反饋

吳旭文

吳旭文，生於1963年12月，知名音樂人。吳旭文的創作橫跨國語、閩南語和粵語。在音樂市場空前蕭條的時候，他也像大多數港台音樂人那樣，看好內地市場未來的潛力，決定來北京生活和發展。2001年底全家開始旅居北京並觀察內地市場，2001~2014年間因配樂，音樂教學前後旅居內地近十年。

合作過的知名歌手與藝人包括劉德華、張學友、陳奕迅、郭富城、黎明、王力宏、趙傳，大小S，齊秦、李玟、李小璐、范冰冰、李冰冰、唐娜、彭佳慧、張清芳、梁詠琪、林曉培、龐龍、高明駿、田震、沙寶亮、汪東城，青春美少女。並受唱片公司或經紀團體委託，長期訓練新人時期的陳奕迅、大小S、彭佳慧、汪東城、阿弟仔、郭文賢等等。^[1-3]

近年來投入電影配樂界，2013年參與之動畫電影配樂作品「搖滾搖籃曲Rock Rabbit」榮獲 2014年第十屆台北電影節「最佳視覺效果獎」^[4] ，並於代表台灣參加 2014年第五十七屆亞太影展競賽。^[5]

2014年參與之電影配樂作品「愛琳娜 Elena」獲選為高雄電影節開幕片^[6] 。

本名: 吳旭文
外文名: Wu Xuwen
國籍: 中國^[17]
出生地: 台灣台北
出生日期: 1963年12月15日^[17]

代表作品: 青年^[17]
別名: 雪曼 Shermann
職業: 製作人、作曲人、作詞人、音樂總監^[17]
音樂專長: 詞曲，唱，監製，配樂
愛好: 游泳，旱冰鞋，雪板

吳旭文簡介

吳旭文

吳旭文是90年代台灣流行音樂最重要的人物之一，尤其是在90年代下半期，炙手可熱的幾個創作人裏，吳旭文雖然不是名氣最大的一個，但是他的創作才華絕對是獨一無二的。這樣，才能讓他的作品在華語歌壇最為浮躁的時候脱穎而出，讓他在華語歌壇低迷之際依然保持自己的創作水準。

恐怕大多數人關注的只是他的創作經歷，很少有人知道他還是一個唱得很好的人，在80年代末曾經有一支風格前衞的樂隊叫做“青年”^[7] ，由賈敏恕、吳旭文、陳正倫、杜志傑、李晉武以及張乃仁組成。而當時這支樂隊的主唱正是吳旭文。儘管那張唱片賣得並不好，但是它在當時的意義卻是劃時代的。^[7]

除了音樂專業項目外，平日也喜歡運動^[8]

吳旭文生平

吳旭文拜訪引

吳旭文

2002年時，吳旭文住在北京東北四環邊的一處很開闊的社區，這一帶住着很多搞文藝的人，他們互不相識。方圓幾里，沒有人認識吳旭文。

見面那天是週末，陽光很充足，風也很大。我們在小區中間的一塊空地上席地而坐，聊起當年的流行音樂。周圍，聽得見風聲和小孩子玩耍的聲音。

他説那時他偶爾和朋友在小區裏的飯館喝酒，有時喝得微暈盡興時話就多了。他説自己很怕去KTV，因為自己的耳朵太怕吵，過度或不足的聲音、頻率都讓他不安焦慮。錄音室裏面呆了十幾年，當然害怕KTV。有一陣子常和高明駿我們二，三家台灣人一起去郊外溜孩子。他説自己特別喜歡一些安靜的地方，一些有古蹟的地方。來北京前他去過國外幾個大博物館，每次逛博物館就是20~30天，他覺得北京自身就是一個大型的博物館。

2001年初，吳旭文來北京製作任賢齊唱片的時候，在王府井一帶看到有人在挖土，他看到人們挖出了一些明朝的東西。隔一年後，2002年就已經陳列在博物館裏。忽然間他覺得很感動。他説覺得自己參與了一個過程。是的，參與一個過程，這很重要。北京的流行音樂未來是否有着無限可能的發展前景倒還其次，能參與這個過程卻是一件對台灣音樂人很有意義的事。^[3]

儘管還有更多的事情吸引着吳旭文，但這件事很可能是吳旭文後來選擇留在北京的直接原因。

吳旭文成長

因為那張自己主唱"青年專輯"吳旭文進入了這一行。第一次Nova唱片發行賣了500張，後來滾石“歷史上遺落的經典”再發行一次賣不到2000張，那時候人們還不能接受那麼吵的東西。但是業內人士卻給了這張唱片很高的評價。

吳旭文説，^[7] “那時候大家都年輕，想到什麼就做什麼。想起大家該一起組團唱一點什麼？就馬上自費租設備租場地半工伴讀。作品也是一樣，我們不覺得有深度，想到什麼就講什麼，整個唱片的概念只是一個故事的結構和腳本。”

搞樂隊孤芳自賞之後，吳旭文開始反思流行音樂的內涵，那時候台灣流行音樂剛剛開始起飛，這一代聽西洋音樂長大的台灣人開始着力營造中文流行音樂的氛圍，吳旭文參與了這個過程。

“每種音樂都有它需要被尊重的地方。包括流行音樂。”

“流行音樂的內涵就是要夠膚淺，夠膚淺的流行音樂卻有了自己的內涵。”

"一首歌能打動那些12歲18歲25歲的人，就是一種專業"

“流行音樂的價值在於它能在2分鐘內安撫了許多各類情緒此刻正處於邊緣的人們。”

1996年前後，一旦你打開台灣電視，如果有十首歌在打榜，十首歌裏有四首一定出自吳旭文之手。

吳旭文自由

吳旭文

當年剛剛開始做幕後的時候，吳旭文覺得當歌手是一件虛無縹緲的事，而做幕後比較像一個事業。

“後來才知道當歌手也是一個事業，還要花很多時間去經營形象。而作幕後寫東西的無所謂，不需要顧及自己的形象。可以穿着拖鞋就出來，因為沒有人認識你是誰。”

剛來北京的日子，吳旭文不急着投入工作，他説自己要進一步認識和了解這個環境，和一些音樂人交流。他也經常去酒吧聽一些樂隊，他説內地的樂隊原創性並不缺乏，就怕大陸對外開放幅度越大，原創音樂的精神就一定越低。他覺得做樂隊技術不一定高超，但立場與原創性開發必須堅持，這個和流行歌曲的配方不一樣。在他那時看過的樂隊裏，他覺得子曰和二手玫瑰都是相當不錯的。^[9]

當過五次金曲獎各類評委的他説，“華人血液的冒險精神明顯低落，所以台陸二岸樂隊不是日趨於保守，就是隻滿足於融合西方几個樂隊的精髓當拼盤樂隊。

吳旭文寫過的歌裏，有很多女性的角色幾乎都是以自己母親王好女士為藍本！他説一開始自己寫詞，只是因為有些旋律老記不住，後來自己為了嘗試不同旋律的感受，就試著加些歌詞做變化，詞就越寫越多也花了我很多時間去琢磨文字。居然也寫出很多不錯的作品。“我的歌詞不算特別，但總能和旋律很搭，詞曲只要能勾到聽者的魂魄就足夠了。詞和曲一起出來，常常一首歌寫20分鐘就差不多完成了。”

那時吳旭文因為創作的歌曲《肉麻情歌》^[2] 反響不錯，而且被錢櫃選為廣告片主題歌^[10] 。吳旭文説那首歌是為了討好自己老婆寫的，

劉德華唱的他很不滿意，“如果讓我去監棚不會讓他唱成那個樣子的？”

“我只能説，監棚人不能對歌手太心慈手軟，慈母多敗兒啊哈哈！”

“那你想不想自己拿回來自己唱呢？”

“想啊。”吳旭文説。

在唱過吳旭文歌曲的歌手裏，吳旭文滿意的很少，“十個中或許有一個比較到位的，像陳奕迅、張學友、CoCo、彭佳慧，這些我覺得還相當不錯的，其實他們都還可以更好，只是唱片，歌手一旦被商品，標籤化了，就很難回到初衷。所以十年後大多歌手唱的跟十年前還是一樣的水平，鐵粉大眾媒介都有責任。”

吳旭文祈禱

吳旭文覺得內地唱片業需要有計劃性的扶持與政策結合的商業運作，像輔導國內各類產業一樣。“我不願意看到這裏成為日韓流行音樂的殖民地。”

“台灣流行音樂起步的早，當時大家也就有時間去摸索慢慢從一手包辦，後來分工越來越細，越來越專業。但是這種機械化，量產化的流程有個缺陷，就是基本上前後環節不太交流。每個流程都很孤僻，大家都很太專注於自己的環節，像白老鼠一樣，在恐懼中慢慢衰老。”

“大概2000年後，台灣的流行市場已經進入了一個沒安全感的狀態。唱片公司抓不到市場反應。以前市場熱絡時，唱片公司很容易就可以找到適合的歌。現在是大家都在亂抓歌，只要一首歌闖紅了就不至於虧本，當十首歌有十個機會時，反而首首摸不到底又舉棋不定？唱片專輯變成收集主打歌的大拼盤。當時整個台灣歌壇都是這種思路。後來我覺得這一點也未必是壞事，如果台灣唱片公司格局，市場都有限，沒有天災衝擊就不會惹人思考華人流音樂的存續問題。沒有這個天災，內地流音樂會不會發展得更摸索？”

吳旭文説自己喜歡大陸各類原創的電影，他喜歡裏面令人“感動的要死的”大山大水。“台灣就不一樣，流行音樂也是同一個道理。台灣電影常常是一杯咖啡一個風鈴之類精緻的故事。”吳旭文很形象的比較了兩地大眾文化的特色。

“我期待未來華人音樂在北京，地球上的流行音樂重鎮在中國。音樂消費人口只會增加，不會減少。參與這個過程變得很珍貴。從前我很關心成果和票房，但那絕不是我生活的全部和價值。”^[11]