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哥特搖滾

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哥特搖滾是後朋克(Post Punk)的直系子嗣,繼承了後朋克冰冷的合成器聲響和機械的鼓機,並且在將後朋克陰冷、悲觀的情緒無限放大的同時賦予自己超自然的神秘屬性。跟後來那些被人們自以為是貼上哥特標籤的金屬音樂不同,哥特搖滾更重視情緒渲染和由內向外的心理建設,讓聽眾不寒而慄。可惜的是,八十年代末以後,隨着以死亡金屬(Death Metal)和哥特金屬(Goth Metal)的崛起,哥特搖滾逐漸為大家所淡忘,幾乎絕跡。哥德搖滾(gothic rock或goth rock,或稱為哥特音樂)是自1970年代晚期開始出現的搖滾樂類型。原本是指少數龐克搖滾或後龐克樂團的標籤,而後在1980年代早期哥德一詞(goth)開始成為某中分隔運動的定義。和龐克樂團精力旺盛的音樂風格相反,早期哥德樂團的音樂感覺較為自省,並與美學、黑暗主題文學或哲學相關,如哥德式恐怖、浪漫主義、存在主義、虛無主義等。著名哥德搖滾樂團包括包豪斯樂團(Bauhaus)、蘇克西與女妖(Siouxsie & the Banshees)、仁慈姐妹(The Sisters of Mercy)和Fields of the Nephilim等。
中文名
哥特搖滾
外文名
gothic rock
別    名
哥特音樂
出現時間
1970年代晚期
原    意
少數龐克搖滾或後龐克樂團的標籤
著名樂團
仁慈姐妹、包豪斯樂團

哥特搖滾音樂風格

哥德搖滾的主要特色就是幽暗、低調,並運用電子節奏及鍵盤合成器,以營造出一種黑闇深沈的美感。往後的哥德搖滾則逐漸朝向電子樂發展,進而成為Darkwave樂派。而哥德文化的素材也在90年代初期開始受到金屬樂團的採用。英國知名的毀滅金屬樂團失樂園樂團(Paradise Lost)可説是哥德金屬的先驅,其於1991年所發表的專輯《Gothic》中,便嘗試將少許女音主唱和絃樂襯底加入作品當中,93年的專輯《Icon》,其在美編設計上更進一步採用了哥德式圖像做為意象表徵。隨後,挪威的悲愴劇場(Theatre of Tragedy)則是將哥德元素與毀滅/死亡金屬徹底融合,正式確立了新一派的哥德死亡金屬,而TOT也可説是為金屬樂帶起歌德風的首要功臣之一,悲愴劇場的成功使得這股哥德金屬風潮開始迅速於歐陸蔓延。
然而對比於前面所談及的哥德搖滾,對於歐陸的哥德金屬樂派而言,大多僅是汲取哥德文化的黑闇、唯美氛圍,將之納入於音樂的表現或是視覺美學上,其所着重的仍是在音樂的本質上,不同於所謂的哥德音樂乃是哥德精神的延伸與實踐,兩者之間其實存在着很大的區別。
哥德金屬發展的歷史尚不到二十年的時間,已累積出豐富的面貌,就風格特色上來談,大致可以粗分成以下幾類,不過這並不是絕對的分類,因為不同類別之間的界線有時並不明顯,而且有些樂團作品也可能會同時跨越不同類別。
與1980年代其他另類搖滾不同,哥德搖滾提升了哥德次文化的範圍,包含哥德俱樂部、哥德時尚和哥德雜誌。

哥特搖滾主要特色

哥特金屬傾向於金屬多一些,屬於把哥特的詭異黑暗面展現的更極致的,與現實相背離,表達極端的黑暗和消極,那是因為哥特金屬被陰暗,不斷喧吵的哥特搖滾的冰冷氣氛和重金屬侵略所包圍,發現了在戲劇意識和用宗教,驚駭來裝飾的抒情詩般的吸引力兩種風格中存在着的中間立場。像前朋克般居先的哥特金屬,曖昧的仿古,金屬樂隊般如Rainbow, Dio和Judas Priest般已被被形容為哥特的次要的嗓音,如果沒有更多的特徵,那麼除了真正的哥特金屬總是被哥特搖滾直接影響之外,縹緲的合成器效果和幽靈般的感覺同樣和吉他重複段一樣重要。因此哥特金屬常常保留請求聽眾站在天平的兩端。哥特金屬最先在80年代中期前段浮現,以洛杉磯為中心,所以也常被叫做“死亡金屬”,這個以Christian Death為首的發生地。很多哥特金屬樂隊自從在美國和歐洲跳躍起來之後,便通過tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更廣的另類金屬聽眾中爆發了。在後10年期間,哥特金屬同樣被認為在黑色金屬樂隊尋找新的使他們的嗓音更低沉的道路上起了很重要的作用。

哥特搖滾差異區分

時常誤解它的審美學和混淆這個術語,哥特是80年代前中期主要存在的前朋克一個分支。它以形成於地下搖滾的最黑暗和陰沉的特點很大程度上應受此榮譽,儘管它的榮譽更多的來自於樂隊戲劇化的服裝和它的追隨者。音質上,哥特採取了陰冷的合成器效果,加工了後朋克的吉他聲音使它們建造一種不祥之兆,悲傷的感覺,通常是很壯觀的音響背景。在早期,它的歌詞常常是自省和激烈的針對個人的,但是它詩歌般的敏感性很快導致品位轉變到浪漫文學,病態,宗教思想和超自然神秘主義上。哥特通常不是嚴格意義上受歡迎的風格,被給予了一種華麗詩意的傾向,無情悲哀的輓歌和無止境的戲劇化。然而,它產生了投入的,仍舊興旺的亞文化,使它的美學概念在最初音樂全盛期過了很久後一直存在着。哥特的教父是英國前朋克樂手Joy Division, 他的陰冷,偏僻,強迫性的自省音樂和歌詞為哥特最初的結構打下了基礎。但是對於所有的意向和目的來説,真正賦予哥特生命的是”Bela Lugosis Dead”,來自1979年Bauhaus的首張專輯。像the Cure 和Siouxsie & the Banshees這樣陰冷的前朋克樂隊已經在同一時期具備了成熟的哥特風格,並且他們的重型音樂,恐嚇的裝容和黑色的服裝成為了歌迷崇拜的一個重要的組成部分。當哥特的聲望在某一片被青少年疏離的敏感區(最初是在英國,那兒是大部分哥特樂隊起源的地方,其次是美國)蔓延開來時,它的意識風尚變得越來越古怪,並且最初的音色稍微有些發展了。The Cure,Siouxsie & the Banshees和the Mission UK和成了更多流行和另類的成分在他們的音樂中,當the Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim和美國的樂隊Christian Death使用沉重的,不時受金屬感化的手法。在80年代末,最初的哥特運動已經不復存在了,但是這種音樂變異成了新的形式並繼續影響很多黑暗金屬流派。在90年代期間,哥特音樂開始通過工業音樂來cross-pollinate,產生同時吸引兩邊的混合物,同暗潮流派(他們也同樣將80s合成器與夢幻流行合在一起)一樣。90年代後半期,還可以看見哥特的影響力突然出現於重金屬中;一個新的改革黑暗金屬樂隊的種類模仿了很多哥特的音色和風格,當一些另類金屬樂隊也從沿襲了哥特的視覺效果(包括Marilyn Manson, 他們不顧很多關於不屬於哥特風格的反面評論)。

哥特搖滾樂隊及歌手

Lacrimosa
Love And Rockets
Lycia
Mira
Miranda Sex Garden
Of The Wand And The Moon
Siouxsie & The Banshees
the Sisters Of Mercy
Spear Of Destiny
Tiamat
Tristania
This Burning Effigy [1] 
Voltaire
SID
參考資料