告密的心

Tizzy Bac(3張)

《告密的心》是Tizzy Bac發行的團隊第五張音樂專輯，累積了樂團三年多的創作，取材人生各種切面，Tizzy Bac想借該專輯告訴聽眾關於生命中一些重要的事。2010年時，Tizzy Bac由於沒有申請新聞局樂團錄音補助案，獲得了音樂製作人李宗盛的賞識與幫助，有機會前往其位於北京的私人錄音室進行盤帶類比錄音。為了籌措錄音的相關費用，Tizzy Bac舉辦了“一人一張票 帶我去錄音”巡迴演唱活動，號召歌迷以門票收益贊助專輯的北京錄音行程，也因此特別在專輯的外包裝上註明了贊助者。專輯錄音部分除了借用李宗盛的北京私人錄音室“亞庫斯提喀‧浩司”完成外，後製混音則邀請日本錄音師北城浩志進行混音，母帶後期處理部分則於英國Abbey Road Studio由Peter Mew操刀。

專輯名取自美國小説家埃德加·愛倫·坡的同名短篇小説，由於Tizzy Bac向來意欲營造一種黑色趣味於音樂中，這次借用驚悚文學之暗喻，連結出專輯想表達的內容：如果唯有真實可以獲取自由，那當你的心靈告訴你直白近乎殘酷的事實時，你是否有勇氣聽。專輯美術設計包裝以電影和電影院為概念主軸，以一本電影書的方式呈現。封面包裝即是電影院外觀，而翻開歌詞內頁本即是一幕幕述説着故事的畫面，設計手法全採用手製偶動畫場景 ^[3]  。

《告密的心》在整體特色的呈現上較之過往的確有不少的調整，一方面在於音樂風格特色的調整，另一方面在於音樂內容上的表現。但是需要強調的是，正如之前所説，Tizzy Bac還是原來的那個Tizzy Bac，縱然音樂風格特色可以有所不同，音樂內容表現形式可以有所調整，但是以鋼琴搖滾為音樂的軸心、以牢騷作為專輯的內容特色等這些構成Tizzy Bac音樂核心的東西卻一直都有所保留。首先，風格特色的調整。很明顯的是，《告密的心》專輯將從前Tizzy Bac招牌式的鋼琴搖滾特色削弱了不少，至少鋼琴搖滾的旋律特色不再如往昔的明顯、突出，取而代之的是各種複雜的合成器音效，潮流的電子元素。但是若是認真地去感受專輯的旋律，會發現實際上鋼琴搖滾的特色依然存在，只是更多的潛伏於各式合成器音效、電子樂之下，所以其實屬於Tizzy Bac的音樂味道是一如往昔的，只不過這次在編曲上的玩轉，Tizzy Bac的手法更為大膽多元，強調的是一種聽感上的顛覆，但絕非自我特色的推翻。

其次，這次專輯的內容除了有Tizzy Bac慣有的天馬行空的內容特色外，在表現特色、方式上也有了一定的調整，好比歌詞的表現手法減少了從前過分囉嗦、喋喋不休的方式，顯得直白、通俗不少，同時更注重故事性質的呈現，讓內容顯得飽滿。好比《末日鋼琴手》《保險推銷員之死》《週日午後的婦女時間》等這些具有故事性質的歌名，實則在內容上也有着一定的情節性，但是不管內容表現上的如何不同，不變的依舊是Tizzy Bac牢騷式的特色以及反向的表現手法。應該來説，整張專輯的基調始終給人不太明亮的特色，這不僅是編曲所致，同時也是受到內容上的影響，但是熟悉Tizzy Bac的人是不會對這些有所陌生，這不過是Tizzy Bac內容特色店慣用表現方式，用的是反作用力的處理手法。主唱陳惠婷以不同的身份出現在不同的歌曲中，她是這一出出荒唐、絕望戲碼中的女主角，她用聲音唱絕望、唱不甘，唱抱怨，發揮着她牢騷的特色，不過她越是絕望，越是把自己逼到死角就越能帶來希望與力量的迸射，彷佛就是置死地而後生，從而讓這些歌曲在牢騷之中充滿了勵志性。所以聽Tizzy Bac唱絕望、唱牢騷不但不會感到絕望、煩躁，甚至還會感到舒服、順暢，這就是Tizzy Bac的音樂魅力，而這些魅力在《告密的心》專輯中依然無所不在。

《告密的心》在文案中寫道“你會聽到、看到不一樣的Tizzy Bac”。的確，《告密的心》與從前的Tizzy Bac在音樂特色、內容呈現上是有着各種程度的不同，這是一個樂團在突破、發展中的必然改變。不過在本質上，Tizzy Bac保留了他們的初衷，保留了他們的特色，至少傳遞出來的情懷始終如一，至少鋼琴搖滾沒有消失，至少牢騷的特色是依然存在 ^[2]  。