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唐人宮樂圖
鎖定
《唐人宮樂圖》為唐代佚名創作的絹本墨筆畫,現藏於台北故宮博物院。
畫面描繪了一羣宮中女眷圍着桌案宴飲行樂的場面,共畫十二位人物,其中貴婦十人,一個個高挽髮髻,衣着華麗,姿態雍容,環案而坐,兩個侍女則是站立長案邊,在旁侍候,她們吹奏暢飲,好不熱鬧。畫面以巨型方桌為中心,活動內容可分為品茗、奏樂和行酒令三個部分。
- 中文名
- 唐人宮樂圖
- 規 格
- 縱48.7釐米、橫69.5 釐米
- 畫作類型
- 墨筆畫
- 現收藏地
- 台北故宮博物院
- 創作年代
- 唐代
- 材 質
- 絹本
- 作品別名
- 宮樂圖
唐人宮樂圖畫作內容
《唐人宮樂圖》描繪了唐代宮廷仕女宴樂生活的一個場面。畫面桌子的周圍,坐着仕女九人,左方立着侍奉的女孩兩人,桌上陳列着蔬果、酒具,有的飲酒,有的作樂,女孩立在後面打拍板,有的彈琵琶,有的鼓瑟,有的吹笙,有的吹管子。從人的表情上看,該畫作彷彿表現了一隻曲子演奏得正濃的一剎那。
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唐人宮樂圖創作背景
據考證,《唐人宮樂圖》應是完成於晚唐,正值飲茶之風盛行之時,茶聖陸羽《茶經》便完成於此際。在唐朝以前,喝茶都屬於粗放式煮飲法,從這幅宮樂圖可以看出,茶湯是煮好後放到桌上的,之前所有的煮茶過程應該由侍女們在另外的場所完成。飲茶時用長柄茶杓將茶湯從茶釜盛出,舀入茶盞飲用。可以説這是典型的“煎茶法”場景的部分重現,也是晚唐宮廷中茶事昌盛的佐證之一。
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唐人宮樂圖藝術鑑賞
唐人宮樂圖形象
唐人宮樂圖(4張)
唐人宮樂圖色彩
《唐人宮樂圖》的色彩搭配鮮豔而不俗,不多的幾種顏色產生出豐富的效果。全畫中最重的一塊顏色在案下卧着的小狗。小狗似帶倦怠之色,露在外面的三爪緊抓地面。而這全畫中唯一投向畫外的眼睛裏也是一種似要求助的眼神,讓人越發覺得畫中雖是美女如雲,但也似乎飄着一種或許是無聊,或許是愁淡的雲彩。色澤之所以歷千年而仍然鮮亮,因為畫家畫人物時先在絹的背面以色作底,再層層渲染,最後厚塗,而且所用的顏色是極好的礦物色,所以直到今天,顏色剝落的情況並不是十分嚴重,連衣服上花紋的細膩變化,也還清晰可辨。
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唐人宮樂圖構圖
《唐人宮樂圖》的畫面中由10人環坐一案,各具其態,有動有靜,亦莊亦諧,畫家非常聰明地在畫面最前部只畫空凳,而不着兩個背影仕女,這一處理提供給觀畫者一個非常自然舒暢地進入畫面的視角,沒有堵塞感,在情節上離席的座位也給觀者提供了想象的空間。
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唐人宮樂圖名家點評
北京大學新聞與傳播學院教授肖東發:“《宮樂圖》流傳至今已有千餘載,故其作品絹底出現了多處破損,但是畫面的色澤卻依舊十分亮麗,甚至連衣裳上花紋的細膩變化清晰可辨,充分印證了唐代工筆重彩一格的高度成就。”(《國畫瑰寶 傳世名畫的絕色魅力》)
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唐人宮樂圖後世影響
唐人宮樂圖研究價值
《唐人宮樂圖》沒有過於拘泥於焦點透視,更多依據畫作表現的需要來變換畫中的視角。這幅作於晚唐的畫作極有可能是9世紀的畫作,而焦點透視的體系要等到15世紀中後期才最終完善。從寫實的角度來講,9世紀的中國繪畫在全世界來説應該是最優秀的。而《唐人宮樂圖》這種寫實性極強的畫作,留給後世的不僅是美的感受,也因為保留了各種物質文化的實物而具有文物價值的一面,像畫中的琵琶與現在日本正蒼院收藏的唐代琵琶十分相似,中段裝飾所繪洶湧波濤似與文獻上記載的中晚唐琵琶上流行“魚龍轉化”的裝飾的説法可以互為印證,畫中彈奏者橫持琵琶的“撥”法,也是一種於今不同的古老的彈奏方法。而其他的几案、椅凳、器皿、服飾都可以作為這類視覺的文獻資料供今天各學科的研究者使用。
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