長》 [9] 

啊!搖籃幕後花絮

  • 謝晉把湘竹的年紀改小了一點,避免與文工團員梁燕撞車 [5] 
  • 劇組主創去西安拜訪原延安保育院的院長時,當時只有兩歲半的方超讓舅舅帶他到劇組,自薦要拍電影 [10] 
  • 在拍孩子們唱《南泥灣》的場面時,其他孩子都學過了,因為方超進組晚,劇組人員忘記他還沒學那首歌,所以當別人都在唱歌時,他卻東張西望,在場的工作人員都很着急,但是等到攝影機搖到他,他也模仿其他孩子的樣子隨着音樂節奏搖頭晃腦唱起來 [10] 
  • 當扮演亮亮的小女孩央拉來到山西外景地時,劇組中其他小孩子都嚷嚷“亮亮是男的,不要她”,但很快她用自己的表演讓孩子們認可了她就是“亮亮” [10] 
  • 在拍敵機空襲的戲時,副導演只給驢馬進行了爆炸試驗,使它們在實拍時不致受驚過度給孩子造成危險。而只給孩子排戲,不進行爆炸試驗。在實拍時,爆炸聲讓孩子們不知所措,隱藏在山坡上的攝像機記錄下了他們驚恐的真實表情 [11] 
  • 在20世紀70年代末,對於戰爭場面的拍攝,中國電影界通行的要求是攝影師不能讓畫面搖晃,否則就算技術故障,拍出的膠片不能用。但是,在拍《啊!搖籃》時,為了拍出戰爭的恐怖感、真實感,謝晉要求戰爭場面鏡頭要晃,讓攝影師提着機器搶拍。樣片出來後,上影廠的技術部門果然給膠片打洞(意思就是不通過)。後來謝晉據理力爭,總算保留了那部分膠片 [12] 
  • 在拍攝蕭漢平向李楠表達感情的戲時,導演設計了戰馬掙脱蕭的手追隨在李楠身後的戲,寓意二人的感情緊緊連在一起。可是,在排練時,那匹馬就不是肯挪步,製片主任急中生智,用細銅絲牽着馬頭拉着它走,經過反訓練終於把戰馬馴服了。在實拍時,製作主任就躲在攝影機後用銅絲引導戰馬 [11] 

啊!搖籃獲獎記錄

獲獎時間
獲獎獎項
獲獎方
1980年
1979年中國文化部優秀影片獎 [13] 
優秀故事片
《啊!搖籃》
第一屆文匯電影獎 [14] 
最佳影片
《啊!搖籃》
最佳導演
謝晉
最佳配角
村裏

啊!搖籃幕後製作

劇本創作
《啊!搖籃》的劇本原名為《馬背搖籃》,取材於延安保育院發生的真實事件。其創作花了五年時間,幾經波折。由於劇本的兩位作者當時還未能從傳統創作思維束縛中解放出來,所以劇本的主題一直搖擺不定,有一稿寫成驚險樣式,上有飛機,下有炸彈,前有洪水,後有追兵;還有一稿寫成了“教養孩子”與“嬌養孩子”的路線鬥爭。1978年,劇本改到第七稿,劇情重點改為歌頌老一輩革命者在戰爭歲月裏對下一代的關心愛護,但劇情中還是夾雜着驚險情節和路線鬥爭。謝晉在讀這一版劇本時,被其中的感情戲所吸引,如李楠的性格變化,李楠、蕭漢平與亮亮關係的演變,羅桂田在孩子們的歌聲中闔然長逝等等。他認為這才是《啊!搖籃》區別於其他劇本的特色,是劇本真正的靈魂。這種特色引發了他的創作衝動,他主動接受了該片的導演任務。其後,他又花了半年時間,與編劇一起深挖“感情戲” [5] 
在創作思想上,他們確定影片不描寫大戰役,而是通過各方面反映人物思想感情的變化,表現革命隊伍中人與人的感情關係——友情、愛情、階級情、母愛、老一輩對小輩的愛。謝晉明確提出影片必須充分表現革命的人性、人道主義,表現內在的人格美。在修改劇本和拍攝過程中,他帶領創作班子,從角色命運、人物感情、人物的變化等方面來寫“人”寫“情” [5] 
演員選擇
謝晉帶劇組在延安收集資料,到保育院體驗生活,觀看了大量關於延安保育院生活的照片,以此為依據,他在選擇兒童演員時要求選角人員要注重氣質,而不單純追求漂亮,凡是已經習慣誇張表演方法的小朋友一個也不要,儘量挑形象樸實但反應靈活的孩子 [5]  。然而,由於片中亮亮一角的戲份較重,所以,謝晉選擇了曾出演過《丫丫》的藏族小女孩央拉 [10] 
表演指導
劇組的小演員中,最小的兩歲多,最大的六歲。因為要帶這些低齡兒童到外地拍戲,劇組請了四個幼兒園老師隨組工作。孩子們都沒上學,他們沒有艱苦的生活經歷,也沒有足夠的文化知識理解角色和劇情,對演戲一無所知。為了幫助孩子們表演,負責兒童戲部分的副導演石曉華密切與幼兒園老師聯繫,隨時瞭解孩的情況,請教如何用孩子容易懂的語言説明導演的意圖。經常和孩子一起玩,觀察他們的特徵,然後根據每個小孩的特點分配表演內容。例如,凡是拍孩子哭的場面,就先把容易哭的小朋友引哭,讓他們來感染其他孩子;根據孩子之間的關係,把要好的幾個放在一起演戲。他們還通過講故事的方法,啓發誘導,讓孩子瞭解劇情和自己的任務 [5] 

啊!搖籃影片評價

該片的重大藝術成就,就在於它敢於寫人與人之間的真情實感,充滿了人情味,真情畢露,歌頌了無產階級的人性美。導演在文學劇本提供的良好基礎上,動用了一切藝術手段淋漓盡致地強化了人性、人道主義、人情味。在刻畫人性美方面,影片通過羅桂田的塑造,通過李楠、肖漢平、亮亮的關係,達到了出神入化的境地,每個細節都精心設計 [4]  (《電影藝術》評)
該片稱得上是一部具有獨特藝術風格的精品。影片的編導在藝術構思上沒有因襲別人既成的東西,而是敢於探索創新,緊緊抓住作品題材的特殊性,從開掘人物的性格力量和精神美着手,精心塑造了各有性格特色的成人藝術形象,還質樸而自然地描寫了一羣天真可愛的兒童形象,栩栩如生,呼之欲出 [6]  (原《電影新作》副主編邊善基評)
參考資料
  • 1.    “一切為了孩子”,被改編成電影《啊!搖籃》  .新華網[引用日期2018-07-11]
  • 2.    《啊!搖籃》劇情介紹  .海上電影[引用日期2018-04-29]
  • 3.    《啊!搖籃》字幕表  .海上電影[引用日期2018-05-14]
  • 4.    胡萬春.評《啊!搖籃》的藝術成就[J]《電影藝術》 , 1980 (3) :20-26
  • 5.    謝晉.我對導演藝術的追求:中國電影出版社,1998年:60-76
  • 6.    邊善基.深入開拓和表現人物的精神美——從《馬背搖籃》到《啊,搖籃》的藝術成就[J].電影新作,1980(2):89-91
  • 7.    祝希娟.略談李楠形象的塑造[J].電影藝術,1980(4):45-47,62
  • 8.    桑茸.中國影視歌曲:中國青年出版社,1997:192-193
  • 9.    湖南省電影公司編.電影新歌 2:湖南人民出版社,1980:6-8
  • 10.    石曉華.亮亮和小方超——影片《啊!搖籃》中的兩位小演員[J].大眾電影,1980(1):6-7
  • 11.    阿龍.《啊!搖籃》拍攝散記[J].大眾電影,1979(12):22-23
  • 12.    周夏,李禎,周駿.中國電影人 口述歷史系列 石曉華訪談錄[J]當代電影,2018(3):110-115
  • 13.    1979年中國文化部優秀影片獎  .電影數字節目管理中心[引用日期2018-08-03]
  • 14.    中國電影家協會.中國電影年鑑(1981):中國電影出版社,1982年6月:289
展開全部 收起