吉奧喬尼

吉奧喬尼相貌英俊，具有音樂天賦，是個浪漫派人物，十分吻合他畫中的優雅、濃厚詩意甚至是悽怨的情調。如瓦薩利所言，吉奧喬尼深受達文西「暈塗法」﹝相鄰間隔的色彩是察覺不到的﹞影響，他的風景畫充滿詩意，和諧中帶有田園牧歌的情調。吉奧喬尼於 1510 年因鼠疫病逝，他的幾件作品似乎是由提香﹝Titian﹞和謝巴斯提亞諾﹝Sebastiano del Piombo﹞繼績完成的，而兩人當時都受吉奧喬尼很大的影響。

在一大堆宗教畫中，第五展覽室展出這種費解的作品，在暴風雨中一名婦人正在露出胸部哺乳。 那時還在文藝復興時期，能夠開始表現風景畫算是創舉，並運用人物來增加暴風雨的氣氛。吉奧喬尼總是把畫作的風景弄成朦朦朧朧、輪廓柔和，就像是暈染的效果，人在遼闊的大自然前顯得渺小孤立，氣氛有些隱隱的哀愁。

吉奧喬尼1478-1510年，田園風景是威尼斯畫派先鋒。相貌英俊，具音樂天賦，個性浪漫，十分吻合他畫中的濃厚詩意甚至是悽怨的情調。曾有人將他與達文西、拉斐爾、米開朗基羅並列，名聲還超越他老師貝利尼。吉奧喬尼因鼠疫病逝，幾件未完的作品似乎是由提香等人繼績完成的。

整幅畫作充滿了人像、夢境與暴風雨合為一體的景象。

這幅畫將牧羊人朝拜的主題置於遠眺風景之中，這以風景作背景的方式前人也使用過，但吉奧喬尼藉著使

用達芬奇的暈塗法，使色彩之間的界線變得模糊，朦朦朧朧、輪廓柔和，就像是暈染的效果，而別具特色。畫中央的樹木，將山洞前的場景與大自然區隔開來，人在遼闊的大自然前顯得渺小孤立，氣氛有些隱隱的哀愁，這種哀愁氣氛是吉奧喬尼典型的特色，在其「暴風雨」作品中也出現過，而山洞的神秘幽暗隱伏不安，更被拿來作為「三個哲學家」作品中的象徵。

油彩 畫布，108x175公分，作於1509-1510年，德國德勒斯登油畫畫廊藏 　 裸露程度不同的裸體維

納斯肖像，時時出現在早期文藝復興的藝術作品中，但是卻從來沒有像在這幅畫中一樣，平靜地睡在一片田園牧歌式的風景裏，維納斯圓潤的輪廓和風景的輪廓十分地和諧。吉奧喬尼當時正值創造力的顛峯時期，他創造了一個嶄新的新形象，絲毫不含淫穢或挑逗的意思。 　 這個入睡的維納斯，其姿勢是源於古代一手遮身的維納斯裸體雕像，並且吉奧喬尼顯然是憑著直覺而不是經過正規學習後，才達到了古代藝術高峯的境界。他替維納斯注入了威尼斯典型的暖意和色彩，並表現出那獨特的浪漫風格。維納斯躺在白色和紅色牀單的褶層上，四肢舒展，神采畢現，她的右臂枕在腦後，身後則是一片廣闊的鄉村風景，與維納斯的形象極為協調。 　吉奧喬尼在女性的神秘和大自然的神秘之間，創造了一種非凡的和諧。在這靜諡的鄉村生活中，我們彷佛可以聽到沉睡大地的平靜呼吸。年輕的提香，此時進入了吉奧喬尼的畫室，和老師密切合作著，所以在這個階段，幾乎不可能把古奧喬尼和他學生的手筆區分開來。這幅畫大概是在吉奧喬尼死後，由提香完成了這件未竟之作。其中我們不難發現，此畫背景中的鄉鎮和城堡，和提香大約作於同時的《別拉住我》中的鄉鎮與城堡，畫得幾乎一模一樣；這表示，提香和其他的威尼斯藝術家一樣，都深受吉奧喬尼的影響。 　吉奧喬尼(l477-1510)是威尼斯畫家，貝里尼(Giovanni Bellini)的學生。瓦薩利(Vasari)認為吉奧喬尼與達芬奇(Leonardo da Vinci)同為近代繪畫的始祖。他是威尼斯油畫小品的第一把交椅，此類畫題材上常帶神秘性和啓示性，因此他的作品如《暴風雨》(Tempest)之類，常不能為當時人所瞭解。這件作品在於表現暴風雨來臨前燠熱沈悶的氣氛，我們可稱之為最早的「氣氛式風景畫」(landscape of mood)。吉奧喬尼相貌英俊，具有音樂天賦，是個浪漫派人物，十分吻合他畫中的優雅、濃厚詩意甚至是悽怨的情調。如瓦薩利所言，吉奧喬尼深受達文西「暈塗法」(相鄰間隔的色彩是察覺不到的)影響，他的風景畫充滿詩意，和諧中帶有田園牧歌的情調。吉奧喬尼於 1510 年因鼠疫病逝，他的幾件作品似乎是由提香(Titian)和謝巴斯提亞諾(Sebastiano del Piombo)繼績完成的，而兩人當時都受吉奧喬尼很大的影響 ^[1]