唐詩

唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，主要有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。

唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的。它不僅繼承了漢魏民歌、樂府傳統，並且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，並且發展為敍事言情的長篇鉅製；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。它把中國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，還特別為人民所喜聞樂見。但是近體詩中的律詩，由於它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷。

代表人物：王維、孟浩然

特點：題材多青山白雲、幽人隱士；風格多恬靜雅淡，富於陰柔之美；形式多五言古詩 、五絕、五律。

代表作：

王維：《山居秋暝》《西施詠》《九月九日憶山東兄弟》等

孟浩然：《過故人莊》等

代表人物：高適、岑參、王昌齡、李益、王之渙、李頎。

特點： 描寫戰爭與戰場，表現保家衞國的英勇精神，或描寫雄渾壯美的邊塞風光，奇異的風土人情，又或描寫戰爭的殘酷，軍中的黑暗，征戍的艱辛，表達民族和睦的嚮往與情懷。

代表作：

高適：《燕歌行》《別董大》《薊門行五首》《塞上》《塞下曲》

岑參：《白雪歌送武判官歸京》

王昌齡：《出塞》

李益：《從軍北征》

王之渙：《涼州詞》

李頎：《古意》

代表人物：李白。

特點： 以抒發個人情懷為中心，詠唱對自由人生個人價值的渴望與追求。詩詞自由、奔放、順暢、想象豐富、氣勢宏大。語言主張自然，反對雕琢。

代表作：

李白：《月下獨酌》《夢遊天姥吟留別》《蜀道難》等。

代表人物：杜甫。

特點： 詩歌藝術風格沉鬱頓挫，多表現憂時傷世，悲天憫人的情懷。自中唐到宋代以來都繼承了杜甫的寫實風格。

代表作：《三吏》《三別》《兵車行》等。

這一時期的代表作家是“初唐四傑”——王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王；此外，還有陳子昂也是初唐有名的詩人，他是第一個舉起詩歌革命大旗的作家。在文風上，初唐時期的詩人作品中氣象萬千，雄渾博大，已經從南北朝爭相纖構狹小的宮體詩中逐漸走了出來，開闢了新的世界。

經濟繁榮，國力強盛，唐詩發展至頂峯時期，題材廣闊，流派眾多，出現“邊塞詩派”與“田園詩派”等。偉大的浪漫主義詩人李白和偉大的現實主義詩人杜甫，即是這一時期最傑出的代表。

他們的詩雄視千古，為一代之冠，在他們的筆下，無論五律七律，五絕七絕、古風歌行皆達到很高的藝術成就，正如韓愈所説“李杜文章在，光焰萬丈長。”如李白的《夢遊天姥吟留別》《將進酒》等；杜甫的《三吏》、《三別》等；另有王維、孟浩然代表田園詩派和高適、岑參代表邊塞詩派。張若虛、賀知章、張旭、包融被稱為“吳中四士”。

在中唐時期，分為前期與後期，前期處於低潮，後期則重現繁榮景象。前期代表詩人劉長卿、韋應物（山水詩，王孟餘緒）、盧綸、李益（邊塞詩，高適、岑參餘緒）後期則出現“新樂府詩派”、“韓孟詩派”。白居易、元稹領導了新樂府運動。白居易，他提出“文章合為時而著，歌詩合為事而作”的進步理論主張，白居易的詩明白曉暢，通俗易懂，深受羣眾喜愛，代表作有《長恨歌》《琵琶行》等；此外，劉禹錫，李賀之詩也頗有成就。

晚唐時期為夕陽返照時期晚唐詩人較著名的有：温庭筠、李商隱、杜牧、韋莊等。其中，李商隱和杜牧被人們稱為“小李杜”。

詩骨--陳子昂：其詩詞意激昂，風格高峻，大有“漢魏風骨”，被譽為“詩骨”。

詩傑--王勃：其詩流利婉暢，宏放渾厚，獨具一格，人稱“詩傑”。

詩狂--賀知章：秉性放達，自號“四明狂客”， 因其詩豪放曠達，人稱“詩狂”。

詩家天子 （另一種説法--詩家夫子）七絕聖手--王昌齡：其七絕寫的“深情幽怨，音旨微茫”，因而舉為“詩家天子”。

詩仙--李白：詩想象豐富奇特，風格雄渾奔放，色彩絢麗，語言清新自然，被譽為“詩仙”。

詩聖--杜甫：其詩緊密結合時事，思想深厚。境界廣闊，人稱為“詩聖”。

詩囚--孟郊：作詩苦心孤詣，慘淡經營，元好問曾稱之為“詩囚”。

詩奴--賈島：一生以作詩為命，好刻意苦吟，人稱其為“詩奴”。

詩豪--劉禹錫：其詩沉穩凝重，格調自然格律粗切，白居易贈他“詩豪”的美譽。

詩佛--王維：王維不少詩歌中有濃厚佛教禪宗意味，以禪入詩。

詩魔--白居易：其作詩非常刻苦，“酒狂又引詩魔發，日午悲吟到日西”，人稱“詩魔”。

五言長城--劉長卿：擅長五言詩，他的五言詩作是全部詩作的十分之七八，自稱“五言長城”。

詩鬼--李賀：其詩善於熔鑄詞采，馳騁想象，運用神話傳説創造出璀璨多彩的形象，故稱其為“詩鬼”。

詩雄-岑參

七律聖手--李商隱

李杜－－李白、杜甫 

小李杜－－李商隱、杜牧  

蘇李－－蘇味道、李嶠 

元白－－元稹、白居易 

劉白－－劉禹錫、白居易 

劉柳－－劉禹錫、柳宗元 

韓孟詩派－－韓愈、孟郊 

高岑－－高適、岑參 邊塞詩人 

王孟－－王維、孟浩然 山水詩人

郊寒島瘦－－孟郊、賈島 苦吟詩人 

温韋－－温庭筠、韋莊 花間派的代表

沈宋－－沈佺期、宋之問

皮陸－－皮日休、陸龜蒙

二李－－李益、李賀

南朝三謝－－謝靈運、謝惠連、謝眺

文章四友－－杜審言、蘇味道、李嶠、崔融

中興四大詩人－－陸游、楊萬里、范成大、尤袤

永嘉四靈－－南宋詩人徐照、徐璣、翁卷、趙師秀

蘇辛－－蘇軾、辛棄疾

蘇黃－－蘇軾、黃庭堅

南施北宋－－施閏章、宋琬 清初詩人

嶺南三家－－屈大均、陳恭尹、梁佩蘭

晚清詩界革命二鉅子－－黃遵憲、丘逢甲

韓柳－－韓愈、柳宗元  三蘇－－蘇洵、蘇軾、蘇轍

唐詩三百首(6張)

這是唐詩繁榮的準備時期，重要詩人有被稱為“初唐四傑”的王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王，此外還有陳子昂、沈佺期、宋之問等。唐代建國初的詩歌仍沿着南朝詩歌的慣性發展，柔靡纖弱，毫無生氣。“四傑”的出現開始轉變了這種風氣。他們才氣橫溢，不滿現狀，通過自己的詩作抒發憤激不平之情和壯烈的懷抱，拓寬了詩歌題材。如楊炯的《從軍行》:“烽火照西京，心中自不平……寧為百夫長，勝作一書生。”

這種激揚豪邁的格調，為唐初詩壇吹進一股新風。詩中表現了青年人不甘寂寞，想投筆從戎，到邊疆建功立業的熱望。寧可做個低級軍官（百夫長），也不想作書生老死窗下。繼“四傑”而起的是陳子昂，他從理論上對南朝以來衰弱的詩風提出批評，認為這類詩專門玩弄華麗的辭藻，內容空虛，拋棄了《詩經》重視思想性的傳統。對此他耿耿於心，提倡學習“漢魏風骨”，恢復建安時代的詩風。他的38首《感遇》詩實踐了自己的主張，影響很大。他的《登幽州台歌》:“前不見古人，後不見來者；念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”蒼涼遼闊，哀而不傷，被認為是懷古詩的絕唱。韓愈曾説:“國朝盛文章，子昂始高蹈”，評價了他在唐詩發展中的重要作用。沈佺期、宋之問的貢獻主要在詩歌格律方面。他們總結了“永明體”以來詩人們探索詩歌格律的成果，以自己的詩作，促進“近體詩”最後定型。

鑑賞唐詩，首先要對“近體詩”和“古體詩”的分別有個概要的瞭解，掌握它們各自的特點，就能更好地領略其妙處。

又稱古詩或古風。這個概念和通常説的“古代詩歌”不同，是專用名詞，專指唐代以前流行並在唐代繼續流行的一種詩體，和唐代形成的近體詩相對存在。古體詩的特點是:每篇句數不限，每句字數不限，可押韻也可不押韻，押韻也可換韻，句與句間沒有平仄對應和用詞對仗的要求。一句話，古體詩格律上比較自由，同近體詩在格律上有極嚴格的要求不同。

古體詩分兩大類:五言古詩和七言古詩（或簡稱五古和七古）。此外還有句式長短不齊的古詩，一般歸入七古。有的古體詩句數、字數和律詩相同，但用韻、平仄和對仗都不同於律詩的要求，所以仍是古詩。上文講到的《古詩十九首》及陶淵明等人的詩都是古詩。

又叫今體詩（“近”和“今”都是就唐代而言的），講求嚴格的格律。近體詩有四項基本要求:一是句數、字數有規定；二是按規定的韻部押韻；三是上句和下句各字之間要求平仄對立和相粘；四是規定某些句子之間用詞要對仗，即名詞對名詞，動詞對動詞，形容詞對形容詞等。

近體詩分兩大類:（1）律詩，由八句組成，五字句的稱五言律詩，七字句的稱七言律詩。（2）絕句，由四句組成，五字句的稱五言絕句，七字句的稱七言絕句。下面我們分別舉例説明。如大家熟悉的王之渙的《登鸛雀樓》:

白日依山盡，黃河入海流。

欲窮千里目，更上一層樓。

這是五言絕句，它必須是四句20字。其次它必須依照用韻要選一個韻部的字作韻腳①，這首詩的“流”、“樓”兩字就屬“十一尤”韻。再次，它用的字必須合乎規定的平仄格式，這樣讀起來才抑揚間錯，和諧動聽。這首詩的平仄格式是:

平仄平平仄，平平仄仄平。

仄平平仄仄，仄仄仄平平。

用·標出來的字可平可仄，其餘的字不能變通。平——指的是古漢語中的平聲字；仄——指的是古代漢語中的上聲、去聲、入聲字。按普通話説，陰平（第一聲）、陽平（第二聲）字屬平；上聲（第三聲）、去聲（第四聲）字屬仄。絕句詩上下句之間可以對仗，也可以不對仗。這首絕句全首對仗，後兩句“欲窮”對“更上”，“千里”對“一層”，“目”對“樓”。

我們舉《登鸛雀樓》這首詩來説明近體詩最基本的格律要求，此外五言絕句還有三種平仄格式，共四種格式。七言絕句、五言律詩、七言律詩也都各有四種平仄格式。關於近體詩的平仄格式，只舉上例作些提示，不再詳細介紹了。如果不想創作這類詩，只是鑑賞前人作品，那麼關於格律的要求知道得粗略些，也是無妨的。

七言絕句，我們舉孟浩然的《送杜十四之江南》來看:

荊吳相接水為鄉，君去春江正淼茫。

日暮孤帆泊何處?天涯一望斷人腸。

表達了送別友人遠行時留戀悵惘的感情。全詩四句，28個字，押的是“七陽”韻，平仄按規則。因絕句允許不對仗，這首詩就沒有對仗。

五言律詩，我們看戴叔倫的《除夜宿石頭驛》:

旅館誰相問。寒燈獨可親。

一年將盡夜，萬里未歸人。

寥落悲前事，支離笑此身。

愁顏與衰鬢，明日又逢春。

這是除夕之夜晚遠離家鄉親人獨宿逆旅感慨自身遭際的詩。全詩八句，40個字，押“十一真”韻，平仄合規則。律詩的一二句稱“首聯”，三四句稱“頷聯”，五六句稱“頸聯”，七八句稱“尾聯”。律詩的頷聯和頸聯必須對仗。如這首的頷聯“一年”對“萬里”，“將盡”對“未歸”，“夜”對“人”；頸聯“寥落”對“支離”，“悲”對“笑”，“前事”對“此身”。

七言律詩，我們看柳宗元的《別舍弟宗一》:

寥落殘魂倍黯然，霜垂別淚越江邊。

一身去國六千里，萬死投荒十二年。

桂嶺瘴來雲似墨，洞庭春盡水如天。

欲知此後相思夢，長再荊門郢樹煙。

這是柳宗元被貶到蠻荒的柳州，送別堂弟柳宗一去江陵時寫的詩，情緒極度感傷悲憤。全詩八句，56個字，用的是“一先”韻，平仄合規則，頷聯和頸聯對仗工整。七言律詩第一句多用韻，也可不用韻，這首用韻。

律詩中還有一種“排律”（延長），即把律詩延長至10句以上乃至百句，除首、尾兩聯外，中間所有出句與對句全要對仗。排律通常為五言。

唐代詩歌的樣式，在初唐時期已經齊備，到盛唐時期就出現了詩歌創作的高峯。

到公元8世紀初，唐王朝出現了所説的“開元盛世”，經濟、文化發展到鼎盛。詩歌創作領域也出現大批優秀詩人，寫下內容異常豐富的詩歌。其中田園山水詩和描寫邊塞戰爭的詩佔相當比重，李白、杜甫也出現在這時。下面分別作扼要介紹。

這類詩歌最有名的作者首推王維。王維，字摩詰，官至尚書右丞，習慣上又稱他王右丞。他受佛教思想影響，厭倦官僚生活，長期隱居於輞〔wǎng讀音同“網”〕川別業，熱愛自然，熟悉農村，詩寫得恬靜閒適，具有一種靜態美。如《渭川田家》:

斜光照墟落，窮巷牛羊歸。

野老念牧童，倚杖候荊扉。

雉雊麥苗秀，蠶眠桑葉稀。

田夫荷鋤至，相見語依依。

即此羨閒逸，悵然吟《式微》。

夕陽的餘輝映照着村落（墟落），歸牧的牛羊湧進村巷中。老人惦念着去放牧的孫兒，拄着枴杖在柴門外望他歸來。在野雞聲聲鳴叫中，小麥已經秀穗，吃足桑葉的蠶兒開始休眠。豐年在望，荷鋤歸來的農民彼此見面，娓娓動情地聊起家常。這美好的情景使詩人聯想到官場明爭暗鬥的可厭，覺得隱居在這樣的農村該是多麼安靜舒心；惆悵之餘不禁吟起《詩經》中“式微，式微，胡不歸?”的詩句（意即:天黑啦，天黑啦，為什麼還不回家呀?），表明他歸隱田園的志趣。王維精通音樂、繪畫、書法，藝術修養深厚；蘇東坡評他詩中有畫，畫中有詩。上面這首詩就可以説是一幅田園畫。

與王維齊名的詩人是孟浩然，原籍襄陽（在今湖北省），常被稱為孟襄陽，據説他曾在張九齡官署偶然遇到唐玄宗。玄宗知道他的詩名，命他朗誦詩作。他誦讀了《歲暮歸南山》，其中有“不才明主棄”（我缺乏才能，所以聖明的君主不用我）一句，玄宗聽了大不高興，説:“是你不求當官，不是我不讓你當官，你怎麼能怪我!”後來他考進士沒被錄取，也沒正式做官，長期漫遊和隱居，以山水詩聞名於世。他的《過故人莊》一詩流傳最廣：

故人具雞黍，邀我至田家。

綠樹村邊合，青山郭外斜。

開軒面場圃，把酒話桑麻。

待到重陽日，還來就菊花。

老朋友殺雞做飯，請他到村中作客。近看，茂密的綠樹嚴嚴地圍住村莊；遠望，青翠的山巒向遠方延伸開去。打開軒窗，可見到堆着穀物的場院和青青的菜園；端着酒杯興致勃勃地聊起桑麻的長勢和收穫。在這樣天然圖畫中與好友飲醇酒，啖佳餚，縱情談笑，該是多麼快樂和愜意!酒後，朋友間仍戀戀不捨，約定九九重陽節再來歡聚，痛飲美酒，醉賞菊花。

儲光羲也是一位失意的隱士，他的《釣魚灣》寫了隱居的情趣:

垂釣綠灣春，春深杏花亂。

潭清疑水淺，荷動知魚散。

日暮待情人，維舟綠楊岸。綠廕庇天，落花飄地，清潭見底，荷動魚散，漁翁之意不在魚，單是這美好的景緻就是最好的享受了。日暮罷釣系船，在綠楊芳草中等待好朋友（情人）來相見，這樣無憂無慮的生活，不就等於神仙了嗎?實際上他們的生活也不會沒有困擾和煩惱，然而作詩時要暫時拋開它，抓住某一美好的場景和情緒，盡情發揮和渲染，詩人滿足了創作欲，也給讀者帶來美的享受，這就叫作詩。

在唐代的對外戰爭中，許多文人蔘與進去，對邊塞和軍旅生活有親身體驗，從戎而不投筆，寫詩描繪蒼涼的邊塞風光，讚頌將士們的勇武精神，或詛咒戰爭帶來的災難，於是有了邊塞詩派。著名詩人岑參的《走馬川行奉送出師西征》有代表性:

“君不見：走馬川行雪海邊……料知短兵不敢接，車師西門佇獻捷!”（篇幅限制，省略）

詩中的“走馬川”、“輪台”、“金山”、“車師”都是常見的北方或西域地名，這裏用來做地名的代號，並非實指，所以讀詩時不必求真，只注重理解詩意詩情。這首詩一開始，就大筆淋漓地描繪出西域狂風彌天、飛沙走石的惡劣環境。匈奴（代表異族）來犯，狼煙四起；將軍帶兵奔赴戰場迎敵。夜行軍兵器互相碰撞，儘管寒風如刀，落雪的五花馬背上依然熱汗蒸騰，很快又結成冰凌。在帳幕裏起草討敵的檄文（戰書），還未等寫完，硯台裏的墨水已凍成冰塊。這樣吃苦耐勞勇武向前的軍隊，一定會使敵人聞風喪膽，不敢交戰；那我們就在車師的西門等待勝利凱旋的捷報吧!詩中表現的樂觀豪邁的氣概，正是盛唐時期時代精神的體現。李頎的《古從軍行》也很有名:

白日登山望烽火，黃昏飲馬傍交河。

行人刁斗風沙暗，公主琵琶幽怨多。

野營萬里無城郭，雨雪紛紛連大漠。

胡雁哀鳴夜夜飛，胡兒眼淚雙雙落。

聞道玉門猶被遮，應將性命逐輕車。

年年戰骨埋荒外，空見蒲桃入漢家。

軍隊白天要登上山頭瞭望烽火報警的情況，黃昏時又匆匆趕到交河（在新疆吐魯番，此代有水的地方，非實指）去飲戰馬。刁斗是一種銅製的鍋，白天用它燒飯，夜裏做打更的柝〔tuò拓〕用。軍人們揹着刁斗在颳得昏天黑地的風沙中艱難行進，這時聯想到漢代從這條路遠嫁烏孫王的公主一路上彈奏的琵琶曲，一定是充滿幽怨。在荒無人煙的地方野營過夜，飄起瀰漫天地的大雪，和遠處的沙漠連成迷濛一片。秋夜裏南飛大雁的鳴叫聲淒厲又哀傷，交戰對方的胡兵也耐不住這艱苦生活而落下眼淚。聽説朝廷已傳下不準後退的命令，只能拚着性命跟隨將軍（輕車將軍為官名）去死戰。年年有無數人拋骨荒遠的異鄉，成果是葡萄（蒲桃）從西域傳入中原種植，供富貴者享用。詩中雖流露出哀怨的情緒，基調還是高昂進取的。

戰爭是殘酷的。公元714年唐朝軍隊與吐蕃在臨洮的長城堡附近有過一場大戰，殺獲吐蕃數萬人。王昌齡的《塞下曲》寫到這場戰爭:

飲馬渡秋水，水寒風似刀。

平沙日未沒，黯黯見臨洮。

昔日長城戰，鹹言意氣高。

黃塵足今古，白骨亂蓬蒿。

戰爭過後多年，戰場依然暗淡淒涼，漫漫的黃塵，雜亂的蒿草，白骨散棄其中，永遠被人遺忘。無論死者是哪一方的，對其本人和家庭來説，都是悽慘的悲劇。

還有王昌齡的《出塞》，揭露了戰爭帶來的苦難，希望良將保家衞國。

秦時明月漢時關，

萬里長征人未還。

但使龍城飛將在，

不教胡馬度陰山。

李白（公元701—762年），字太白，號青蓮居士。盛唐最傑出的詩人，也是中國文學史上繼屈原之後又一偉大的浪漫主義詩人，素有“詩仙”之稱。他經歷坎坷，思想複雜，既是一個天才的詩人，又兼有遊俠、刺客、隱士、道人、策士等人的氣質。儒家、道家和遊俠三種思想，在他身上都有體現。“功成身退”是支配他一生的主導思想。

李白，祖籍隴西成紀（現甘肅省靜寧縣），一説生於中亞西域的碎葉城（在今吉爾吉斯斯坦首都比什凱克以東的托克馬克市附近），先人曾流落西域，大約在李白五歲時遷至四川昌隆（今江油縣），並在此度過青少年時期。李白家境富裕，少年時飽讀百家書，表現出不凡的文學才能。同時好交遊，受朋友和社會影響，喜談修道成仙，嚮往行俠仗義，慷慨有大志，性格豪放不羈。25歲時離開家鄉，漫遊長江、黃河南北各地，結交社會名流，以詩文獲得很高的社會聲望。天寶元年（公元742年），由友人薦舉，唐玄宗召見他，任他為翰林待詔，做皇帝的侍從文人，居長安近三年，使他對宮廷和貴族社會有了直接瞭解。由於權臣排擠，於天寶三年（公元745年）離開長安，再度開始漫遊生活。在洛陽，他與比他小11歲的杜甫相識，結下終生友誼。安史之亂開始時，他已55歲，正在宣城（在今安徽）。在安史之亂中，他懷着報國之情，應永王李璘之邀，入其幕府做事；後李璘被肅宗李亨剷除，李白則被流放夜郎（在今貴州），中途遇赦而歸，生活於金陵（今南京）和宣城間，寶應元年（公元762年）病逝於當塗（在今安徽），享年62歲。

李白留給後世人九百多首詩篇。這些熠熠生輝的詩作，表現了他一生的心路歷程，是盛唐社會現實和精神生活面貌的藝術寫照。李白一生都懷有遠大的抱負，他毫不掩飾地表達對功名事業的嚮往。《梁甫吟》《讀諸葛武侯傳書懷》《書情贈蔡舍人雄》等詩篇中，對此都有繪聲繪色的展露。李白自少年時代就喜好任俠，寫下了不少遊俠的詩，《俠客行》是此類詩的代表作。在長安3年經歷的政治生活，對李白的創作產生了深刻的影響。他的政治理想和黑暗的現實，發生了尖鋭的矛盾，胸中淤積了難以言狀的痛苦和憤懣。憤怒出好詩，於是，便寫下了《行路難》《古風》《答王十二寒夜獨酌有懷》等一系列仰懷古人，壯思欲飛；自悲身世，愁懷難遣的著名詩篇。李白大半生過着流浪生活，遊歷了全國許多名山大川，寫下了大量讚美祖國大好河山的優美詩篇，藉以表達出他那種酷愛自由、渴望解放的情懷。在這一類詩作中，奇險的山川與他那叛逆的不羈的性格得到了完美的契合。這種詩在李白的詩歌作品中佔有不小的數量，被世世代代所傳誦，其中《夢遊天姥吟留別》是最傑出的代表作。詩人以淋漓揮灑、心花怒放的詩筆，盡情地無拘無束地舒展開想象的翅膀，寫出了精神上的種種歷險和追求，讓苦悶、鬱悒的心靈在夢中得到了真正的解放。而那“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！”的詩句，更把詩人的一身傲骨展露無遺，成為後人考察李白偉大人格的重要依據。

李白作為一個熱愛祖國、關懷人民、不忘現實的偉大詩人，也十分關心戰爭這一重要問題。對保衞邊疆的將士予以熱情的歌頌（如《塞下曲》），對統治者的窮兵黷武則給予無情的鞭撻（如《戰城南》《丁都護歌》等）。李白還寫了不少樂府詩，描寫勞動者的艱辛生活，表達對他們的關心與同情（如《長幹行》《子夜吳歌》等）。

李白的詩具有“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”的藝術魅力，這也是他的詩歌最鮮明的藝術特色。作為一個浪漫主義詩人，李白調動了一切浪漫主義手法，使詩歌的內容和形式達到了完美的統一。李白的詩富於自我表現的主觀抒情色彩十分濃烈，感情的表達具有一種排山倒海、一瀉千里的氣勢。比如，他入京求官時，“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人！”想念長安時，“狂風吹我心，西掛咸陽樹。”這樣一些詩句都是極富感染力的，極度的誇張、貼切的比喻和驚人的幻想，讓人感到的卻是高度的真實。在讀到“抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁”，“白髮三千丈，緣愁似個長”這些詩句時，讀者不能不被詩人綿長的憂思和不絕的愁緒所感染。李白的這一藝術表現手法在《夢遊天姥吟留別》，《蜀道難》等詩中表現得尤為突出。

李白詩中常將想象、誇張、比喻、擬人等手法綜合運用，從而造成神奇異采、瑰麗動人的意境，這就是李白的浪漫主義詩作給人以豪邁奔放、飄逸若仙的韻致的原因所在。他的語言正如他的兩句詩所説，“清水出芙蓉，天然去雕飾”，明朗、活潑、雋永。

李白的詩歌對後代產生了極為深遠的影響。中唐的韓愈、孟郊、李賀，宋代的蘇軾、陸游、辛棄疾，明清的高啓、楊慎、龔自珍等著名詩人，都受到李白詩歌的巨大影響 。

李白終生幻想施展抱負，幹一番經天動地的大事業。這在他的詩中隨處可見。在《上李邕》一詩中説:

大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里。

假令風歇時下來，猶能簸卻滄溟水。

世人見我恆殊調，見餘大言皆冷笑。

宣父猶能畏後生，丈夫未可輕年少。

他以《莊子》裏講的那個攪動天海的大鵬自比，對自己的政治才能充滿自信，受到世人嘲笑，還以孔子（宣父）“後生可畏”的話為自己辯解。詩人在政治上十分天真，實際他未必具備政治家的才幹，他的“大言”遭冷笑並不奇怪。然而作為詩人，他卻是個天縱之才，是一隻遨遊天海的大鵬。他一生作詩人，政治上無作為，在他自己看來是不幸，可是對中國文學來説，卻是大幸。唐詩如無李白，那就同華美的大廈拿掉一根棟樑，那才是極大的遺憾呢。

李白有相當數量的詩是對社會不平的揭露和抨擊，如《古風五十九首》之一首:

大車揚飛塵，亭午暗阡陌。

中貴多黃金，連雲開甲宅。

路逢鬥雞者，冠蓋何輝赫。

鼻息幹虹蜺〔ní倪〕，行人皆怵惕。

世無洗耳翁，誰知堯與蹠。

這是諷刺皇帝身邊得勢的佞幸人物。他們坐着華貴的大車招搖過市，蕩起漫天灰塵。一些宦官（中貴）錢多得不得了，修起宏麗的住宅。替皇帝開心的鬥雞人，也坐着帶華蓋的車耀武揚威。他們鼻孔朝天，噴出的氣息彷彿吹動了天空的雲霞（極言其驕橫），路上行人被嚇得不敢靠近。最後詩人慨嘆，社會上再也沒有許由（洗耳翁）那樣的賢人了，誰還能分出好人（堯）和壞人（蹠）呢?傳説古代的聖君唐堯要把帝位讓給許由；許由聽説後認為污染了自己的耳朵，就跑到河邊去洗耳朵，他被認為是厭棄名利的賢人。蹠，是傳説中古代的“大盜”，當然是作為壞人的代名詞。唐玄宗後期政治腐敗，王朝走下坡路，李白敏感到這一點，在詩中給以暴露和諷刺。李白直接描寫人民苦難的詩不太多，但寫得極精彩，如《戰城南》：

“去年戰，桑乾源……乃知兵者是兇器，聖人不得已而用之!”（篇幅限制，省略）

這首詩用的是漢代樂府詩的題目，有意學習樂府詩的傳統。“桑乾”、“葱河”、“條支”、“天山”都是邊疆地名。唐代兵士遠離故土到這些地方征戰，往往有去無回。有些邊疆民族以戰爭劫掠為業，古今不知有多少人戰死荒漠之中。秦代修築長城防備匈奴的地方，至今漢家兒郎仍然烽火不息，戰爭不斷。戰敗的馬匹在戰場上悲鳴尋找它的主人，而它的主人卻被烏鴉和鷹啄食，腸子都掛上枯樹枝頭。士卒戰死，領兵的將軍也空忙一場，毫無所獲。最後詩人用古代兵書的話説:戰爭可不是好玩的東西，有德的君主只有在不得已時才用到它。唐玄宗好大喜功，連年征戰，百姓遭難，這首詩即為此而發。

李白描繪祖國大好河山的詩很多，多為傑作。他的這類詩同王維、孟浩然的詩格調不同，如果説王維、孟浩然的風景詩是細緻入微的工筆畫，李白的風景詩則是飛動椽筆的大寫意。他常常不是作一草一木的刻畫，而是從宏觀攝取大自然的神韻。長江大河，巉〔chán蟬〕巖峭壁，萬里風雲，幽石古木，一到他筆下立刻飛動起來，為他所驅遣，創造出一個與造化同在的神話般的世界。如《廬山謠寄盧侍御虛舟》中寫廬山景色：

金闕前開二峯長，銀河倒掛三石樑。

香爐瀑布遙相望，回崖沓嶂凌蒼蒼。

翠影紅霞映朝日，鳥飛不到吳天長。

登高壯觀天地間，大江茫茫去不還。

黃雲萬里動風色，白波九道流雪山。

這是多麼宏大的氣勢!只有李白的胸懷才能裝下這樣的氣勢，只有李白的神筆才能寫出這樣的氣勢。又如著名的《蜀道難》中的一段:

“上有六龍回日之高標……使人聽此凋朱顏!”（篇幅限制，請參見原文）

這是一段絕妙的風景描繪。詩人用極度誇張的語言寫出蜀道的艱難險峻:太陽神駕着六龍的車子到這裏也要折回來，奔騰的江水也要撞回來；黃鶴飛不過去，猿猴也愁於攀援。著名的青泥嶺道路彎曲險怪，行人伸手可摸到天上的參星和井星，累得喘不過氣，無不拍着胸膛長聲悲嘆。山中幽深的古木之上，各種鳥類的鳴叫更增加了神秘恐怖的氣氛。這難於上青天的蜀道，不要説去通過，就連聽人説一説，也把臉都嚇白了。詩人筆下蜀道上的奇姿壯彩，真可開拓讀者的心胸神臆，令人魂悸魄動，驚起長嗟。這段詩句的奇思異想和豪壯奔放的風格，正是李白詩獨具的特色。

清代詩人趙翼評李白詩説:“詩之不可及處，在乎神識超邁，飄然而來，忽然而去，不屑屑於雕章琢句，亦不勞勞於鏤心刻骨，自有天馬行空不可羈勒之勢。”（《甌北詩話》卷一）這段話概括出李白詩的藝術風格。李白自覺地繼承了屈原以來詩歌的浪漫主義精神，加上他的天才和勤奮，創造出獨特的李白風格。他的詩歌，第一個特點是具有濃烈的激情。他心地純潔，胸懷開闊，憎愛分明，高興時美酒清歌，仰天大笑；悲憤時要“捶碎黃鶴樓”，“倒卻鸚鵡洲”（《江夏贈韋南陵冰》），歌哭笑罵，無所避忌。第二個特點是無比豐富的想象力。詩思來如迅電，去如疾風，縱橫變幻，大起大落，隨着他抒情的需要，上下古今人物，天文地理知識，真實的歷史，虛幻的神話隨時來到他的筆下，注入詩句，為他服務。第三個特點是常用誇張的語言抒發激情；如“白髮三千丈”、“燕山雪花大如席”、“一風三日吹倒山”之類極度誇張的詩句，在他的詩中所在皆是。唯其誇張，所以傳神，極不準確的語言卻極準確地表達了他的感情。

杜甫（公元712—770年）字子美，生於河南鞏縣，出身於富有文化教養的家庭，祖父杜審言是著名詩人。他青年時期正值“開元盛世”，遊歷過南起吳、越，北至齊、趙等地。35歲到長安求官，過了10年窮困落拓的生活，最後才得到一個八品小官。安史之亂爆發，長安淪陷，杜甫曾陷 城中，後逃出投奔肅宗李亨，任左拾遺。49歲時，棄官攜家入川，在成都郊外建草堂定居，由好友嚴武保薦任過一段檢校工部員外郎（因此常被稱為杜工部）。流落四川八年，57歲時出川，輾轉流徙於湖北、湖南各地，59歲時在岳陽附近病死於一隻小船上。

李、杜齊名，但他們的性格和詩風卻很不相同。李白像狂放不羈的駿馬，杜甫像忍苦載重的犍牛，各具風範，各有價值。杜甫詩風老成穩健，傾向現實主義。他的全部詩作，一方面反映了一個誠實的知識分子一生的遭際，同時也是唐帝國由盛轉衰那段歷史的真實寫照。杜詩又被後人稱為“詩史”，即本於此。

安史之亂是杜甫一生最痛苦的一段經歷，也是他寫進詩歌的重要內容。這一期間的詩，雖也有關於個人窮通利達的慨嘆，更多的詩卻着眼於百姓苦難。公元756年，唐宰相房琯率四五萬軍隊在陳陶同安史叛軍激戰，由於指揮失當，差不多全軍覆沒。杜甫為此寫了《悲陳陶》一詩:

孟冬十郡良家子，血作陳陶澤中水。

野曠天清無戰聲，四萬義軍同日死。

羣胡歸來血洗箭，仍唱胡歌飲都市。

都人回面向北啼，日夜更望官軍至。

初冬（孟冬）時節，從十幾個郡徵來的良家子弟，一戰之後鮮血都灑在陳陶水澤之中。藍天下的曠野死寂無聲，四萬兵士一日之內全部戰死。野蠻的胡兵箭鏃上滴着善良百姓的鮮血，唱着人們聽不懂的胡歌在長安街市上飲酒狂歡。長安城的百姓轉頭向陳陶方向失聲痛哭，日夜盼望唐朝軍隊打回來恢復昔日的太平生活。詩人的悲憤恰是人民的悲憤，他在替百姓呼號。杜詩中著名的“三吏”、“三別”，全面反映了安史之亂給百姓帶來的深重苦難。我們看其中的《無家別》：

“寂寞天寶後，園廬但蒿藜……人生無家別，何以為蒸黎。”（篇幅限制，請參見原文）

這是用第一人稱寫的，詩中的“我”是個當兵歸來的青年農民。天寶十四年（公元755年）安史之亂後，農村普遍衰敗，田園廬舍一片荒涼。這個敗陣歸來的士兵看到家鄉已面貌全非，鄉鄰們走死逃亡，舊裏已成空巷，連太陽都暗淡無光，一片悽慘氣氛。村裏成了狐狸之類的樂園，它們反客為主，豎起毛來發怒，怪這個青年的哭聲攪亂了它們的安寧。在百無聊賴中，這個農民為活下去開始鋤地，灌園，盡莊稼人的本分。然而仍不能安靜地生活，縣吏知他回來，又召他去練兵。這次是當地方兵，不出本州，轉身看看家裏，任何可攜帶的東西都沒有。稍覺安慰的是，雖然隻身一人，在本地總比遠離家鄉不知所歸好些吧。可是又一想，家鄉已一無所有，無所留戀，遠近都一樣，無所謂了。他又想起已經死去五年的母親，生兒得不到孝順，母子都留下刻骨的遺恨。人生到了這種無家可別的程度，百姓還怎麼活下去呢?

“三吏”、“三別”使人們想到:是誰把百姓弄到這個地步?自然是那些當權者們的腐敗導致的。安史之亂的消息還未傳到長安時，杜甫寫過一首長詩《自京赴奉先詠懷五百字》，對以唐玄宗為首的最高統治集團奢侈淫靡的生活進行了尖鋭的揭露，指出他們的享樂是建立在殘酷剝削農民的基礎上的:“彤庭所分帛，本自寒女出；鞭撻其夫家，聚斂貢城闕。”極度的不平，使詩人寫出近乎控訴的“朱門酒肉臭，路有凍死骨；榮枯咫尺異，惆悵難再述”的詩句。在這首詩的最後，詩人寫他回到奉先縣家中的情形:“入門聞號啕，幼子飢已卒。”他自己的孩子也餓死了!悲痛之餘他想到，自己做為小官僚，既不繳納賦税，也不從軍打仗，生活中尚且充滿酸辛，那些平民百姓的苦難就更可想而知了。在安史之亂爆發後的第三年，杜甫寫了著名長詩《北征》，深深憂慮“乾坤含瘡痍”的全國動亂形勢，闡述了對時局的見解，熱切期望國家中興，愛國愛民之情充溢全詩。

杜甫的寫親友間真摯情感的詩，也非常動人，如《贈衞八處士》：

“人生不相見，動如參與商……明日隔山嶽，世事兩茫茫。”（篇幅限制，省略）

參、商是此出彼沒永不同時出現的兩顆星星，比喻朋友難得相見。在一個美好的夜晚，詩人與闊別多年的老友聚會在燈光下款敍離情；青春時光匆匆過去，彼此看到對方的鬢角都已花白。詩中寫到相見的驚喜，兒女的禮貌，招待的熱情，飲酒的暢快，最後寫到即將分別的悵惘，處處透出美好深摯的情感。有相當社會閲歷的中老年人讀這首詩，更容易被感動。

杜甫的律詩成就最高，歷來被承認是律詩的楷模。我們讀他《秋興八首》中的第一首:

玉露凋傷楓樹林，巫山巫峽氣蕭森。

江間波浪兼天湧，塞上風雲接地陰。

叢菊兩開他日淚，孤舟一系故園心。

寒衣處處催刀尺，白帝城高急暮砧。

這是杜甫晚年滯留在夔〔kuí傀〕州時寫的。時值秋天，霜露過後的楓樹林枯葉紛紛凋落，隱天蔽日的巫山巫峽氣冷天清，愈加蕭索森幽。長江中湧起連天的波浪，想望中的塞北天地間仍佈滿爭戰的風雲。詩人到此地已見菊叢兩次開花，此刻又想起對花流淚的情景；被牢牢系在岸邊的孤舟，使詩人想到自己欲歸故園而又不得離開的境況，興起無限傷感。這裏的婦女們正忙着動刀動尺裁製過冬的棉衣，白帝城裏傳來陣陣搗衣的砧聲，這一切都攪動起詩人刻骨鏤心的鄉愁而無法開釋。過去人常用“沉鬱頓挫”四個字來評價杜甫七律的風格，這首詩就是一個典型。

在成都杜甫草堂裏掛着郭沫若寫的一副對聯:“世上瘡痍，詩中聖哲；民間疾苦，筆底波瀾。”這16個字是對杜詩很好的概括。杜甫的詩歌體現了古代優秀知識分子的良心。立身羣眾中，與百姓同憂樂，替人民呼號，為黎庶請命，在這方面他是中國知識分子永久的楷模。他一生心血都用在寫詩上，其詩具有堅實的內容，純真的熱情，深沉的激憤，凝重的格調，從這方面説他又是詩人學習的榜樣。他“讀書破萬卷”，善於學習和繼承傳統；“語不驚人死不休”，寫詩態度嚴肅認真，無論古體詩和近體詩，都臻於妙境和化境。所謂“詩聖”，就是詩歌領域的聖人，中國3000多年詩歌史上得此殊榮的只有杜甫一人。

唐代中後期，王朝的鼎盛期已過，但詩歌創作仍未衰歇，先後出現了韓愈、柳宗元、張籍、李賀、白居易、元稹、劉禹錫、杜牧、李商隱、温庭筠、杜荀鶴等等風格不一的傑出詩人。他們的詩從不同角度反映了唐帝國走向衰落過程中的危機和民間苦難，藝術成就很高，對後世影響也很大。

韓愈是散文大家，同時也是著名詩人。他最崇拜李、杜，但並未亦步亦趨地去摹擬他們，而是通過自己的探索創出獨特的風格。韓詩的特點是求奇避俗，與他的好友孟郊一道被稱為“韓孟詩派”。他的《山石》是其詩歌代表作之一：

“山石犖〔luò〕確行徑微……安得至老不更歸？”（篇幅限制，請參見原文）

20句詩，等於一篇完整的遊記。開頭把讀者的想象從崎嶇的山路上，引到黃昏的寺廟中，恍惚看到迷茫的夜空中翩然來去的蝙蝠。作者很愜意地坐在台階上休息，看到雨後的梔子生意盎然，這該能引起人們多少有趣的遐想呵。接着寫看壁畫，吃飯，夜宿，直寫到第二天下山。這時見到的是另一番景象:高低上下難以找尋的山路，兩旁山花爛漫，澗水呈碧，佳木葱籠，再到清澈的澗水裏洗洗腳，涼爽的風吹到身上，該是多麼快慰!最後四句是議論:人生裏這就是快樂，何必去當那個官兒，讓人管束呢?我們一夥的那幾位朋友啊，你們能到老都不辭官歸來嗎?這首詩寫的全是眼前景物，選擇、敍述恰到好處，語句峭拔，意境清新。

李賀也是一位有名的詩人。他的詩受韓愈影響，但風格又不同於韓愈。其詩想象豐富，形象怪特，辭語瑰麗，常把鬼魅題材寫得陰森可怖，被稱為“鬼才”。據説他為了寫出好詩，常帶一個小奴騎驢出遊，想出好句就趕緊寫下來投入一個破錦囊中，回家再點染成篇。他的《南園》詩之一，抒發了他作為詩人的幽憤:

尋章摘句老鵰蟲，曉月當簾掛玉弓。

不見年年遼海上，文章何處哭秋風!

漢代揚雄曾把吟詩作賦比作“雕蟲篆刻”，微不足道。此處“雕蟲”指作詩的人。李賀説自己是個專門“尋章摘句”為作詩拼盡心力的人，作詩經常通宵達旦，只有簾外彎彎如弓的曉月陪伴自己。國家重視武功，年年在遼海（指北方）打仗；寫詩作文的人只好在衰颯的秋風中哀哀哭泣。他果然壽命不永，27歲時便死去。

中唐時代成就最高的詩人是白居易。白居易（公元772—846年）字樂天，半生為官，與好友元稹齊名，被稱為“元白”。他主張“文章合為時而著，歌詩合為事而作”（《與元九書》），即詩文要為時代服務，為現實服務。這種明確的理論是相當進步的。他熟悉和同情百姓疾苦，他的政治諷諭詩《新樂府》50首和《秦中吟》10首，都是為民請命的好作品。我們讀《秦中吟》中的一首《輕肥》：

“意氣驕滿路，鞍馬光照塵……是歲江南旱，衢〔qú渠〕州人食人!”（篇幅限制，省略）

唐代政治腐敗的根源之一，就是太監專權。這首詩就是諷刺宦官的。他們穿紅佩紫，騎着高頭大馬耀武揚威地去到軍隊裏赴宴，飲罷美酒佳釀，吃完山珍海味，得意洋洋，精神亢奮，旁若無人。詩的最後筆鋒突然一轉:這年江南大旱，衢州（今浙江省衢縣）出現了人吃人的慘劇!沒有一句議論，思想已鮮明地表達出來:原來這幫國賊吃的是人民的膏血!《秦中吟》《新樂府》之外，同類的詩作還有很多，如白居易任杭州刺史時寫的《代賣薪女贈諸妓》:

亂蓬為鬢布為巾，曉踏寒山自負薪。

一種錢塘江上女，著紅騎馬是何人?

賣柴婦女亂草一樣的頭髮上扎着粗布頭巾，每天都到寒冷的山中去背柴；同樣是錢塘江畔長大的女人，為什麼另一些人卻穿紅戴綠、騎馬坐轎，過着舒坦日子?“著紅騎馬”的是妓女，其實她們過的是另一種辛酸的日子，表面穿戴好，付出的是被人玩弄的代價；真正的剝削者是那些欺壓農民、玩弄妓女的達官貴人。不平之中還隱藏着不平，詩頗耐人尋味。白居易詩名很大，在外國（如日本）也有很大影響。他的名作還有長篇敍事詩《長恨歌》和《琵琶行》，前者寫唐玄宗李隆基和楊玉環的愛情故事，後者寫一名樂妓的辛酸遭遇，都寫得優美和諧，真切動人，流傳千古而不衰。晚唐詩人杜荀鶴、聶夷中、皮日休等，學習白居易，寫過許多反映人民疾苦的好詩。

李商隱和杜牧是晚唐詩人中的佼佼者。杜牧的清新明麗的抒情小詩，廣為人知。李商隱擅長律絕詩，常以歌詠歷史題材來諷諭現實。我們讀他一首《隋宮》:

紫泉宮殿鎖煙霞，欲取蕪城作帝家。

玉璽不緣歸日角，錦帆應是到天涯。

於今腐草無螢火，終古垂楊有暮鴉。

地下若逢陳後主，豈宜重問後庭花?

唐代詩歌，無論就其作者之眾多、題材之廣泛，還是就其藝術之高超、影響之深遠來説，都是空前的。我們要繼承和研究這份寶貴的遺產，吸收其精華，期望有一天再創造出一箇中國詩歌的新高峯。

在隋末的農民蜂起的大起義中，原隋朝大官李淵和他的兒子們（世民與兄建成），其中李世民功勞卓著。公元618年，李淵在長安稱帝，建立唐朝。

唐朝是中國歷史上空前強大的統一的帝國（疆域約1100多萬平方千米）。並在當時的世界上是最先進、文明的國家！在唐鼎盛時期不僅物質富庶繁華，而且文化也極其繁榮，而詩歌更是發展到了封建社會的頂峯；是中華詩歌史上高度成熟的黃金時代。據全唐詩不完備統計，整個唐朝時期，二百八十九年中，至少產生了有名記載詩人就有兩千三百多位，近五萬多首詩作。這與西周至南北朝一千六七百年遺留詩歌總數比較還超出兩到三倍！

在兩千多有名望的詩人中，特別突出的屬世界級的大詩人就有李白、杜甫、白居易、王維、等以外獨具風格的著名詩人五六十名，這一數字也大大超出戰國至南北朝著名詩人的總和。

連魯迅也説：“我以為一切好詩，到唐朝已被做完，此後倘非翻出如來掌心之‘齊天大聖’大可不必再動手了”。當然，這並不是説唐朝後就沒好詩了；實在是後來人寫古詩，先讀唐詩是很必要的。唐詩代表了中華詩歌的最高成就，無疑是中華以及世界文壇上濃墨重彩的筆觸！更是世界文化發展史上最具文采的一座巍峨聳立的高峯。

説到唐詩興盛的原因，（當然學術界不斷的在探討中）較普遍的看法是：

一：唐代社會在發展中解決了很多的束縛，在一些政治變革、經濟變革、取得很大的進步，更重要的是由“門閥仕族攏斷政治”局面已基本結束，使老百姓在生活實踐中，思想大大解放，從而為文化生活之一的形式“詩歌創作”開拓了視野、詩歌藝術得到了“活水源泉”。

二：由於經濟的普遍提高，給文學的繁榮提供了物質條件和廣泛的來源。

三：前代文學積累；得到了很好的繼承，因此也為唐詩奠定了堅實的基礎。唐代詩人們是在前人的文化遺產上，發揚光大才有可能兼收幷蓄，取人之長，推陳出新，把中華詩歌文化推向新的高峯。

四：唐代採取了科舉制度，考試內容就有詩（詩歌概括性強）、賦（文彩韻章），而皇帝也熱愛詩歌，（這很重要！）必然造成重視詩歌的“社會風氣”，因而，提高了文人的社會地位。

五：很重要的一點就是；唐朝的政治比較開明，特別是在宗教和文化上，對儒家、釋家、道家，都提倡；允許外來宗教在國內傳播，這對於人們開闊眼界，活躍思想，促進文藝上，各種風格流派的形成，是有益的因素。同時，唐朝國力強大，統治者對自身充滿信心，因而基本上沒有“文字獄”，所以文人膽子都比較大；（例如；李白遭讒，也就是“賜金放還而已”）所之，文人及詩歌體裁寬廣，而反映的社會問題迅速而尖鋭。（並非是一片頌揚）

六：唐朝同鄰國實行的是：經濟、文化交流政策；音樂、舞蹈、繪畫、建築等方面接受西域，及外來影響，（印度、中亞國家）這些新鮮事物，同時也給詩人們以寬敞良好的藝術薰陶。

唐詩的發展傳統分為初唐（618—712）、盛唐（713—770）中唐（771—835）晚唐 （836—907）共四個時期。盛唐是唐詩繁榮昌盛的頂峯，大詩人李白，杜甫等就生活經歷過這個時期。如今，談這個話題，着眼點也是從“詩歌”本身發展來展開審視。這一點，比較唐代社會之歷史進程；發展，起伏，衰落，基本是一致的。

在馬積高、黃鈞主編《中國古代文學史》中簡單概括出了兩者的特點：

唐詩和宋詩，不僅是兩個朝代詩歌的總名，而且代表了中國詩歌史上兩種詩法和詩歌。它們不同之處在於：唐詩主言情，即使説理，也多以抒情方式出之；宋詩喜説理，崇尚議論。唐詩多含蓄；宋詩多直露，言盡意亦盡。唐詩多注重生活感受的直接描寫和抒發；宋詩的優秀之作也來自生活，但往往先從理性上把握，然後再選擇恰當的形式。所以宋詩即令句句生動具體，總是有某種邏輯思維的潛流貫穿其中，不像唐詩的意境大都以直觀形式表現出來。總之，唐詩總用感性形象來把握現實，宋詩則多借助理性思維來解剖現實；唐詩詩味較濃，宋詩詩味較淡，但卻以思想的細緻深刻、技巧語言的精益求精彌補之。由於這些原因，宋詩比唐詩好學。唐詩靠靈感，宋詩靠才學；才學可以通過努力獲得，靈感卻不能勉強。唐詩靠感性，宋詩靠理性；理性可以深思熟慮獲得，而感性（形象思維）卻比較難於捕捉。而且，清代學宋者並不排斥唐詩，往往還由宋窺唐，故用力較易，又不致造成粗獷膚廓之弊。因此，宗宋往往比宗唐獲得的成就要大。 ^[1] 

事實上，從中唐開始，唐詩就有向日後的宋詩演變的趨勢。而宋詩的許多特徵，都可在杜甫、韓愈的詩中找到濫觴。從整個詩歌史來看，宋詩正是唐詩發展的必然結果。唐詩與宋詩，本是一脈相承的。例如，詩歌在題材和語言上趨於通俗化，描寫平凡、瑣細的日常生活，並採用俗字俚語，這種趨勢是從杜甫開始的，中唐韓愈、白居易、孟郊、賈島及晚唐皮日休、羅隱等人又有所發展，而宋代詩人則沿其流而揚其波。又如在詩歌中發議論，也是從杜甫、韓愈開始，在晚唐杜牧、李商隱的詩中已屢見不鮮，入宋以後則發展成為詩壇的普遍風氣。宋代詩人正是充分吸取了唐詩的營養，才創造出一代詩風。杜甫、韓愈對宋詩的啓迪作用尤其重要。宋人曾説：“工於詩者，必取杜甫。”（黃裳《陳商老詩集序》）清人則認為：“韓愈為唐詩之一大變，其力大，其思雄，崛起特為鼻祖。宋之蘇、梅歐、蘇、王、黃，皆愈為之發其端，可謂極盛。”（葉燮《原詩》卷一）這些論述都是符合實際的。宋人的可貴之處，在於他們對唐詩並未亦步亦趨，而是有因有革，所以能創造出與唐詩雙峯並峙的宋詩。

舉頭望明月， 低頭思故鄉。 《靜夜思》李白

舉杯邀明月， 對影成三人。 《月下獨酌》

春風不相識， 何事入羅幃。 《春思》

一夫當關，萬夫莫開。《蜀道難》

吾愛孟夫子， 風流天下聞。《贈孟浩然》

明月出天山， 蒼茫雲海間。《關山月》

昔日橫波目， 今作流淚泉。 《長相思》

郎騎竹馬來， 繞牀弄青梅；

同居長幹裏，兩小無嫌猜。《長幹行》

雲想衣裳花想容， 春風拂檻露華濃。《清平調一》

一枝紅豔露凝香，雲雨巫山枉斷腸。《清平調二》

故人西辭黃鶴樓， 煙花三月下揚州。

孤帆遠影碧空盡， 惟見長江天際流。 李白《送孟浩然之廣陵》

朝辭白帝彩雲間， 千里江陵一日還。

兩岸猿聲啼不住， 輕舟已過萬重山。李白《早發白帝城》

人生得意須盡歡， 莫使金樽空對月。

天生我材必有用， 千金散盡還復來。

呼兒將出換美酒， 與爾同銷萬古愁。李白《將進酒》

鳳凰台上鳳凰遊， 鳳去台空江自流。

總為浮雲能蔽日， 長安不見使人愁。李白 《登金陵鳳凰台》

長風破浪會有時， 直掛雲帆濟滄海。 《行路難》

人生在世不稱意， 明朝散發弄扁舟。

抽刀斷水水更流， 舉杯銷愁愁更愁。李白 《宣州謝月（左）兆樓餞別校書叔雲》

雲青青兮欲雨，水澹澹兮生煙。

安能摧眉折腰事權貴， 使我不得開心顏。 《夢遊天姥吟留別》

飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。 《望廬山瀑布》

會當凌絕頂， 一覽眾山小。《望嶽》杜甫

絕代有佳人， 幽居在空谷。

但見新人笑， 那聞舊人哭。《佳人》

好雨知時節，當春乃發生。

隨風潛入夜，潤物細無聲。《春夜喜雨》

烽火連三月， 家書抵萬金。《春望》

露從今夜白， 月是故鄉明。《月夜憶舍弟》

吳楚東南坼， 乾坤日夜浮。《登岳陽樓》

射人先射馬，擒賊先擒王。 《前出塞》

出師未捷身先死， 長使英雄淚滿襟。《蜀相》

安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏。《茅屋為秋風所破歌》

白日放歌須縱酒， 青春作伴好還鄉。

即從巴峽穿巫峽， 便下襄陽向洛陽。《聞官軍收河南河北》

無邊落木蕭蕭下， 不盡長江滾滾來。《登高》

正是江南好風景，落花時節又逢君。《江南逢李龜年》

離離原上草，一歲一枯榮。

野火燒不盡， 春風吹又生。《草》白居易

回眸一笑百媚生， 六宮粉黛無顏色。

風吹仙袂飄飄舉， 猶似霓裳羽衣舞。

在天願作比翼鳥， 在地願為連理枝。

天長地久有時盡， 此恨綿綿無絕期！《長恨歌》

輕攏慢捻抹復挑， 初為《霓裳（nícháng）》後《六幺》。

大弦嘈嘈如急雨， 小弦切切如私語。

嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。

千呼萬喚始出來， 猶抱琵琶半遮面。

轉軸撥絃三兩聲， 未成曲調先有情。

別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。

同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。白居易《琵琶行》

夕陽無限好， 只是近黃昏。李商隱《登樂遊原》

滄海月明珠有淚， 藍田日暖玉生煙。

此情可待成追憶，只是當時已惘然。《錦瑟》

身無綵鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。《無題》

春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰。 《無題》

相見時難別亦難， 東風無力百花殘。

春蠶到死絲方盡， 蠟炬成灰淚始幹。 《無題》

何當共剪西窗燭， 卻話巴山夜雨時。《夜雨寄北》

宣室求賢訪逐臣， 賈生才調更無倫。

可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神。《賈生》

渡頭餘落日， 墟里上孤煙。《輞川閒居贈裴秀才迪》王維

空山新雨後， 天氣晚來秋。

明月松間照， 清泉石上流。《山居秋瞑》

江流天地外， 山色有無中。《漢江臨眺》

行到水窮處，坐看雲起時。《終南別業》

紅豆生南國， 春來發幾枝。

願君多采擷， 此物最相思。《相思》

漠漠水田飛白鷺， 陰陰夏木囀黃鸝。《積雨輞川莊作》

獨在異鄉為異客， 每逢佳節倍思親。《九月九日憶山東兄弟》

勸君更盡一杯酒， 西出陽關無故人。《渭城曲》

氣蒸雲夢澤， 波撼岳陽城。《臨洞庭上張丞相》孟浩然

野曠天低樹， 江清月近人。《宿建德江》

春眠不覺曉， 處處聞啼鳥。

夜來風雨聲， 花落知多少。《春曉》

白日依山盡， 黃河入海流。

欲窮千里目， 更上一層樓。 《登鸛雀樓》王之渙

黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山。

羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。《涼州詞》

落葉滿空山， 何處尋行跡。 《寄全椒山中道士》韋應物

春潮帶雨晚來急， 野渡無人舟自橫。《滁州西澗》

慈母手中線， 遊子身上衣。

臨行密密縫， 意恐遲遲歸。

誰言寸草心， 報得三春暉。 《遊子吟》孟郊

前不見古人， 後不見來者。

念天地之悠悠， 獨愴然而涕下。 《登幽州台歌》陳子昂

一聲何滿子， 雙淚落君前。 《何滿子》張祜

松下問童子， 言師採藥去。

只在此山中，雲深不知處。 《尋隱者不遇》賈島

少小離家老大回， 鄉音無改鬢毛衰。 《回鄉偶書》賀知章

碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。

不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。 《詠柳》

洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。 《芙蓉樓送辛漸》王昌齡

秦時明月漢時關， 萬里長征人未還。《出塞》

黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還！《從軍行》

葡萄美酒夜光杯， 欲飲琵琶馬上催。 《涼州曲》王翰

春城無處不飛花 ，寒食東風御柳斜。

日暮漢宮傳蠟燭，輕煙散入五侯家。《寒食》韓翃（hong）

舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。 《烏衣巷》劉禹錫

東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。《竹枝詞》

涼月如眉掛柳灣，越中山色鏡中看。 《蘭溪棹歌》戴叔倫

勸君莫惜金縷衣， 勸君惜取少年時。

花開堪折直須折， 莫待無花空折枝。 《金縷衣》杜秋娘