司馬翎

司馬翎，原名吳思明，廣東汕頭人，1956年自香港負笈來台灣，就讀於政治大學政治系，在大二時（1958）以武俠小説《關洛風雲錄》一舉成名，截至1985年《聯合報》連載未完的《飛羽天關》止，廿多年來，完成了三十多部的作品，其間三易筆名：1960年以前，以“吳樓居士”為名，發表了《關洛風雲錄》《劍神傳》《仙洲劍影》《八表雄風》等作；從1961年起，用司馬翎之名發表了《聖劍飛霜》《掛劍懸情記》《纖手御龍》《帝疆爭雄記》《劍海鷹揚》《人在江湖》等大多數成名作；1970年，因故一度輟筆，偶有所作，則以“天心月”為名，在香港報刊登載了《強人》《極限》諸小品；1980年後，拾筆欲重回江湖，復因病魔纏身，無法專力投入，僅有《飛羽天關》（未完）、《飄花零落》兩種。

由於司馬翎弱冠之年即以《劍神傳》成名，而在台灣“超技擊俠情派”諸子中，其作品最具有綜藝特色，自成一家，故被認作“綜藝俠情派”代表作家。他最初署名“吳樓居士”，其後改署“司馬翎”，到20世紀80年代間或旅居香港，則又有一個“天心月”的筆名。以三個筆名而皆寫下經典作品者，武俠小説家中唯其是也。

司馬翎的全盛期從1958年開始，以1965年為界分為前後期，到1971年他改行經商結束。筆法新舊交錯，尤善於運用推理手法鋪陳故事情節。在情感描寫方面，則善寫男女主人公為情所困的心理變化。成功方面首創以精神、氣勢克敵制勝的武學原理，對古龍、上官鼎、易容，蕭逸、蕭瑟、尤其是黃易等都有不小影響。

曾用筆名：吳樓居士、司馬翎、天心月，筆名“天心月”由來——各取吳思明三字之半。 ^[4] 

1.表中第38、39、40、41被長江文藝版合為《武林強人》（三冊）。

2.表中第38、39、40、41、44、45被延邊版合為《大俠魂》（三冊），多處有刪節、修改。

3.《極限》鏈接為其本著，《刀劍情深》鏈接為《大俠魂》。

4.第29、30、32、33，樓內收錄為延邊版，故在備註欄保留其鏈接。

5.據林保淳和葉洪生兩位先生説，司馬翎後期另有兩部連載作品未曾出版---《江湖英傑集》（中華日報1971.10--1972.2）和《飄花零落》（台灣新聞報1979.7--1982.1），皆未寫完。

6.另有一部《秘境》，據皇鼎出版社廣告以及作者手跡得知正在撰稿中，惜無下文。 ^[5] 

國內出版信息 ^[5] 

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《飲馬黃河》是司馬翎創作後期輝煌之作。書中將人物的武功修為與道德修養結合在一起，按照孟子所言的“浩然之氣，至大至剛”創造出新意十足的“武俠氣勢論”， 致使傳統武功技擊由“花拳繡腿”的浮光掠影中解放出來，而進入精神、心靈的玄妙境界。書中藉着主角朱宗潛的無上智慧，逐步解開狼人、黑龍寨、冰宮、東廠領導人的身份之謎，將懸疑、推理運用於武俠作品中，大大增加了可讀性，體現出司馬翎創作後期主要的作品風格。

《檀車俠影》是司馬翎所有作品中之奇變之作。

《劍海鷹揚》是司馬翎著作之一。小説開頭寫翠華城被屠，城主羅希羽被黑道魔頭——七殺杖嚴無畏擊成重傷後死去。而羅希羽的兒子羅廷玉逃脱後苦練武功，成為天下“刀君”，出山報仇。經過種種曲折奇遇艱難險阻，“一代魔王，終於伏誅”。羅廷玉 “把翠華城從一片廢墟中，逐漸建造起來”，最後一舉迎娶了三位美貌新娘：劍後秦霜波，才女端木芙，西域佳麗蒙娜。“迫近佳期之時，水陸兩路，武林人物之多，可説是盛況空前。

在《劍海鷹揚》中，故事框架並不繁複，而故事情節卻極騁千迴百折之功。故事情節在不知不覺中波翻浪湧，險象環生，可謂奇中見奇，令人匪夷所思。而鬥智是《劍海鷹揚》的另一特色，黑白兩道的眾多人物都心思縝密，口角伶俐，善揣人意，辯才犀利。小説中許多重要的場面不是依靠武功和勢力，而是依靠智謀決定了最後的結局。 ^[4] 

小説兼有“北派五大家”之長處而以還珠樓主之奇幻玄妙心法為依歸。一九五八年出版處女作《關洛風雲錄》及《劍神傳》《八表雄風》三部曲，文筆清新跳脱，間有現代意味；刻畫江湖人物各盡其致，尤其善於運用推理手法鋪陳故事情節。卒以一書成名，時年不過二十五歲而已。

比較起來，司馬翎的三十多部作品水準都很平均(可能是全部港台名家中唯一者)。 不論是前期的《關洛風雲錄》《劍氣千幻錄》《劍膽琴魂記》《帝疆爭雄記》《聖劍飛霜》《纖手馭龍》等長篇，及《鶴高飛》《金縷衣》《斷腸鏢》《白骨令》等中篇，或是後期的《飲馬黃河》《劍海鷹揚》《紅粉干戈》《焚香論劍篇》及《丹鳳針》《武道》《胭脂劫》等書，部部可觀，不落俗套，各具創意，殊少雷同；即或偶有失墜，亦瑕不掩瑜。(按：司馬翎創作全盛期起自1958年，止與1971年，中以1965年為前、後期之分界。唯晚期以“天心月”筆名所撰 《強人》諸書，則每況愈下矣)。

概況而言，司馬翎博學多才，擅長寫情寫欲，鬥智鬥力。特別是描寫男女在情慾焚身中的心理變化，以及奇正互變，虛實相生的武打藝術，均獨步一時。而其早年首創以精神、氣勢克敵制勝的武學原理，殆已近乎“道”——與金庸、古龍一脈相承的“無劍勝有劍”説法，有異曲同工之妙，甚而猶有過之。同輩名家受其影響、啓迪者頗多，如古龍、上官、易容、蕭逸等皆是，可概其餘。可惜他的《浩蕩江湖》及輟筆多年復出後所撰最後一部作品《飛羽天關》二書，均因故未能續完，誠屬憾事。

在台灣早期的武俠小説家中，我唯一“迷”過的只有司馬翎，他算得上是個天才型作家。記得當年為了先睹為快，我幾乎每天都待在真善美出版社門口，等着看司馬翎的新書。後來一集追一集地等煩了，一時技癢才學着寫武俠小説。

——古 龍

我最欣賞的武俠作家唯有金庸與司馬翎，尤其是司馬翎，我覺得他是台灣武俠界的第一把交椅，他的作品非常有內涵，而且對人性的刻畫入木三分、大膽直接，非常真誠、毫無虛假，卓見哲理、俯拾即是……創造出一個能夠自圓其説、有血有肉的武俠天地！……我在武學方面所重視的精神與氣勢，是受了司馬翎的影響。

——黃 易

我生平最開心的享受就是捧一本好看的武俠小説來欣賞一番。現今我坐飛機長途旅行，無可奈何，手提包中仍常帶白羽、還珠、古龍、司馬翎的武俠舊作。

——金 庸

吳先生（司馬翎）的文字清新流暢，略帶新文藝之風，一反過去講故事的老套。武俠小説之中所謂“新派”，吳先生有首先創造之功；譽之為“新派領袖”，實當之無愧。

——台灣真善美出版社創辦人（始於1950年） 宋今人

（司馬翎）並不是在梁羽生、金庸的早期作品影響下從事創作，而是在舊派武俠小説的薰陶下走入這一領域的。換言之，他終於成為新派武俠小説的傑出作家之一，完全是自己探討的結果，具有鮮明的個人特色。……（他）對於人性的複雜性的描繪，不但為舊派武俠小説所無，而且也是在梁羽生和金庸的早期作品中所未見的。

——復旦大學傑出教授、中國文學史專家、武俠小説研究學者章培恆

把鬥智提升到與武功並駕齊驅的地位甚至更高一籌，是司馬翎對“武學”的最大貢獻。司馬翎通過層出不窮的奇遇和美不勝收的鬥智，展現了人性的精妙深微，謳歌了人類的無窮智慧，為中國的武俠小説開創了獨樹一幟的一大宗派。在21世紀大陸新武俠崛起之際，本人鄭重指出：司馬氏劍法是值得新一代作家認真繼承併發揚光大的。

——著名學者、評論家，北京大學中文系教授 孔慶東

可以用很多詞語概括司馬翎小説創作的特點，例如新派、現代化、智慧風貌、學識淵博等等。但司馬翎最根本的特點，應該是對人性的深切瞭解和熱衷呈現。

——中國電影藝術研究中心研究員、著名武俠研究學者 陳 墨

司馬翎小説的男主角通常都品貌端正，有很強的道德感，但同時又不是笨人，是在很多次的道德淬鍊之中，使得自己在原本具有的正義感的基礎上，更顯出俠義精神來。他們與敵較量時都靠氣勢取勝，這種氣勢來源於浩然之氣、正大剛直之氣，所謂“至大至剛，集義所生，沛然莫之能御”。

——北京師範大學特聘教授、台灣“中華武俠文學學會”創會會長龔鵬程

“智慧型”的女俠，是司馬翎最鍾愛、最樂於刻畫的，因此出現的頻率也最高。同時，司馬翎所賦予女性的“自主性”，實際上無異暗示了“女權”的未來的合理發展。

——台灣師範大學國文系教授、台灣“中華武俠文學學會”會長 林保淳

司馬翎以修習密宗的經驗及融合道家“太上感應”之説再創造出了“心靈脩練”“氣機感應”“以意克敵”及“執簡馭繁”等等精神力量，對手正在“思考”施展何種招式，都能先一步出手封住其意圖，並蹈瑕抵隙，攻其必救。這種寫法在《劍海鷹揚》中更蔚為大觀。

——台灣大學校長李嗣涔

客觀分析司馬翎作品，約略有五大奇處與眾不同：

一、他是台灣最早的“新派武俠”先驅者之一，兼有“舊派武俠”之長。

二、他的小説最具“綜藝”特色，凡中國傳統文化中的各種雜學，靡不畢具，且兼容幷包。

三、他的小説最擅長結合玄學與武學原理，多發人所未發，獨具創見。

四、他的小説人物最講究身份、氣度、門派、來歷，而層次井然，合情合理。

五、他的小説故事最注重推理，而寫“攻心為上”的正邪鬥智，更有波譎雲詭之妙。

——葉洪生

如果論博學，司馬翎和金庸是不相上下的，而且司馬翎的文筆也是一流的。他的鬥智和氣勢開創了一條新路、開啓了一個未知的武俠領域，後來的古龍和黃易都是在“氣勢”和“鬥智”上做文章。他當之無愧是一代宗師。只有對武俠真正感興趣的人，對武俠真正有見識的人，才可能真正明白司馬翎的價值所在。他可以作為武俠寫作者學習時必學的典範。

——《崑崙》《滄海》作者、大陸新武俠領軍人物 鳳 歌

台灣有個司馬翎，也在武俠小説里加了“玄幻”成份，而且寫俠寫情都遠勝黃易。不過他的“玄幻”比較土，限於風水之類。

俺剛到美國時，因一個偶然的機會見到司馬翎的《飛羽天關》。一讀之下，驚為天人。以後見到印有他名頭的書，一定要搞來翻翻，但每次都感到與《飛羽天關》的作者不是同一人。次數多了，俺都開始懷疑，是不是那些庸俗不堪的東西倒是真的司馬翎寫的，反是《飛羽天關》背後另有高人捉刀？

台灣的出版社，最下流的就是這一條。讀者常常是衝着作者去的，他們就專出冒牌作者的書。

《飛羽天關》寫能掐會算的李仙子與流裏流氣的小關的感情經歷。小關本是個韋小寶式的小混混，但是每當事關李仙子的聲譽、健康或性命，他的英雄氣概就上來了。本來這也正常，共產黨員在階級鬥爭的大風大浪裏鍛鍊成長，正常男人在女人的香風迷浪裏拍馬屁成長，應該如此。但是中國的男作家有幾個會這麼寫？

所以後來讀到《鹿鼎記》，俺的第一個疑問就是：金庸偷師司馬翎？

《蒙塵的明珠──司馬翎的武俠小説》

號稱《台灣武俠小説四大家》的卧龍生、諸葛青雲、司馬翎、古龍的成就最為可觀，其中司馬翎的地位更屬重要，因為他的創作時期跨越兩期，風格三變，頗足以視為一個縱觀武俠小説發展歷史的縮影。

從他的創作歷程而論，以司馬翎為名的一段時日，是成果最輝煌、收穫最豐碩的黃金時期。早期名家，如卧龍生、古龍皆對他讚不絕口，宋今人稱許其為“新派領袖”、張系國讚譽之為“作家中的作家”，葉洪生則認為其生前名氣雖遜於二龍（卧龍生及古龍），“實則卻居於‘承先啓後’的樞紐地位，影響甚大”，在老一輩讀者羣中，司馬翎往往是為人所津津樂道的。以他部部紮實、精采不凡的作品質量而言，理應能讓他的名聲永持不墜才對；然而，除了老讀者之外，他受重視的程度，卻遠遠遜於聞名遐邇的金庸、古龍、梁羽生諸“大師”，除了葉洪生先生對他“情有獨鍾”之外，幾乎沒有人願意為他推介；從受歡迎、流傳的層面而言，似乎亦不及卧龍生、諸葛青雲、東方玉、柳殘陽等擁有廣大的新舊讀者，在武俠小説出租店中，他總是委委屈屈地蜷伏在偏僻的角落。窺其原因，可能有兩點，其一是司馬翎過早中輟寫作生涯，1971年以後，他歸返香港經商，在此時期，由於武俠小説出版界的混亂情勢（主要是著作權法問題），“司馬翎”之名，幾乎成為一切冒名偽作的代名詞，非但如《豔影俠蹤》《神　劍侶》等猥濫諸作，假其名以問世，就是金庸的作品，在出版商運作之下，也大量以“司馬翎”的招牌，偽版印出，如《一劍光寒四十州》《獨孤九劍》（即笑傲江湖）、《神武門》《小白龍》（即《鹿鼎記》）等，造成了讀者“司馬翎就是金庸”的錯誤印象，在金庸挾媒體的雄厚力量席捲了台灣武俠小説界之後，司馬翎的光芒，被掩蓋殆盡，雖然晚期欲有所作為，已是時不我予了。其次，司馬翎成名期間，台灣學術界仍然視武俠小説為旁門小道，所有的武俠作品，包括金庸在內，都不能登大雅之堂，自然沒有任何人願為他張目、推介了；而1980年以後，由於金庸旋風的影響，儘管相關的武俠論述，得以大量正式披露，卻在“商品化”的傳銷策略主導下，集矢於金庸一人，論者幾乎“無暇”顧及其他的作家，司馬翎還是無法引人注意。1985年以後，大陸興起一股“武俠小説熱”，學界亦順風駛船，展開以武俠小説為主的通俗小説研究工作。大陸的研究、論述，層面較廣，眼界較雜，在芸芸武俠作家中，司馬翎倒算是一顆較引人矚目的新星，陳墨《新武俠二十家》，即以他為“台灣小説四大家”之一。但是，由於大陸出版界魚目混珠、張冠李戴的情形，較諸台灣更形混亂，司馬翎的作品中，夾雜著許多偽作，大陸學者眼目迷濛，有如“盲俠”，“聽音辨位”之能既少，自然只是迎風亂舞、向壁虛説了。以陳墨為例，在《司馬翎作品論》中所分析的三部作品，《河嶽點將錄》《黑白旗》分別為易容、紅豆公主所作，唯一的司馬翎作品《金浮圖》，也是他較“媚俗”的一部，這卻導致他評論司馬翎為“二流作家”的定位。 ^[5] 

事實上，以他的小説藝術造詣而言，在金庸的流麗高華、古龍的詭奇懸疑、梁羽生的典雅平正之外，他能以樸實厚重的風格，獨樹一幟，在武俠作家中是非常值得注意的。平心而論，司馬翎的際遇與他的武俠作品成就，是有一段相當大的落差的，他宛如一顆蒙塵的明珠，未琢磨的璞玉，亟待有識者的發掘，重新為他作定位。