唐詩畫譜

由明集雅齋主人黃鳳池編輯，為詩、書、畫三美合一的版畫圖譜，於明萬曆年間刊行，是徽派代表作之一。詩選唐人五言、六言、七言各五十首左右，書求名公董其昌、陳繼儒等為之揮毫，畫請名筆蔡衝寰、唐世貞為之染翰，刻版出自徽派名工劉次泉等之手，堪稱“四絕”。

被時人譽為“詩詩錦繡，字字珠璣，畫畫神奇”。中國是一個詩的國度，而唐詩是這個詩國中最為璀璨奪目的一顆明珠。唐詩，不僅為國人所激賞，更引起了近現代西方語言學詩歌批評的高度重視，他們甚至認為唐詩猶如馬蒂斯、塞尚的繪畫，可以印證其有關文學意象與語言結構的理論。

《唐詩畫譜》由明集雅齋主人黃鳳池編輯，為詩、書、畫三美合一的版畫圖譜，於明萬曆年間刊行，是徽派代表作之一。詩選唐人五言、六言、七言各五十首左右，書求名公董其昌、陳繼儒等為之揮毫，畫請名筆蔡衝寰、唐世貞為之染翰，刻版出自徽派名工劉次泉等之手，堪稱“四絕”。被時人譽為“詩詩錦繡，字字珠璣，畫畫神奇”

明末以後,有別於以往僅作為文字附屬品的插圖,以繪畫為主體的純畫本開始大量刊行,我們可以看到《歷代古人像贊》、《明狀元圖考》、《金陵圖詠》、《唐詩畫譜》等各個領域的畫本實例。在中國,插圖本原被認為是通俗之作,多數書籍都僅以文字構成。因此,書籍中開始添加插圖,後來甚至出現以繪畫為主的書籍,這可説是中國書籍史上的一個大轉變。這個轉變確實可視為原本屬於文人士大夫階層的"雅"的書籍之通俗化。早期刊行的插圖本,如元代的《全相平話》等,便是以通俗市場為取向的。然而,細察明末刊行的畫本,則可見在當時版畫技巧提升的背景下,出現了水平相當高的"雅"的作品。這些作品都鎖定水平較高的讀者市場而出版。但從另一個角度觀察,在讀者的定位上,相較於不借助繪畫的幫助也能夠鑑賞詩詞的讀者而言,《唐詩畫譜》、《詩餘畫譜》等可以説是較低層次的或以所謂中間層讀者為取向的出版物。因此,對於明末的書籍市場而言,大眾化(通俗化)與精英化(雅化)的兩個層面都有考慮的必要。畫本與此類在晚明出現的新興讀者有很密切的關係,兩者之間是相輔相成的。