周予

周予，他在中學讀書的時候，就受到革命思想的影響。1946年，他中學沒畢業，就投奔解放區，進入晉冀魯豫邊區北方大學，先後在文教學院、文藝研究室、藝術學院學習。在此期間，他參加了翻身劇團，演出過歌劇《白毛女》 、 《周子山》 、《王貴與李香香》等。 1948年8月，他被調到冀南區黨委文工團任戲劇隊長，1949年12月被調到河北軍區文工團任戲劇隊長， 1952年又被調到華北空軍政治部文工團任戲劇隊副隊長。這一時期，他一面深入農村、部隊，汲取生活素材，一面開始戲劇導演的實踐，參加導演了《赤葉河》 、《戰鬥裏成長》、 《九股山的英雄》 、《婦女代表》等劇目。他還參加過赴朝演出，並創作了一些歌頌英雄戰士的小型演唱節目。 1955 年 5 月，他轉業到長春電影製片廠，學習做導演工作 《董存瑞》是他參加拍攝的第一部影片，該片導演郭維是他的老師。周予在工作中虛心向老前輩學習，刻苦進行藝術實踐。工作之餘，他便貪婪地閲讀中外古今的文學和文藝理論著作，使自己的眼界更加開闊，生活基礎更加堅實。在較短的時間內，他的業務水平有了較大提高。周予在學習導演業務的同時，還從事電影劇本的創作。

作為演員，曾經拍攝過的電影:

毛澤東和他的兒子 (1991) .... 鳳子

參與制作過的電影:

《直奉大戰》 (1986) .... 導演

《莫愁女》 (1983) .... 導演

《杜十娘》 (1981) .... 導演

《杜十娘》 (1981) .... 編劇

《北斗》-下集 (1980) .... 導演

《北斗》-上集 (1979) .... 導演

《鎖龍湖》 (1976) .... 導演

《路考》 (1965) .... 導演

《絕代名姬杜十娘》 （1956年，與趙夢揮合作）

《繡江山》 （1960年，與丁鋼、張天民合作）

《宦娘曲》 （1961年，與户方合作）

《第七十三賢人》 （1962 年，與張天民合作）

《路考》（1963年，與張天民合作） ^[1] 

1981年，他又導演了彩色古裝故事片《杜十娘》，在把古典名著搬上銀幕的領域裏做了新的探索。在影片的創作過程中，他將“杜十娘怒沉百寶箱” 這個自明代中葉就廣泛流傳於民間、被多次搬上戲劇舞台的故事做了較大的發展和深化，去掉了戲曲的程式化、虛擬化，着力描寫人物在封建禮教下的命運，表現人物性格的豐富性和複雜性，抒發人物的感情世界，使這個現實主義的社會悲劇產生了震撼人心的藝術力量。

周予導演的影片和創作的電影劇本，都以細膩、抒情、真實、感人而受到人們的歡迎。他説：“我追求的目標，就是我所導演的影片，要具有中國民族的風格、中國民族的氣魄，能夠使最大多數的人民羣眾，特別是農民羣眾看得懂，喜歡看。”

他獨立導演影片是從《繡江山》（1961年）開始的。以後又導演了《路考》（1965年），通過一個青年司機的成長過程，表現了教育青年一代這樣一個嚴肅的主題。影片拍完後，被扣上“中間人 物論”的罪名而未能通過發行，直到粉碎“四人幫”以後才得以同觀眾見面。

1979 年至 1980 年，他以極高的創作激情導演的《北斗》（上、下集）榮獲了文化部1979年優秀故事片獎。這部影片以三十年代陝北農村為背景，通過兩代民間藝人的不同遭遇，反映中國農民尋找生路、及其走上革命道路的艱難歷程，揭示了只有跟着共產黨，才能翻身解放的真理。這個劇本所描寫的陝北高原的獨特風貌，塞外農村的窮困生活及其具有濃郁色彩的陝北民歌等，都引起了周予的創作衝動。

因為他自己出生在農村，在農村又工作了三十多年，對農民比較熟悉；同時他自參加革命文藝工作以來，就受到陝北民間藝術的薰陶，甚至能背唱許多陝北民歌；尤其，陝北這塊黃土高原，不僅在中國地理上獨具特色，而且在老一代人的心目中有着獨特的政治地位，是人們遐思追憶的革命聖地。周予 對這塊老革命根據地充滿着深厚的感情，決心把陝北的地方色彩、鄉土風情搬上銀幕。

周予帶領《北斗》創作組人員花了一個半月功夫，行程兩千多公里，跑遍陝北高原的深溝陡崖、黃士丘陵、城堡窯洞，進行採景。當他們找到了能表現影片主人公申長源、謝桂蘭兩家悲慘命運的典型環境時，他們是多麼地激動；當他們選擇到陝北獨有的關帝廟“戲台”、以及出奇的大粗瓷碗、造型別致的油燈、説書人的土琵琶、蹣跚在山路上的小毛驢等富於地方特色的道具時，他們又是何等地興奮。所有這些，配上瀰漫的風沙、破落的小鎮、絢麗的五華山、幽默的説唱、高亢的秦腔，真實地再現了具有“土氣息、泥滋味”的偏遠的陝北農村景象時，周予才真正體味到創作的甘苦、艱辛和快樂。

在創作上自覺地探索和追求民族風格，堅持走民族化道路的信心。根據劇本提供的內容，主人公是一對民間音樂家，周予便將這部影片處理成具有濃郁鄉土氣息的抒情音樂故事片。在影片中，緊緊圍繞表現人物命運這一任務，安排了大小十五首歌，四段陝北大鼓、還有大段秦腔，一部影片中容納這樣重的音樂篇幅，還是少見的，這使導演在藝術處理上的難度加大。

影片的歌唱緊緊圍繞人物命運和劇情的發展，使音樂與視覺形象協調一致。周予經過精心構思，力求“唱在戲中”，使歌唱是戲劇矛盾發展的必然，通過唱，表現出人物的情緒和性格的發展。例如開場，影片用一首陝北風味十分濃郁的歌曲，道出這對戀人的憤懣、抗爭、無奈、思戀的內心感情。

再如《走西口》是一首生活插曲，它的旋律一直隨着人物的成長及其境遇的不同而變化。而且“唱中有戲”。周予在這部影片中，對藝術地表現申多餘這個人物也頗具匠心。申多餘是個特殊性格的人物 ，申多餘“問天”是一個具有浪漫主義色彩的情節，他悲憤地質問蒼天，是凝集着前輩人幾千年鬱結的控訴。

周予認為這個情節是這部影片獨特的色彩，具有極其濃烈的激情，他決心要突出予以表現，一定要打動觀眾的心。為此，他與攝製組的同志們反覆研究冥思苦想，最後採用直升飛機加變焦距鏡頭，從人物半身拉出升起成人物遠景，展示出蒼茫的大環境，飛機再盤旋飛行，造成大地旋轉，“問蒼茫大地、誰主沉浮”的“天問”主旨便極有意境地體現出來了，再配上激情飽滿的音樂，達到了情緒的高潮。這樣大膽、獨特的藝術處理，達到了感人的藝術效果。從這部影片足見周予在藝術上的創新精神，及在民族風格探索上的可喜成就。他深有體會的説：“必須努力去熟悉中國人民的生活、心理狀態、風土人情、語言習慣、生活細節等等，才會使自己的影片充滿鮮明的民族特點；其二，必須十分熱愛並努力學習中國各種傳統藝術，用來不斷滋養、薰陶自己。這樣，影片在藝術表現形式上才有可能具有鮮明的民族風格。” ^[1]