吳文光

吳文光，幼承家學，師從其父—著名古琴家吳景略學琴。先後就讀於中央音樂學院附中、中國音樂學院民樂系古琴專業。1978年入中國藝術研究院研究生部，研究中國音樂史和古琴藝術，1981年獲文學碩士學位。1985年赴美，後獲美國威斯里安大學民族音樂學專業博士學位。

在古琴教學方面，吳氏的古琴演奏師承吳景略開創的以氣韻見長的虞山吳派，以表現自然之趣和擅長心理描寫為追求，在深厚的傳統文化底藴與專業音樂基礎訓練及長期的生活磨練中，形成了新時代的文人行吟風格，把古琴的表現技術和美學理論向前推進了一步。他早期錄製的唱片《瀟湘水雲》曾獲得中國唱片社（現為中國唱片公司）金唱片獎（1949-1989）。灌製的激光唱片專輯有：《流水》、《陽春》、《古琴大師吳文光》、《琴統搴英》、《列子御風》等，包括了四十多首曲目；並出版有其父子兩代人的打譜作品《虞山吳氏琴譜》作為古琴教材。

針對當前的多元音樂文化語境，在強大的西方話語形式中國化之思潮中，吳氏力主傳統話語形式的當代化，將中國傳統文化基因導向現當代，從而恢復民族音樂的話語權。

在史學方面，吳氏教學側重於實際音樂的史學研究層面。自七十年代末起，吳氏致力於明代琴譜《神奇秘譜》的研究，在挖掘、整理、用打譜來重建中國古代音樂的實際音響方面獨樹一幟。由他打譜並經他演奏後重新被賦予生命力的古代作品有：《幽蘭》、《樵歌》、《離騷》、《秋鴻》、《大胡笳》、《小胡笳》、《列子御風》、《關雎》等數十首，此項研究現被列為文化部重點科研項目。

在民族音樂學的教學和研究方面：吳氏採用中西融通之實證方法，揭示中國傳統音樂（尤其是古琴音樂）的深層結構和微觀體系。諸如，音樂不只是樂音的運動，同時也包括運動的樂音；左手揉滑弦時的運動方向、幅度、強弱及在音樂進行中的各種組合，這些表面看來屬於音樂形態學的問題正是琴樂表現的力的結構的具體體現，是演奏者情感的真實記錄等；他主張尊重古琴演奏者演奏的現時心理時值，並運用拍速變化的理論進行記譜，這在理論上為長期困惑琴界因記譜不能反映實際演奏的狀況提供了某種解決方法。這方面的著作與文章有：《中國音樂現象的美學探索》、《吳景略的古琴音樂》（英文）、《論古琴情感形象的生理記錄法》、《<碣石調·幽蘭>研究》、《琴調》、《打譜探賾》等。