唐秀玲

山東省工筆畫學會名譽會長 ^[8] 

唐秀玲專長工筆重彩畫創作，作品在國內工筆畫界具有廣泛影響。

其重彩人物代表作《金沙灘》在世紀之交，從中國美術館1900至1999年期間收藏的10,000多件作品中脱穎而出，載入了僅包含158幅中國畫作品的中國美術館百年藏品精選——《二十世紀中國美術》，歷史性的成為了中國美術世紀曆程的重要標誌之一，記錄了中國現代重彩畫在上世紀未的崛起和一個高峯。

在此基礎上，唐秀玲堅持創作，在全國各項大展上屢獲殊榮，作品也先後發表於《人民日報》、《美術》、《美術研究》、《中國書畫》、《中國畫研究》、《國畫家》、《江蘇畫刊》等期刊，被選入《二十世紀中國美術》、《中南海珍藏書畫集》等歷史性畫冊，逐步成為中國工筆重彩畫壇最具代表性的人物之一。

唐秀玲作品曾先後多次由國務院新聞辦、文化部外聯局、中國美術家協會、中國工筆畫學會等機構選送赴世界各國展出。作品曾展出於中國美術館、聯合國總部(紐約)、聯合國環境署、美國、英國、俄羅斯、瑞士、奧地利、日本、韓國、澳大利亞、墨西哥、埃及等全球多個國家與地區，深受多國民眾喜愛。

在個人藝術成就的基礎上，唐秀玲對中國畫的創作規律和畫面語言進行了獨到而深入的研究，對審美的本質有着深刻的理解。自1999年起，唐秀玲多次應邀為中華人民共和國文化部重彩畫高研班、中央美術學院重彩畫高研班、中國藝術研究院研究生院蔣採萍工作室、清華大學美術學院、中國人民大學藝術學院、西安美術學院、首都師範大學、北京語言大學、北京師範大學等高校講授中國畫創作的構圖、造形、黑白灰、圖形、色彩、技法等核心課程，並於2007年被教育部選入我國高等學校藝術教學指導委員會。

2011年，中國國家畫院唐秀玲工作室設立。基於自己一生的創作經驗和教學實踐，唐秀玲總結並完善了一套完整的基於審美本質規律的中國畫創作體系，涵蓋了中國畫創作中的構圖、造形、黑白灰、圖形、色彩、及技法等方方面面的本質規律和審美法則。這套創作體系的建立，改變了過去中國畫教學以導師經驗為主的模式。這套體系帶給學生的不是經驗，而是方法；不是模式，而是規律；不是現象，而是本質。這套體系，使得不同學生的個性和感覺得以充分發揮，他們不再受導師繪畫風格的影響，而是通過學習，得以用更加符合審美規律的方式和語言，呈現各自內心不同的感動、感慨和感受。符合審美的情感表達，打動了各項大展的評委，也感動了全國無數的觀眾。2009-2019十年間，唐秀玲工作室師生共有2172件作品在中國美協主辦的全國美展中獲得入會資格與入選（1556件入選／616件入會資格）。在第十三屆全國美展中，唐秀玲工作室師生共有62件作品進京與入選（13件進京／49件入選），涵蓋了7個畫種。

在中國國家畫院的平台上，唐秀玲更加忘我的投身於其畢生眷戀的美術教育工作，為國家培養了大批高端美術人才。2019年，唐秀玲被聘任為中國國家畫院研究員。

唐秀玲出版有學術專著《中國畫創作與構圖研究》、《重彩技法語言解析》、《名家重彩畫技法》、《工筆人物技法新編》等，多次脱銷、加印，內容切中創作本質，深受繪畫學習者喜愛。