哈薩克牧羊女

畫面的女主人公——哈薩克牧羊女——右手懷抱着一隻棕色的初生羔羊，左手提着陶製的赭石色奶罐。她的身體略微右傾，而頭向左擺，整個人呈現出弧線形。在她的臉上，露出了少數民族特有的真誠的笑容。風吹過，掀起了她潔白的頭巾和鮮豔的裙襬，她彷彿笑得更甜了。她的身旁遍佈着羊羣，身後還有牧羊女在擠羊奶和駱駝奶。遠處氈房羅列，騎馬的牧民在小山坡上追逐嬉戲。雪山則傲立於畫面更遠的深處，天上還飄浮着五彩的雲朵。 ^[3] 

1948年，時年34歲的董希文抵達北平已經將近兩年了，而此時的北平，卻是戰雲密佈。儘管共產黨領導的革命武裝力求通過和平方式來解放北平，但沒有人知道大戰是否將會來臨。董希文思索着如何以實際行動來迎接這一歷史變革的到來，《哈薩克牧羊女》是董希文最早的探索成果之一。 ^[2-3] 

1943年，作者進行了為期近三年的敦煌之行。當時的國民政府剛剛成立了“國立敦煌藝術研究所”，一批藝術家奔赴敦煌寫生創作，董希文在看過《敦煌藝術及西北風俗寫生展》之後，便萌生了強烈的西行念頭，於是他與常書鴻聯繫説明目的，至此29歲的董希文帶着剛剛新婚的妻子投向了茫茫黃沙之中。在敦煌，他臨摹壁畫，將古老壁畫中的傳統繪畫技法應用於自己的油畫創作之中，將西洋油畫與中國傳統繪畫融合，創造出獨屬自己的“油畫中國風”。如此，董希文在敦煌渡過了兩年半的時光，在此期間創作了無數藝術作品，並於1946 年在蘭州舉辦了“董希文敦煌壁畫臨摹創作展覽”。此後的幾年，董希文的繪畫風格逐漸成熟，“油畫中國風” 已經在他的作品中初現端倪。1948年創作的《哈薩克牧羊女》便是從敦煌回來後的兩年內創作完成的。 ^[8] 

前景牧羊女的體態、造型和服飾，尤其是那飄舞着的頭巾，羊羣、氈包、山巒的描繪，都體現了作者追求稚拙的圖案美。畫家巧妙地用特有的幾何形組成物象的輪廓結構，在畫面上相互關照和呼應，極富有裝飾趣味。色彩清淡、雅緻。淡紅、淡藍、淡黃是基調，恰到好處地配以墨綠，顯得沉着、和諧而優美。乍一看來，畫面上線條飄舞，似乎雜亂，但細細欣賞，便發現作者對線的運用頗有造詣，是在掌握了用線規律的基礎上的自由發揮。正是這錯落有致的線，使這幅油畫作品具有鮮明的民族氣派。 ^[2] 

整體來看，畫面的顏色並不鮮豔，以黃褐色為主色調，營造了一種塞外的氛圍。整幅畫層次分明，虛實有序，一層一層由近至遠的刻畫，讓觀者彷彿已經親臨哈薩克族人民的日常生活一般。 ^[8] 

《哈薩克牧羊女》局部圖(3張)

該畫作以黃褐色為畫面主色調，十分容易讓人聯想起風塵僕僕的塞外。在造型上，董希文用羣青色勾勒畫中對象的輪廓，線條厚重而灑脱。以線條造型，是中國傳統繪畫藝術的精髓所在。《哈薩克牧羊女》整個的面貌與人們所能看到的油畫並不相似。與後來者相比，《哈薩克牧羊女》既沒有強烈的立體感，也沒有鮮豔的對比色，甚至於連鮮明的筆觸也看不到。整個畫面呈現出很強的平面性。這種畫風顯然是董希文借鑑了敦煌壁畫風格而創造出來的。其中最為突出的例證，便是《哈薩克牧羊女》中遠景的描繪。雪山簇擁，對向而立，畫家用大膽的白色塊加上環境色來強調雪山的特徵，對於具體的山體構造，則根本不事雕琢。這種處理方式，與敦煌壁畫中的山川形象如出一轍。天空也並不是簡單的藍色平塗，而是自上而下呈現出一種漸變的效果，甚至還有淡淡的紅色筆觸掩映其間。天空中飄散的朵朵白雲，也被他處理成斑斕的彩色， ^[3] 

現代中國美術理論家邵大箴：“這幅畫有強烈的生活氣息，也有濃郁的繪畫味。” ^[4] 

2014年12月19日至2015年1月8日，《哈薩克牧羊女》於中央美術學院主辦的“油畫中國風——董希文百年誕辰紀念展”活動中被展出。 ^[5-6] 

董希文（1914—1973），浙江紹興人，當代油畫家。1933年，他從杭州之江大學土木工程系轉入蘇州美專，又入杭州美專，先後師從顏文梁和林風眠。1943年到敦煌藝術研究所並在那裏度過了三個春秋，臨摹敦煌壁畫並運用於油畫創作之中，使畫風發生了轉換。1946年舉辦了“董希文敦煌壁畫臨摹創作展覽”。1950年後，董希文一直任中央美院教授，1962年設董希文工作室。 ^[7]