哭泣的藝術

小鎮少年艾倫（Jannik Lorenzen 飾）的父親（傑斯帕·艾肖特 Jesper Asholt 飾）有輕微的精神障礙，時常躲在午夜的沙發上哭泣，母親卻總置之不理，艾倫只得求助姐姐安慰父親，回家休假的哥哥阿格斯發現姐姐與父親的秘密後十分憤怒。父親的對頭巴德和他兒子尼斯總是騷擾父親，艾倫請求姐姐安慰父親未果，轉而向主祈禱要尼斯死去。次日尼斯恰巧遇上車禍喪生，父親被邀請在葬禮上致辭，此舉獲得葬禮上人們的感謝，而父親終於獲得了快樂。艾倫的姑媽在父親的生日宴會上無事生非，於是艾倫在姑媽生病時惡作劇使她驚嚇過度猝死，父親又一次憑藉葬禮上的致辭獲得了他人的肯定。不久姐姐早戀被父親發現，艾倫才知曉姐姐安慰父親的真相…… 版本二 二十世紀七十年代早期，一個11歲的男孩艾蘭Allan（簡尼克·勞瑞森飾）與他全家一起住在日德蘭半島的鄉下。艾蘭的父親哈里（傑西柏·亞索荷特飾）是個牛奶工人，除了父母外，他有一個上學的哥哥艾斯格Asger，一個14歲的姐姐珊妮Sanne，哥哥姐姐白天都出去了，艾蘭和父母一起呆在家裏。本來，這樣的家庭環境會使孩子有良好的性情，但是，父親哈里性情易怒、自憐，是一個輕微的精神病患者，經常打罵他的妻子和孩子，夜間甚至要自殺，他的妻子只有給他吃安眠藥才能使其入睡。在哈里發病時，全家都試圖安慰他，女兒珊妮甚至用自己的身體去安慰她的父親。艾蘭瞭解到，父親哈里只有在給別人念悼詞時才會非常快樂，他就一直給父親尋找機會。除了想安慰父親外，艾蘭還有些崇拜哈里，為了得到哈里的讚揚並讓他高興起來，艾蘭做了許多古怪的事情，也沒有覺得這樣做有什麼過錯，只是想讓父親快樂起來。後來，甚至殺死了村子裏其他的居民們。到了影片的中間部分，艾蘭似乎有些意識到自己錯了，瞭解到是父親哈里毀了他的家庭。但是，一切都遲了，悲劇已經發生了。 ^[1] 

·影片是根據丹麥作家厄靈·吉普森的小説改編而來。

·傑西柏·亞索荷特出演的人物大多數都是那些精神不健全者，在《敏郎悲歌》飾演弱智青年，在《哭泣的藝術》中又是一個精神病患者。

·儘管影片講述了有些令人作嘔的黑色幽默，讓許多觀眾無法接受，甚至離開放映室，但是大部分觀眾會通過故事看到導演所傳達的另一種思想。

丹麥黑色喜劇《哭泣的藝術》是一部讓人觀眾笑中帶淚的影片。它的故事有些類似德國新電影的導演沃爾克·施隆多夫的電影《鐵皮鼓》(The Tin Drum)。儘管多數觀眾會覺得影片的故事太過灰暗、人物也過於狂躁了，主人公都是一些應受到譴責的人，但還有一部分丹麥觀眾感受到了導演欲通過影片真正傳達的東西。影片在多倫多電影節上展映，使觀眾和評委們感受到了另一種天才，這種天才不僅僅在於影片的導演彼得·S·弗哥，還有主演簡尼克·勞瑞森，他用一種莽撞、糊塗與狡黠塑造了11歲的艾蘭，透過艾蘭的眼睛，我們看到的將不僅僅是少年犯罪的故事，而是有太多無辜與美妙在其中。在哈里與他的大兒子艾斯格、女兒的男朋友鵬以及和鄰居們的相處中，並感覺不到有什麼異樣，只是一個正常的父親、朋友和牛奶工人。但是，當他和艾蘭在一起時，兩人都變得很變態。當艾蘭作了許多令人噁心的壞事，卻依然為這些事情高興時，一些觀眾已經憤然離開。

導演彼得·S·弗哥還是一位出色的編劇，1999年40分鐘的短片作品《Lille mænsk》就是其自編自導的。在本屆多倫多電影節上，通過《哭泣的藝術》這一作品，彼得的天賦得到了許多人的肯定。

簡尼克·勞瑞森用一種莽撞與糊塗的樣子塑造了11歲的心理不正常的艾蘭，他的眼睛十分清澈，即使做了許多壞事，可看起來依然那麼無辜。　傑西柏是丹麥的資深舞台劇、電視和電影三棲演員，在1999年的影片《敏郎悲歌》中飾演過一個弱智，演技十分出眾。傑西柏還十分敬業，花了六個月的時間去觀察智能不足的孩童，參觀過許多智障學校，跟隨他們搭乘公車，注意他們的肢體動作和説話的樣子，而且常常一晃就是一整天。難怪在電影上的表現非常完美。在《哭泣的藝術》中，他所飾演的精神病患者依然將其表演天賦發揮到極致。

影片中丹麥農村的美麗景象使觀眾留下很深印象。與令人髮指的故事相比，影像弱化了一些恐怖增加了一些和諧。

儘管家族機能失調和精神分裂症等影像呈現使影片具有某種恐怖片的感覺，但總體來講，《哭泣的藝術》還是一部喜劇片。當然，觀眾們有時會笑中帶淚，這正是丹麥影片所特有的。　—— eye weekly