啃老劇

伴隨着購劇價格的直線攀升，熒屏的硝煙戰火也越來越激烈。 ^[1]  不過，隨之而來的卻是不少觀眾的抱怨：“現在打開電視翻來覆去都是些老面孔，動不動就是翻拍。就連央視也搞一雞多吃，一部劇中央八套播了一遍又一遍。”翻拍劇成為熒屏熱點本身並不是新鮮事，，前幾年大熱的《亮劍》眼下也要翻拍了。這將是迄今為止最年輕的翻拍劇！難道我們的影視原創已經薄弱到需要“啃老”了嗎？

啃老劇 新還珠(15張)

此次翻拍《亮劍》的是浙江衞視，預計開機時間定在10月。原著作者都梁此番重新修訂了劇本，並新增了近10萬字的《李雲龍前傳》，講述其抗戰前的故事。李雲龍的扮演者是《人間正道是滄桑》裏的“楊立仁” 黃志忠。“尋找男主角花了很多力氣，我們相信新的 李雲龍 不會低於李幼斌的水平。對於這樣一部經典劇，我們的投資達到了每集100萬元。”浙江衞視總監夏陳安躊躇滿志。

江蘇衞視在2009年啓動“海巖生死之戀三部曲”《永不瞑目》《玉觀音》《拿什麼拯救你我的愛人》的翻拍，距離最早的一部《永不瞑目》整整10年；因為兩劇在劇情、人物設置上都甚有雷同；電視劇《手機》在電影版上映7年後播出；而浙江衞視的新《亮劍》開機，距老版播出僅僅5年。因此有網友戲稱：“中國的電視劇進入了 啃老 時代。” ^[2] 

“當年天津衞視花25萬元買斷了《亮劍》5年播放權，現在我們向它買一次播出權就得花15萬元，所以，現在重拍花錢不冤枉。”夏陳安在接受記者採訪時這樣説，新劇拍攝規模將超過老版，劇情也會比老版多30%。至於最為重要的男主角人選，浙江台開出的條件是：“至少得達到李幼斌的水準，價錢無所謂。”起初浙江衞視最看好孫紅雷，但對方似乎更希望往電影方面發展，此後也考慮過段奕宏、張涵予、柳雲龍等，但似乎都無法體現李雲龍的“非正規部隊範兒”和他的痞氣、邪勁。而對於黃志忠的入選，很多網友也不買賬。

事實上，《永不瞑目》、《流星花園》等因為擁有當年較為罕見的藝術風格而廣受追捧，《亮劍》在人物塑造上非常成功，但充其量只是一部“熱播劇”。有圈內人士指出，各大台紛紛翻拍“熱播劇”的直接目的，就是賺錢 因為翻拍“經典”背後的利益非常顯而易見，賣的就是一個知名度。據統計，《亮劍》2005年在央視一套播出後，創下了11%的全年最高收視率，觀眾多達2億。僅2008年一年在各地重播就達40次以上。而該劇在江西衞視重播7次，在重慶台播八次，都在短時間內使電視台的全國收視排名大大提高。

對於同一題材的 “重複建設”，普通觀眾也好，業內人士也罷，不免有“炒冷飯”“回鍋肉”“雞肋”等負面評價，審美疲勞在所難免。但儘管如此，依然有無數後繼者跟上，也是因為“重複建設”依然大有價值。一位不願透露姓名的業內人士告訴記者，事實上不管拍得好不好，告，就可以賣高價。這就是為什麼那麼多重拍的經典越罵越火、越雷越火。四大名著還未播出就先賣高價，

電視劇版《手機》的導演沈嚴表示，電視劇《手機》和電影關注的焦點完全不一樣：“對於同一個題材，各種藝術類型，包括電影、電視劇、話劇等等，都能找到自己最佳的表達方式，觀眾也會看得很新鮮。 ”除了藝術價值的“更新”外，商業價值的獲利顯然要更直接一點。導演高希希稱，拍攝電影版《三國》，“主要惦記的就是票房”。導演徐小明也直言不諱：“投資一部大眾瞭解的電影、電視劇，會比投資一部無人知曉的原創作品風險更小，回報更大。 ”對此，業內人士認為，現成的框架上講故事，既不費力，觀眾也有收視期待，製作方和播出方更放心，還省了廣告費。影視互拍從某種程度上也體現了產業上急功近利的心態。

對於《亮劍》也翻拍，影視公司方面對翻拍的態度要謹慎得多，尤其是“未老先翻”，而首要原因便是“播出平台可不是自己説了算”。“如今的影視劇翻拍很多都出自電視台之手。他們不愁沒有發行平台，換作我們就不敢輕易翻拍。”北京大唐輝煌影業投資有限公司董事長王輝説。

在北京二十一世紀影音公司影視部總經理董海鴻看來，雖然電視劇翻拍不是壞事，但如何超越前作卻是大問題。相比新版《亮劍》，他更不看好新海巖三部曲。“如果從規避投資風險的角度來説，我寧可翻拍四大名著，也不會去翻拍現實題材。”

華誼兄弟傳媒股份有限公司運營總監薛萬國深有同感，由於老版的技術水平有限，翻拍四大名著還可以帶來一些現代化的元素，在一些環節上會有創新。“而如果翻拍海巖三部曲這種現實主義題材，製作方很難加入新的時代元素，搞不好還會破壞原著的味道，處境有點不尷不尬。”

業內人士戲稱，同一種原料被拿去先拍電影再拍電視劇乃至話劇，或者順序倒過來，都無異於被“蒸”過了，再用“水煮”一下，最後又拿去“紅燒”，是幹炒冷飯還是創新菜式，見仁見智。實際上，被製作人公認為“風險小、回報大”的影視套拍，也不乏失敗案例。翻拍自李安作品《卧虎藏龍》的同名電視劇卻無“經典”之意，同樣改編自王朔小説《過把癮就死》的電影《我愛你》也比不上前作電視劇 《過把癮》的口碑。

不管拍得好不好，四大名著未播出就先賣高價，就是明證。不僅僅是中國，在日本、韓國也有大量的影視作品被翻拍，導致電視劇同質化現象嚴重。

翻來覆去表面是急功近利，背後卻是影視界“劇本荒”的尷尬。中國電視藝術家協會評論委員會委員馬相武曾一針見血指出，“炒熟飯”，一是有點犯忌諱，翻來覆去講同一個故事，觀眾再有熱情也會到厭煩的時候。二是不容易出彩，電影、電視、話劇，觀眾們各有各的口味，將同一題材“回鍋”乃至“一雞多吃”，其實無可厚非。重要的是，翻來覆去不是簡單粗暴的“注水”“抽水”，絕不能只在製作、宣傳等方面下工夫。精悍的劇本經不起稀釋，浩瀚的題材不適合“減肥”。如何在把握題材要義的同時推陳出新，製造亮點，才是問題的關鍵所在。

影視界的“啃老”現象，反映出的更深層次問題是原創力不足、好劇本匱乏。著名編劇高滿堂認為：“無論電影還是電視劇，一切始於原創，沒有原創什麼都談不上。而現在真正原創的東西很少，原創喪失的現象已經比較明顯，電影、電視劇互拍，甚至反覆翻拍，從某種程度上凸顯了好題材、好劇本的稀缺。”不少專家學者也指出，原創稀缺、扎堆套拍、翻拍，表面一派興旺，實則是虛假繁榮。食不厭精、膾不厭細，即便是山珍海味，觀眾也有吃膩的一天。要想滿足觀眾日漸精細的口味，與其滿足於影視翻來覆去甚至“一雞多吃”，不如多琢磨幾個叫好又叫座的“新菜式”。

劇作家傅言表示，僅隔五年就出翻拍版代表着中國電視劇原創能力的低下，以及“唯收視論”的惡果。如果任由這種急功近利的風氣蔓延，中國電視的創新能力將被扼殺。 ^[2]  當最終無“老”可“啃”時，我們能看什麼呢？