吳清源

吳清源，出生於民國年代的圍棋神童。11歲的他成為北洋軍閥段祺瑞門下棋客，以天才棋藝養活家人；14歲初渡日本，乍來即與日本棋院大賽剛出爐的冠軍較量，並中盤獲勝；五年後，吳清源與日本新鋭棋手共同創立圍棋新佈局，掀起一場圍棋革命。1939至1956年間，吳清源憑個人之力打低全日本最頂尖的七位超級棋士，十次大勝“十番棋”，被譽為“昭和棋聖”。他以“95盤擂台賽式”的“十番棋”，令當時日本棋壇所有大師全部降級，創造了日本圍棋界所稱的“吳清源時代”。老年的他更發明“21世紀圍棋”，拋棄其功利性，改為提倡其藝術價值，揭示圍棋的高遠境界 ^[2]  。

（以上資料來源） ^[3] 

這部影片的拍攝場地，部分在中國，部分在日本。演員和劇組成員匯聚了中國大陸、日本和中國台灣地區兩國三地的成員。導演田壯壯招來旅外文人阿城擔任編劇，

2004年10月初劇組抵達日本開始確定拍攝地點及場景，《吳清源》劇組整整忙碌了近10天才開始正式拍攝，拍攝的第一場戲地點選擇在小田原吳清源的故居。小田原距東京不遠，乘新幹線1個多小時的路程，吳清源夫婦和攝製組同行。小田原是吳清源1956年購買的房子，房子坐落在半山腰上，天氣好的話，站在山上，還可以看得見大海。在小田原拍攝的一個鏡頭是，吳清源夫婦身着中國傳統服裝，和分別扮演劇中吳清源夫婦的張震與日本影星伊藤步輕鬆聊天，這是電影《吳清源》全片中的第一個鏡頭。

2004年10月15日起，《吳清源》劇組移至近江八幡，這裏是京都府的一個內陸城市。劇組在這裏拍攝了電影中絕大部分鏡頭。之所以最終選擇在這裏拍攝，是因為舊東京原貌在二戰大轟炸之後已經再也看不到了，近江的老房子及寺院相對而言保存較好，可以解決全片大部分的內外景。近江是個很美麗的城市，劇組在那裏駐紮下來進行長達兩個多月的拍攝，首先拍攝的是吳清源的師父瀨越憲作與吳清源一起生活的場景鏡頭。

因為是拍攝在日本也有着巨大影響力的吳清源電影，近江市政府非常重視，影片拍攝過程中專門成立了一個支持電影拍攝的辦公室，主要是幫助劇組聯絡場地，組織羣眾演員，儘可能地為電影拍攝提供良好的條件，這也讓田壯壯、劉小澱他們再次感受到吳清源超越國界與民族的魅力 ^[11]  。

配合影片平緩的節奏，用美麗的畫面傳達出無與倫比的感傷氛圍，簡潔的人物對白則流淌出東方的詩意（《國際綜藝》、《綜藝》、意大利安莎通訊社評） ^[12-13]  ，承擔寂寞，在平凡的人生中體現偉大的情懷（上海國際電影節評委會評） ^[8]  。

田壯壯導演尊重吳清源盡人皆知，也許是太尊重了，導演小心翼翼地擷取了吳清源生命中的若干片段，採取灰綠的冷色調加以表現。日本的園林優雅宜人，環境在影片中充當了重要的角色，甚至比人物本身還要重要，或許，這就是導演試圖表現的味道，這清冷的色調確實養眼，也確乎使人安靜。這些片段在影片的結構中幾乎是完全平行的，並沒有被納入到一個可以期待的結構中。感受不到輝煌，自然，也無法觸摸到吳清源的精神境界，感受到他如何通過一盤棋，在精神上所發生的變化和成熟。

於是，影片變成了單純而安靜的流逝的過程：一個一個優美的冷色調片段隨風而逝，偶爾，吳清源的造型會給觀眾留下深刻的印象。然而，這些片段、形象，畢竟是匆匆、太匆匆了，未等觀者感受、觸摸到吳清源的內心世界，影片已在字幕中突兀的轉向吳清源的下一段人生。

導演放棄了一切技巧，影片《吳清源》，被拍成了情景重現式的紀錄片，然而，吳氏的人生和棋局，或許還不如紀錄片的方式表現得更清楚。畢竟，電影有着自己獨特的節奏，無法如同紀錄片插入大量的直接的訊息。導演確乎將含蓄內斂的風格發揮到了極致，然而，影片卻沒有在這含蓄的表象下面潛藏吳氏人生的激流。影片平淡至極，而平淡，並不就是吳清源人生的全部味道。那以生命來下棋、那轟動日本媒體的輝煌、那精神和智慧的決戰、那亂世中靈魂的追求、那療養院中感受的自然和諧之美、那通過激戰方能悟到的勝負真諦，對21世紀最美一子的描繪，這一切，不是平淡和簡單的情景重現，就能夠表現出來的。

電影《吳清源》，努力做到了安靜、無言，然而，在這些安靜美麗的影像中間，空還是空，而不是了悟和了悟之後有力的靜穆（北京青年報評） ^[1]  。