吉姆餐廳

專輯實物圖(2張)

《吉姆餐廳》的創作靈感來源於趙雷的母親。趙雷習慣從工作室出來之後坐在隔壁衚衕的清真餐廳裏點幾個肉串喝瓶啤酒，然後一個人騎着小摩托車回家睡覺。因為很想念母親，導致趙雷總有一種鑽心的孤獨，所以坐在餐廳看着熟悉的老闆和夥計時，覺得就像自己的家人一樣。趙雷將這個餐廳起名字為“吉母餐廳”，後來因為在這裏吃飯是要付錢的，所以將“吉母” 改成了“吉姆 ”，而專輯的名字就來源於此。趙雷認為所有的餐廳都是“吉姆餐廳”，它是從“家”演變過來的另一個似家的環境，隱匿於心 ^[2]  。

趙雷在第一張專輯《趙小雷》的製作末期時，就開始構思和創作《吉姆餐廳》。趙雷獨自完成了全部歌曲的詞曲、編曲、配樂、製作工作。經過不斷更改、調整以及替換，直到確定唱片首發日才最終確定了所有曲目。專輯裏一半的曲目是為專輯而創作的歌曲，另一半是趙雷早期的歌曲，又重新進行了編曲。在《夢中的哈德森》中，趙雷首度嘗試了説唱風格。舊作《三十歲的女人》《小屋》重新編曲後又加入多種樂器，不再侷限於一把吉他彈奏。專輯還邀請了貝斯手張嶺參與錄製了大多數歌曲的貝斯部分 ^[1]  。《少年錦時》描繪的是20世紀末北京的城市圖景，是少年時期趙雷所見的真實景象。《我們的時光》結尾有一分半鐘沒有歌詞的吟唱，該曲是趙雷走了四千多公里路之後寫的，他表示歌曲的吟唱部分就像是站在山谷或者大海前吟唱、吶喊，對自由的嚮往 ^[3]  。

《吉姆餐廳》中有不少現實感很強的歌曲，專輯在旋律基礎上包裝出了一個有關現實世界的場景。專輯同名曲《吉姆餐廳》在燈光和食物交錯中回憶過去，寫實和幻想間似乎沒有界限，聽眾可以任意隨着趙雷穿梭在感慨和現實中。《少年錦時》則回憶起遠久年月。《三十歲的女人》描寫也許每一個要經歷這個年紀的女性心中悲哀，何嘗不是人們對握不住年華的感嘆。至於《北京的冬天》《小屋》等歌曲，總和趙雷的家鄉情結有着密不可分的關係。專輯反覆強調三十歲，傳達出對歲月的感慨與對生活的感觸，實際上創作該專輯時趙雷還不到三十歲，但在他歌中總能表現出與年齡不相符的成熟。

《吉姆餐廳》讓一些樂於挑刺的聽眾在旋律上和氛圍上找到部分參照物，多少看得出趙雷在這張專輯中受到某些歌曲的影響。相對第一張專輯《趙小雷》時那種純淨和足夠時間的準備，《吉姆餐廳》中很多歌曲已經在現場唱過，給人感覺顯然不會有初版時那麼驚豔。相比上一張專輯，該專輯則更注重在編曲上的改變，像笛子等元素就被大量運用到專輯當中。不過當聽眾反覆聽到好幾首歌中都加入類似編配之後，不免又有些審美疲勞。作為一個要“掀起民謠音樂新浪潮”的人，趙雷應該在呈現手法上有所突破。在電視娛樂侵蝕音樂行業的21世紀，《吉姆餐廳》依然保持着京味民謠的特點，在寫實中不忘旋律，在詞曲上下功夫保證聽覺質量 ^[6]  。