同居牢友

約翰·萊什特斯基是一個從小就有着犯罪“天賦”的慣犯，但是他一直對於將他判刑入獄的法官懷恨在心，總是想伺機報復。如今，法官已經去世，但約翰的復仇之心卻仍然存在。經過一番絞盡腦汁的考慮，他得意的將自己的目標定在法官的兒子尼爾森·別德曼四世的身上。約翰所採取的方法並不是那些直接打打殺殺的毫無技術含量的方式，而是更加複雜、在他的心中更讓自己快慰的方式：勾引這位法官讓人討厭的兒子成為一名罪犯，並且“幫助”尼爾森進監獄，看看他在監獄中的生存能力。在約翰的“努力”之下，尼爾森終於如願以償地被誤判入獄。很快的，約翰也因為偷竊金子而被關進了他所一直稱之為“家”的那個監獄。約翰非常高興，他主動用金錢賄賂獄警，使得自己與尼爾森關押在同一個牢房內，這樣才能確保自己的新夥伴能夠享受到美國監獄中全部的“待遇”。

監獄中是一個很恐怖的地方，所以，最好能夠很快地交到有能力的朋友。但是，尼爾森卻很快地得罪了最不應該得罪的人，並且，約翰為了找到自己的靠山而將尼爾森賣給了巴里。但是，就在約翰剛剛嚐到了復仇的快慰的時候，事情卻莫名其妙的發生了轉變：尼爾森突然間變成了監獄中的老大，並且將矛頭轉向了約翰。 更有意思的好戲才剛剛開始 ^[1]  。

演職員表參考資料 ^[2] 

參考資料 ^{[1]  [6-7]} 

參考資料 ^[5] 

根據美國司法部司法統計局頒佈的統計報告表明：截至2005年6月，在聯邦或州屬監獄，以及各地方監獄中，共關押有約218萬名犯人。這個數字佔美國人口總數的0.7%，或者説等同於德克薩斯州休斯頓市的人口總數。這除了是一份有關貧窮、犯罪、以及美國執法系統的悲觀聲明之外，同時還給幾位編劇提供了靈感，在他們的眼中，這就是一部黑色喜劇的素材。

1996年，有編劇便向斯崔克娛樂公司的製片人馬克·亞伯拉罕介紹了《你即將入獄》這本非虛構的書籍。在書中，作者向即將入獄的人們介紹瞭如何同法官打交道，在獄中如何處理好同警察及罪犯中頭面人物之間的關係，這樣才不至於將自己的小命扔在監獄中。這本書中所描述的都是事實，並沒有調侃的意思，但是，這其中還是有一種殘忍的幽默。儘管書中的語言十分的嚴肅，但仍然像是一部喜劇。

在獲得了相關的版權之後，亞伯拉罕便與編劇羅伯特·本·加蘭特、托馬斯·列農、以及邁克爾·帕特里克·簡精心地編寫他們的劇本。在劇本中，涵蓋了所有人們在監獄中所能碰到的事情，從關禁閉到上電椅。這個劇本草稿在亞伯拉罕的眼中就是“倉促的、具有破壞性的，並且還有很多政治方面的問題在其中”。經過了幾年的比較，亞伯拉罕在這些對劇本有興趣的公司中找到卡茲·沃納電影公司，並同該公司的製片人保羅·楊開始討論聯合融資的問題。卡茲·沃納電影公司的主席兼合作製片人馬特·拜倫森則表示該片這不光是一個有關監獄夥伴的喜劇，而且還諷刺了美國的司法系統。

落實了影片資金之後，亞伯拉罕、拜倫森以及楊開始尋找能夠準確把握這個劇本的喜劇敏感度的導演，最終選擇了鮑勃·奧登科克作為這部影片的導演，在他的頭腦中對於影片有着清晰的概念，所有的場景都事先計劃好，這樣他可以一直保持飽滿的熱情去工作。奧登科克很快就被影片的故事情節所吸引。他認為這個故事跳出了一般黑色喜劇的框架，並且其中包含的一些有趣的故事橋段是他讀過的最有趣的。奧登科克同編劇們重新對其中的一些地方進行了修改，但影片總體進度非常良好。

為了能夠真實生動地再現影片中的羅斯莫爾州立監獄，劇組工作人員找遍了洛杉磯、匹茲堡以及紐約市，最終，他們將目標確定在朱利葉改造中心。該中心擁有148年的歷史，並於2002年二月最後一次的關上了它的監獄大門。根據其最初的設計，這裏是被當作美國最大的監獄。1999年-2000年間，該監獄創紀錄的關押了1300名囚犯 ^[3]  。

製作發行參考資料 ^[4] 

劇照(6張)

《同居牢友》感覺像一個過度延伸的喜劇小品，沒有足夠的次要人物或突出的場景來填充。“戰鬥到死”的高潮是例行公事，結尾在概念上很有趣，但在執行上很平淡。儘管主題和許多個人想法看起來毫無品味，但該片對於觀眾來説太低調了——這裏幾乎沒有明顯的歡樂，大部分幽默都是狡猾、面無表情的表演和場景節奏。與現代絕大多數粗俗的大銀幕喜劇不同，《同居牢友》實際上可能會隨着反覆觀看而有所改觀，因為它最好的一面在觀眾第一次觀看時很容易錯過 ^[6]  。（《綜藝》評）

《同居牢友》是一部講述了監獄之中有趣而醜陋的社會喜劇，其中的人物們個個插科打諢無厘頭，但觀眾一眼就能看出這些人物的性格來，這就顯得十分無趣，何況演的還無精打采。對於希望在該片能笑得出來的觀眾們來説，該片恐怕讓他們失望了 ^[7]  。（《波士頓環球報》評）