和諧課程

在一次體檢中，13歲的小學生阿斯蘭（提穆爾·艾達貝科夫飾）在同伴的面前丟了臉。這件事，讓阿斯蘭潛在的人格障礙爆發了出來。被自我懷疑所困擾的阿斯蘭，開始對身邊的一切嚴加掌控。阿斯蘭和自己的祖母生活在一起，居住在哈薩克斯坦的一個小村子裏。阿斯拉不穩定的精神狀況，使得他和祖母的生活更為困難。阿斯拉憎惡自己的生活，因為他的同學都在被迫交給一個叫做博拉特（阿斯蘭·阿納巴耶夫飾）的人保護費。而這個博拉特恰恰就是常常折磨阿斯蘭的人。阿斯蘭沒有什麼保護費可給博拉特，而博拉特只有一次有一次地蔑視並放逐阿斯蘭以獲得樂趣。 ^[2] 

參考資料 ^[3] 

參考資料 ^{[1]  [4-5]} 

該片故事來源很偶然，埃米爾·拜扎辛突然就想到這麼一個故事。最初他寫了五行大綱，但後來擱置了一年半左右。他在拒絕了很多其他的劇本後又把這個故事翻了出來，該片的定位是用一部説暴力的電影來反暴力。 ^[8] 

該片啓用的全部都是哈薩克斯坦在校的13－16歲的學生，導演的選角過程非常的順利，沒有試鏡，只是和他們簡單的聊天。 ^[9] 

參考資料 ^[10] 

在《和諧課程》裏，埃米爾·拜扎辛展示了他獨特的暴力美學觀念，和昆汀、北野武這些人都不同，埃米爾·拜扎辛的暴力也一樣直白，但直白到了充滿赤子般的憂傷，有一種扭曲的吸引力。這種美和暴力的強烈反差在影片裏貫穿始終，當觀眾在一段時間內沉浸在精美影像裏時，導演就會用血腥、殘暴、噁心的畫面打破這種觀影體驗。在展現一段段尖鋭冷酷的暴力時，導演又用唯美的構圖、光影、以及各色美少年把觀眾留在椅子上。一邊是唯美的影像，一邊是殘酷的暴力，如一場酷刑，讓觀眾在煎熬裏反思。 在大多影片裏，美色僅僅是美色，是票房號召的噱頭。但是《和諧課程》裏的美色是電影語言之一，將純潔如天使般的面孔放在骯髒暴力環境下，不需演員調度便足夠傳達導演意圖（網易娛樂評） ^[4]  。

該片有趣、簡潔、神秘，充滿符號和敍事雜耍。剛開始以為該片想以表現惡劣貧困的生活來引起世界的關注，但沒過多久就會發現這是一部存在主義的青少年復仇驚悚片。該片最引人入勝和最直接的感官刺激都是來源於它的復仇驚悚和魔幻現實主義色彩的雙重設定（英國《每日銀幕》雜誌評）。

該片以數字拍攝完成的畫面展示了簡樸而精緻的構圖，而影片對於罪與罰這個概念的寫實表現則讓觀眾想到了基耶斯洛夫斯基和佈列松，但同時也發出了自己獨特的聲音。《和諧課程》是一部擁有自己堅固的美學邏輯的作品，它交織了夢境般的超現實主義和不經雕飾的現實主義。各個技術環節都做到了簡潔利落，包括極少的配樂，優雅的紅色濾鏡攝影，藝術指導做到了化繁為簡（美國《綜藝》雜誌評）。

埃米爾·拜扎辛在自己的首部作品中向觀眾傳遞了一個關於暴力的信息，相對於其他電影中將暴力本身過分的放大，導演在該片中通過節制的敍事手法，人物與自然景觀空間的結合給觀眾們詮釋了一個相對精神層面的“暴力”。該片似乎沒有特定的將重心單獨放在人或社會上，兩者的互相融合讓影片擁有了豐富的想像空間。 殘殺，這一讓觀眾驚心動魄的場景在影片中循環出現。與其讓觀眾作為客觀的第三者帶着評判的標準去看待這些行為，導演選擇了更加真實和冷酷的手法，讓所有人褪去虛偽的外皮而承認自己都是世界生存鏈條中的殺手。這種通過人與動物的相處模式而揭露出的事實讓影片的層次和刺激面更加的加深和擴大。片中關於宗教蜻蜓點水般的涉及更讓觀眾覺得奇妙，導演沒有主觀性很強的大肆渲染宗教這一主題（鳳凰娛樂評） ^[5]  。