哈林夜總會

1995年底推出的新專輯《哈林夜總會》，將台灣紅極一時的老歌重新編曲演唱，各大媒體對庾澄慶演唱及編曲的功力佳評如潮，不但創新老歌新唱的銷售記錄，更刺激了唱片市場，在年底帶來一股強勢的買氣，專輯推出兩個月即破五十萬張，總銷量破60萬張。 在94年超級星期天開播時，由於主持人陣容堅強加上良好的單元內容，一下就成了全國最熱門的黃金綜藝節目，其中，結合哈林的音樂才華及來賓的互動隨興改編經典名曲的單元《哈林夜總會》，更是讓人津津樂道，這樣一個情形，讓以前從來沒有想過要出翻唱歌專輯的哈林，想法有了新改變，從前的他，因為自己有創作歌手的包袱，是很不願意去翻唱別人的歌的，但自從有了主持工作，從單元裏發現原來唱別人的歌是件很爽的事，加上羣眾的喜歡，讓他有了出翻唱專輯的念頭。 哈林不愧是音樂頑童，這些歌曲到了他的手上，都有了似曾相識卻又似是而非的矛盾感，以往國語歌壇翻唱專輯，沒有人能做的這麼顛覆的，整張專輯的歌曲融合各種不同的曲風，賦予了新生命給這些老歌。 我想沒有人能忘記在95年聖誕節，《山頂黑狗兄》在我們的耳邊響了多少回，這首歌在台灣五十年代是極為代表性的作品，”黑狗兄”成為時髦男性的代名詞，間奏《U Lay E Lee》的部分技巧難度極高，但仍被大家爭先搶後模仿，這首輕快的台語老歌，經過哈林重新詮釋，以歐洲浩室舞曲加上充滿歡樂的節慶氣氛，一下就風靡了大街小巷，使哈林成為了九十年代”黑狗兄”的代言人。 專輯中還有兩首台語歌《傷心酒店》及《酒後的心聲》，其實外省籍的哈林唱起台語歌並不字正腔圓，但以他個人風格，隨興唱出改編成嬉皮搖滾及藍調搖滾的兩首歌曲，效果不會亞於原版的幽怨哀傷；同樣以搖滾風格換上新裝的還有《夢醒時分》，陳淑樺唱《夢醒時分》有女人温柔婉約的含蓄，哈林則以男人的角度，唱出霸氣不甘的真情流露。 而驗證歌唱技巧的《流水年華》，以簡單的吉他及和諧的人聲，強調歌曲最樸實的美，哈林真假音轉換自如，頗有繞樑不絕於耳的感覺；至於當年讓郭富城紅遍港台的《對你愛不完》，他熱情動感的歌舞，給人的極深的舞台印象，但是重新以Soul的方式編曲後，相較於原版的火熱，顯得神秘低調。 與《對你愛不完》相反的是《吻別》，翻唱好友的名曲，哈林以Swing及Big Band的爵士管絃編制重新包裝，張學友深情唱出了濃烈難分難捨的離愁，哈林則是隨興吟唱，反而有種樂得下次再見面的開懷；同樣的熱情，在《熱情的沙漠》iami Sound曲風見長的團Miami Sound Machine非常喜歡，早年常常演唱他們的名曲，如今《熱情的沙漠》融合了熱情的拉丁節奏打擊樂器，活潑強勁的節拍，讓哈林和Miami Sound Machine一樣，擁有一股感染快樂給大家的力量。 在當年台灣對R&B音樂不熟悉時，哈林仿若黑人的隨興靈魂唱腔，曾被譽為將R&B精神帶入國語歌壇的第一人，在專輯中《再回首》的節奏藍調，及《逝去的愛》的Hip-Hop加軟調RAP，駕輕就熟的詮釋，都可以見識到他推廣黑人音樂的不遺餘力。 哈林會的當然不只是黑人音樂，不斷的創新及融合是他最大的魅力，這張專輯不論對台灣歌壇會對他自己來説，都是一項前無古人後無來者的創舉。 ^[1]