吳家凱

人物經歷

“人文的風光才是最直達人心的美麗，因為他們有靈魂，他們是最豐盈和有生命力的藝術源泉。”

去的地兒多了，吳家凱心中也有了自己最鍾愛的創作聖地：雲南。但滇西北的麗江、大理他一般會繞開，“沒意思。攝影最忌諱扎堆，同樣的地方，拍不出自己的風格。”他喜歡滇東南，比如元陽、新平、建水那一塊。但別人到了元陽拍梯田，他偏不，他要拍當地的人。

“人比風景有價值。人是活的，有最動感的生存狀態，但風景總是在那裏，是死的。”拍風光拍到一定程度之後，吳家凱坦言，風景技術上處理得再美，取片的時候也沒有感覺，他稱那些純美景圖為“糖水片”，“其實糖水片最好拍，因為景總在那裏，只要耗着就可以了。”“太多的風花雪月容易讓腦子遲鈍。”自稱不善言辭的他總能冒出一兩句很警醒的話語。

正因為如此，技術日臻成熟的他，開始愛上拍路上的人和他們的生存狀態。他作品中的男女老少總是神態安詳，眼神純粹而沒有任何敵意。這是因為拍攝的時候你就已經把他們當成了朋友，你的眼神要真誠，要用你的心去交流。

家凱每回進少數民族的村落拍當地的村莊和居民，都沒有任何不愉快的經歷，“孩子們都是圍着我轉的，我拍他們他們都特別開心。而我會和大人們聊些當地的生活狀況。”有時候也有固執的老人拒絕拍照片，他們害怕在快死去的時候把靈魂留在相片裏，吳家凱便收起相機不拍，只是陪着聊聊天，“我的拍攝不帶有任何功利性和目的性，我可以不拍照，只要我用心感受就足夠了。”他向我展示一副叫做《祈》的作品，一位老者在寺廟前虔誠得祈禱，整個畫面瀰漫着信仰的味道。“這是在理塘寺，我本想拍寺廟的帳子，取景構圖完畢加上後背，剛要按快門，突然來了這個虔誠的老者，要知道4×5加612背拍攝時是看不了取景的，我下意識地把機位下移，就拍到了這樣一張照片。——這就是機緣，如果沒有這位老者，片子不過是張很死板的景物特寫而已，但因為他的突然闖入，照片就有了靈魂。”路走得多了，會有很多人和事引起他的思考。比如他曾經開車路過一所學校，老遠看見有國旗杆子，底下是一圈特別破舊的房子，他便好奇地找了過去。果然是一個極其破爛的小學，電視裏一樣的場景：一個老師教一羣孩子，從一年級到五年級都在一個屋子裏上課，中午每個孩子的午餐是從家裏帶來的兩顆土豆……

但孩子們特別可愛好學，當拍他們眼睛的時候，吳家凱感動地快掉下淚來。同去的一哥們兒當場給了他們兩千塊錢，吳家凱沒有，他用可立拍給每個孩子拍了張相片送給他們。“這是我作為攝影師，能給他們的最好的禮物。”——多年的拍攝生涯，他早已養成隨身帶着可立拍送照片給當地朋友的習慣。

家凱曾經去雲南拍片認識了一個司機，他包了他的車在雲南轉悠了20多天，司機從開始覺得這有什麼好拍的，瞎浪費錢，到最後也對照相產生了興趣，並和家凱成了朋友。如今這位司機在中甸開了家客棧，也經常揣着相機去更深的雲南搞採風創作，吳家凱就覺得特別欣慰，“攝影，也許能改變一個人的人生呢。”

2020年9月，執導的的電影《我不能告白的理由》開機。 ^[1]