哇揚皮影偶戲

在十個世紀之中，這種藝術在爪哇和巴厘島宮廷以及農村非常盛行。今天，印度尼西亞皮影不僅在爪哇、巴厘島流傳，在周圍的一些島嶼，諸如龍目、馬都拉、蘇門答臘和南婆羅洲等島嶼，也同樣受到人們喜愛。這些地方的表演風格和音樂伴奏已經逐漸有了自己的地域特色。

在過去，皮影藝人被看作是文人雅士，他們通過藝術把哲學的、道德的和審美的價值觀傳給下一代。劇中的喜劇角色代表了生活中的“普通人”，通過他們的語言和行為對一些敏感的社會和政治問題進行評論。因此，這些人偶成了針砭時弊的一種工具，無疑正是印度尼西亞皮影的這種特殊的作用，才使得這種藝術形式經過幾個世紀的磨礪保留至今。

皮影的故事源自本土的神話和古代印度史詩，以及著名波斯故事中的英雄，表演者、演奏者和人偶製作者在其家庭圈子裏口授表演的劇目和技巧。皮影藝人們一如既往，需要記住大量的故事，背誦許多古老的敍述和詩歌，並把它們詼諧地、有創造性地展現給觀眾。

皮影偶戲的演出非常漂亮，應歸功於人偶。儘管這種精心手工製作的人偶尺寸、形狀和風格變化不一，但是總體上來説有兩種基本類型：三維的木質人偶和平面皮影人偶。平面皮影人偶表演藉助於後面的光線投影在屏幕上進行。這兩種人偶的共同點是都有風格獨特的服裝和麪部特點，以及關節可以活動自如。在人偶表演過程中，表演者通過系在人偶上的細棒操縱可轉動的偶人胳膊。