吉諾·塞維里尼

1906年，他遷居巴黎，與許多現代藝術名流如布拉克、畢加索、杜菲等人交往。塞韋里尼的未來主義觀點，除了體現在1910年他簽了名的未來主義畫家宣言及技法宣言裏外，還體現在他發表於1913年的自己的那份宣言裏。在這一宣言中，他強調“客觀物體不復存在”，號召在藝術上摧毀“物質統一”觀念。他的作品，不僅受到他的未來派同行的啓迪，更受到立體派的影響。1915年以後，他轉向了立體主義。也許可以説，他與立體主義關係更加密切。

《塔巴林舞場有動態的象形文字》，塞維里尼作，1912年，布上油畫，衣飾金屬片，161．6x156．2釐米，紐約現代藝術博物館藏

《塔巴林舞場有動態的象形文字》是塞維里尼作於1912年的一件代表作，該作品展示了其未來主義繪畫的特點：立體主義手法及巴黎夜生活題材。

我們看到，畫家以立體主義的分解手法畫出許多多面體，這些多面體在不斷變化的曲線中跳躍，使畫面充滿未來主義所追求的運動感。閃爍的強烈色彩，形成富有節奏的韻律，這是對畫面動感的進一步強化。一些細節，讓我們想起立體主義的實踐：綴在裙子上閃閃發光的金屬圓片，精心描寫的單詞VALSE(華爾茲)、POLKA(波爾卡)、BOWLING(保齡球)。浮雕似的造型，努力拓展着畫面的容量。畫面中的人物，如伴唱的女郎、邊歌邊舞的歌女、戴單眼鏡的顧客、招待員，連同食品、酒瓶及懸掛於背景的美國的、日本的、意大利的等國國旗，無一不以其動勢訴説着公共娛樂的狂歡和激動。畫面中還包括了某些小小的但十分寫實的描繪：騎坐在一把相對巨大的剪刀上的裸體姑娘及一名阿拉伯騎士。該畫以繁瑣的細節表達了空間運動感，是塞維里尼具有未來主義特徵的傑作。雖然看上去有些破碎和失控，但總體上仍充滿某種特別的力量。

1916年以後，未來主義的特徵在塞維里尼的繪畫中基本消失，他開始以立體主義風格進行創作。1921年，他出版了著作《從立體主義到古典主義》。以後他的藝術基本上隨着法國的潮流而發展。