吉米的舞廳

1932年，詹姆斯·格拉爾頓（巴里·沃德飾）結束在美國的十年流亡生涯後回到祖國，幫助母親打理農場。此時，愛爾蘭內戰已經結束十餘年，新政府也已經建立，這個國家又重新燃起了希望。儘管不想再與教會和地主階級重新為敵，但在利特里姆郡的年輕人的要求下，吉米（詹姆斯的暱稱）還是決定重開舞廳，以供大家跳舞、學習和辯論。“吉米的舞廳”很快再度風靡，但他逐漸擴大的影響力和他的進步思想並沒有得到所有村民的認同，種種矛盾重新浮出水面 ^[2]  。

演職員表參考資料 ^[3] 

影片上映參考資料 ^[6] 

《吉米的舞廳》主題嚴肅，氣氛相對沉悶，要賣座很難。不過，思想家們聚集在這裏跳跳舞、吹吹牛逼的橋段也很有生活的情趣 ^[7]  。值得稱道還有肯·洛奇對年代感的把握，以及配樂上為影片增色的輕快感 ^[8]  。（鳳凰網評）

肯·洛奇的電影大多主題嚴肅，敍事工整，粗礪寫實，從不以流光異彩忽悠人，因此很難成為廣大文青的心頭好。《吉米的舞廳》回到了“愛爾蘭”這一拿手話題。此片根據愛爾蘭共產黨領袖詹姆斯·格拉爾頓的經歷改編，“吉米舞廳”位於愛爾蘭，思想家們聚集在這裏跳跳舞吹吹牛逼，肯·羅奇滔天的表達欲全面釋放 ^[9]  。（騰訊網評）

作為一個在思想上一直都很激進的左翼分子，肯·洛奇在電影創作上卻是保守與傳統的。他讓人欽佩之處在於，他總能用通俗易懂的方式來拍攝敏感激進的題材。即使是敏感的政治議題，也不會有別扭的説教意味。這點在《吉米的舞廳》中依然沒有改變——事實上，對於78歲（2014年）的肯·洛奇來説，在創作風格上有所突破或者創新已經是讓人不再期待的事情。即便這樣，看着標準肯洛奇式的《吉米的舞廳》，還是讓人不免失望。昏沉的色調，嚴謹的節奏，清晰的主題，傳統的技術，一切都是中規中矩的肯·洛奇範式。不過，片中倒是多出了些許温暖的氣氛，配樂的作用功不可沒。年輕人，自由，音樂與舞蹈，這些元素讓電影相較於《風吹麥浪》柔軟了許多，但也確實沒有意藴深厚。不得不説，編劇上的缺陷是新作不如前作的重要原因。故事沒有逃過傳記電影的陳詞濫調，線索單一，缺乏時代背景的深度詮釋。尤其對比於《風吹麥浪》中故事的耐人尋味， 《吉米的舞廳》老實規整得讓人有些昏昏欲睡 ^[10]  。（網易網評）

《吉米的舞廳》中愛爾蘭鄉村的背景、理想青年的開會辯論等元素，讓人不禁想起《風吹稻浪》，而不同於《風吹稻浪》的是，《吉米的舞廳》沒有展現那種複雜的革命理想與人性情感之間的糾葛，以及政治鬥爭背後的醜惡，相反，更像一部簡單的情節劇。

開場，肯·洛奇用黑白紀錄片的影像形式簡要交代了吉米離開美利堅的原因。隨後電影便進入了鬱鬱葱葱的愛爾蘭鄉村。片中，團結的工人階級與教會發生了對立，導演的立場也很分明，吉米作為一個有魅力的領導人，努力做着鬥爭，鼓勵自己的擁護者能成為自由的人。雖然吉米最終被驅逐，但他領導下的青年們都騎着自行車前來送行，並且拉着他的手説：“我們會繼續跳舞的”。之後，理想青年的羣像逐漸定格為黑白照片，留下這被歷史銘記的時刻，如此積極向上的調調，恐怕會似曾相識吧。肯·洛奇的表現顯然不夠突出，過去這個遺世獨立的左翼政治電影人，似乎遇到了瓶頸 ^[10]  。（鳳凰網評）