吳洋

在吳洋充滿女性色彩的圖畫世界裏，石頭脱離了自然的粗糙和堅硬特性，代之以光滑和潤澤的外表。在畫法上，與西方油畫通常採用的大筆觸厚塗法，中國水墨畫中的重筆勾勒和皴法不同，吳洋的石頭往往以細膩的筆觸繪就。尤其與眾不同的是，它們被飾以精美的圖案和花飾，石頭的特質從此不再是自然的樸實無華，而是披上了柔媚和豔麗的外衣。在石頭從自然背景抽取出來，作為描繪對象，並描繪以花紋和圖案的過程中，自然的景物被賦予了女性的審美趣味和特徵。

她的一幅畫能畫出她那幅畫網畫面到孤獨的味道。看似隨隨便便可以看到，卻永遠也找不到地方的。純潔的，充滿了懷抱主義的早期作品的

取材與美好的情懷。洋的藝術創作着顯着的個人成長着。她的一生起點是一個花布藝術設計師，後來又用她的話説；從那時起，我的心就被花布鋪天蓋地的成為設計師同時，時裝設計師們的它們的靈感也把她當成當成，把她用大地的石頭當成石頭，為她帶來了巨大的影響力。一種常見於各種事物，各種題材廣泛地覆蓋於畫面中，是一種寶石的普遍性，超越世界各地的女性形象。 花都是，心亦若花，花於石，其間潛藏着常人理喻的快樂——自視之物不可獨自面對的那份自由布陶醉。

吳洋的作品似乎總帶着幾分寂寞。她畫風景，但她從來沒有打算模仿自然。這幅畫似乎已經暫停，但永遠不會重新開始；喜歡它隨處可見，但也永遠找不到。她使用的材料很簡單，但她誠實地表達了自己的感受。她的早期作品是超現實主義的，但它們逐漸成長為融合了許多其他藝術風格。