古詩文

在中國詩歌發展史中，詩歌有着十分巨大的變化。

詩歌分為古體詩和近體詩。古體詩最早的形式是四言古詩。醇厚古樸，簡質典雅，主要在春秋戰國時期。之後發展為五言古詩，主要為漢樂府詩。之後就是七言古詩了，而它的創始人是曹丕。在此之後就進入到近體詩了。最早是五言侓詩，之後出現了七言律詩、五言絕句和七言絕句。總體評價的話，古體詩比較自由隨性，而近體詩尤其到唐宋時代，格律平仄則是很重要的一點。唐詩宋詞作為近體詩的代表，值得我們細細品味。（詳情可見文章《中國詩歌藝術研究》。）

唐詩泛指創作於唐代的詩。唐代被視為中國各朝代舊詩最豐富的朝代，因此有唐詩、宋詞之説。大部分唐詩都收錄在《全唐詩》，自唐朝開始，有關唐詩的選本不斷湧現，而流傳最廣的當屬蘅塘退士編選的《唐詩三百首》。按照時間，唐詩的創作分四個階段初唐、盛唐、中唐、晚唐。

唐代的詩人特別多。李白、杜甫、白居易，王維是世界聞名的偉大詩人，除他們之外，還有其他無數的詩人，像滿天的星斗一般 ^[1]  。

唐詩的題材非常廣泛。有的從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想；有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；此外，還有抒寫個人抱負和遭遇的，有表達兒女愛慕之情的，有訴説朋友交情、人生悲歡的等等。總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，直到個人感受，都逃不過詩人敏鋭的目光，成為他們寫作的題材。

在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，而許多偉大的作品，則又是這兩種創作方法相結合的典範，形成了我國古典詩歌的優秀傳統。

唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。

唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的。它不僅繼承了漢魏民歌、樂府傳統，並且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，並且發展為敍事言情的長篇鉅製；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見。但是近體詩中的律詩，由於它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷。

唐詩的派別分為：山水田園詩派 ^[2]  、邊塞詩派、浪漫派和現實派。

詞，詩歌的一種。因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩餘、琴趣等。始於唐，定型於五代，盛於宋。宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鑽，在古代文學的閬苑裏，她是一座芬芳絢麗的園圃。她以奼紫嫣紅、千姿百態的風神，與唐詩爭奇，與元曲鬥豔，歷來與唐詩並稱雙絕，都代表一代文學之盛，最著名的莫過於《宋詞三百首》 ^[3]  。

宋詞是繼唐詩之後的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類。

宋詞的類別大致有5種：

1、按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調(59一90字以內)和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只有一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。

2、按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三台、序子 、法曲、大麴、纏令、諸宮調九種。

3、按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。

4、按創作風格分，大致可以分為婉約派和豪放派。

5、按詞牌分。

元曲原本來自所謂的“蕃曲”、“胡樂”，首先在民間流傳，被稱為“街市小令”或“村坊小調”。 隨着元滅宋入主中原，它先後在大都（今北京）和臨安（今杭州）為中心的南北廣袤地區流傳開來。 元曲有嚴密的格律定式，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。

元代是元曲的鼎盛時期。一般來説，雜劇和散曲合稱為元曲，是元代文學主體。不過，元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，因此也有人以“元曲”單指雜劇，元曲也即“元代戲曲”。

元曲雖有定格，但並不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。所以讀者可發現，同一首“曲牌”的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故(同一曲牌中，字數最少的一首為標準定格)。

繼唐詩、宋詞之後蔚為一文學之盛的元曲有着它獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位於“八娼九儒十丐”的地位，政治專權，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰鬥的光彩，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥“不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人誇俏”的社會，直指“人皆嫌命窘，誰不見錢親”的世風。元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣，大膽。這些均足以使元曲永葆其藝術魅力。

元曲的興起對於我國民族詩歌的發展、文化的繁榮有着深遠的影響和卓越的貢獻，元曲一出現就同其他藝術之花一樣，立即顯示出旺盛的生命力，它不僅是文人詠志抒懷得心應手的工具，而且為反映元代社會生活提供了人民羣眾喜聞樂見的嶄新的藝術形式。

元曲興起並代表這一時期文學的最高成就，就其本身而言則是由於元曲確立並完善了體制形式，曲的體制具體表現為以下六個方面：

1、宮調：宮調是指中國古代音樂的調式，曲與宮調出於隋唐燕樂，南北曲常用的有五宮四調，通稱九宮或南北九宮，包括有正宮、中呂宮、南呂宮、仙呂宮、黃鐘宮（五宮）、大面調、雙調、商調、越調（四調），曲的每一個宮調都有各自的風格，或傷悲或雄壯，或纏綿或沉重。元曲中的戲曲套數和散曲套數，是由兩支以同一宮調的不同曲牌相聯而成。

2、曲牌：俗稱“曲子”，是對各種曲調的泛稱，各有專名，如《點絳唇》、《山坡羊》等總數很多，元代北曲共335個，每一個曲牌都有一定的曲調、唱法，同時也規定了該曲的字數、句法、平仄等。據此可以填寫新曲詞，曲牌大都來自民間，一部分由詞發展而來，故曲牌名也有和詞牌名相同的，但是內容並不完全一致。此外，還有專供演奏的曲牌，但大多隻有曲調而無曲詞。

3、曲韻：元曲在押韻方面嚴守《中原音韻》十九部的要求而分平、上、去，用韻上有以下特點：平仄通押，不避重韻，一韻到底，借韻、暗韻、贅韻、失韻。

4、平仄：曲在用字的平仄上比詩詞更嚴，而特別注重每首末句的平仄。

5、對仗：曲的對仗要求比較自由，可平仄相對，也可平聲相對，即平聲對平聲，仄聲對仄聲。曲的對仗形式有“兩字對”、“首尾對”、“襯字對”等十三種，在語言的運用和詞序組合上有許多特點，主要表現在：有工對也有寬對，但寬對的現象更普遍；句中自為對；錯綜成對或倒字為對，如“忠臣不怕死，怕死不忠臣”；以俗語入對。

6、襯字：曲與詞最顯著的區別是有無襯字，有襯字的是曲，沒有襯字的是詞。所謂“襯字”指的是在曲律規定必須的字數之外所增加的字，它不受音韻、平仄、句式等曲律的限制，襯字一般用於句首。

元曲作家中留有姓名、曲作的共二百二十多人，流傳至今的作品有四千五百多首（套、部），其中小令三千八百多首（含帶過曲），套數四百七十餘套，雜劇一百六十餘部（本）。 在眾多作家中，對元曲的形成作出開創性貢獻的是元好問，他生於金元戰亂之際，是名冠金元兩代詩壇的巨星。他的作品清潤疏俊，迥出時作，對元曲創作起着啓導統領、規範的作用。

16世紀中葉至20世紀，是中國小説史上繼明代之後又一個小説創作和傳播的高峯時代。明代許多偉大優秀的小説在這時都得到了重印以及更廣泛流傳的機會。清代文人作家也創作了數量眾多的偉大和優秀的小説，曹雪芹的《紅樓夢》、吳敬梓的《儒林外史》和蒲松齡的《聊齋志異》就是其中的傑出代表。它們的出現，標誌着中國古代白話小説和文言小説藝術的最高成就。從文學發展的歷史看，清代文學也是和這三部作品的名字密不可分的。 目錄[隱藏]總體成就 藝術貢獻 發展階段

清代小説反映了更廣闊的生活面，上至封建統治集團人物，下及社會底層的勞動羣眾，紛紛在作品中登場。故事情節常常在日常生活的場景中展開，描寫的風格因之已由昔日的粗線條逐漸向細線條演變。如《紅樓夢》，可以説是中國封建社會生活的百科全書。它的筆觸幾乎批判了整個封建社會上層建築和整個的封建統治階級，形象地、有預見地反映了封建社會必然沒落和崩潰的趨勢。《儒林外史》和《聊齋志異》，則獨特地選擇了知識分子這個社會階層的視角，通過對他們的生活遭遇和精神境界的描繪，入木三分地揭露了科舉制度的弊端和罪惡。有的作品以農民起義為題材，反映和歌頌了受壓迫、受剝削的人民羣眾的反抗、鬥爭。而《官場現形記》等，通過對封建官吏形象的刻畫，淋漓盡致地抨擊了官場的窳敗和黑暗。有的作品則表現了進步的民主思想，例如對男女平等或婦女解放的理想的憧憬和追求，在當時來説，都是彌足珍貴的。

清代許多優秀的小説作品取得思想深度的原因，除了比較嚴肅的創作態度之外，也和藝術表現手法有關。它們的作者着眼於人生社會，在給予封建社會生活百態以藝術的再現時，既有冷靜的分析，又有憤怒的抗議。

清代的小説樣式豐富多彩，有着長足的發展。文言文短篇小説中，有的作品融合了魏晉南北朝志怪小説和唐代傳奇小説的風格和手法，有的作品使故事和議論結合一起，形成“筆記+小説”的格局。文言長篇小説的產生，更是小説園地裏的一個新品種。白話短篇小説繼承了宋元話本的傳統，深受"三言二拍"的影響，出現了更多的專題集。白話長篇小説領域中，原有的一些樣式繼續流行，還出現了新的趨勢。《斬鬼傳》、《儒林外史》等作品的流傳，意味着諷刺小説的成立，尤其是《儒林外史》的問世，如魯迅《中國小説史略》所説，“説部中乃始有足稱諷刺之書”。惜乎此後的諷刺小説走入下坡路，逐步為“譴責小説”、“黑幕小説”所更替。《紅樓夢》一方面打破了以往的才子佳人小説千人一面、千部共出一套的槓框架；另一方面在描寫家庭、愛情生活時，筆端充滿了詩意的光輝，洗滌了晚明小説作品中給這種文學樣式所帶來的種種污穢，為人情小説樹立了楷模。然而人情小説的末流終於不免嬗化為狹邪小説。各體小説中或多少地糅進了神怪小説的因素。此外，歷史演義小説和英雄傳奇小説交融，公案小説和俠義小説合流，也同樣構成了清代小説的特色。這種種的演進、蜕變，既有自身的原因，又受到了時代、社會環境的影響，無不體現着文學發展過程中的規律性。

給名著寫續書，成為清代一時的風氣，僅《紅樓夢》的續書，已達三十餘種之多。歷史演義小説的敍事範圍業已補充完備，歷史上的各朝各代網羅迨盡，題材的積累還促成了一些集大成式的作品湧現，例如《説岳全傳》、《隋唐演義》，等於是對前代同一題材的小説（甚至還包括戲曲作品）的總結性的改編和創作。

在語言上，清代小説更富有藝術表現力。作品中的人物語言更加註意追求個性化。在一些優秀的作品中，人物語言往往是成功地坦露人物的思想、性格的藝術手段，使之與書中其他人物有所區分，給讀者留下深刻的印象。例如《紅樓夢》第三回王熙鳳剛一出場時説的幾句話，八面玲瓏、見風使舵，説哭就哭、説笑就笑，既有對黛玉的關心、又有對賈母的討好，一下子就把一個聰明能幹、口角伶俐、鋒利，而又暗藏心機的形象凸現在讀者面前。而在作者的敍述語言上，無論是描繪景物、環境，刻畫人物行動，或是鋪敍故事情節的展開，許多白話小説都逐步擺脱了陳詞濫調，而顯得流暢、簡潔。語言更接近於當時的口語，也是清代許多白話小説的特點。直到近代，還有許多人把《紅樓夢》、《兒女英雄傳》等作品奉為學習北京話的教材。

文言和白話小説藝術表現手法的交融，也是清代小説對中國小説發展史作出的新貢獻。有的文言小説，例如《聊齋志異》等，在語文上接受了"三言二拍"等作品以及語錄體文字的影響，人物的對話則有時儘量向着明白如話的方向努力，截然不同於作者敍述語言的風格。有的白話小説，如《紅樓夢》、《儒林外史》等，吸取了歷代文言小説的長處，用簡潔的字面表達了多層次的複雜的內涵；它們的作者還依賴於古典文學的素養，嘗試着引進了一些古典詩詞的技巧，使得小説描寫中出現不少古典詩詞的意境。

清代小説中塑造了一些典型人物形象，例如《紅樓夢》中的賈寶玉、林黛玉、薛寶釵、王熙鳳、探春、晴雯、襲人等，《儒林外史》中的范進、匡超人、馬二先生等，《聊齋志異》中的楊萬石（《馬介甫》）等，《説岳全傳》中的牛皋等，他們列入中國小説史上的典型人物畫廊而毫無愧色。和明代小説比較起來，這些成功的人物形象更接近於生活，縮短了和讀者的距離。他們大多是平凡的生活中的平凡的人，讀者隨時隨地都可以在身邊周圍遇上，因而感到可親可信。作者在描寫時，沒有把他們神化，更沒有塗抹誇張的筆墨。清代小説從各個方面，都把中國古代小説的藝術發展向關推進了一步。從作品的質量和數量來看，尤其是從總的藝術成就來看，清代小説完全可以和明代小説並駕齊驅，有些甚至超過了明代小説。而把清代的小説主在整個清代文學中加以考察，也可以發現，它的成就遠遠地超過了清代的詩、詞、散文、戲曲等。

六朝以來，為區別於韻文、駢文，而把凡是不押韻、不重排偶的散體文章，概稱散文。隨着文學概念的演變和文學體裁的發展，散文的概念也時有變化，在某些歷史時期又將小説與其他抒情、記事的文學作品統稱為散文，以區別於講求韻律的詩歌。

古代議論説明一類文章的總稱。《文章辨體序説》：“説者，釋也，解釋義理而以己意述之也。”課本中出現的名篇有唐韓愈的《馬説》、柳宗元的《捕蛇者説》，宋周敦頤的《愛蓮説》，清袁枚的《黃生借書説》。

二．表

古代奏議的一種，陳述某種意見或事情，為古代臣屬進呈帝王的奏章之一。課本中出現的只有一篇，為三國時諸葛亮的《出師表》。公元277年，諸葛亮準備出師伐魏，奪取中原，出發前給後主劉禪寫了這篇奏章，表明自己忠於蜀漢， 匡扶漢室的決心。文中名句有“受任於敗軍之際，奉命於危難之間”等。

三．贈序

古代文人送別時常以詩文相贈，集而為之序的，稱為增序。後凡是惜別贈與的文章，都叫增序。其內容多推重、讚許或勉勵之辭。課本中出現的是明代文學家宋濂的《送東陽馬生序》。文中向來自家鄉的年輕人馬生介紹了自己少時的求學經歷，勉勵馬生要珍惜時日，刻苦求學。

四．銘

古代刻在器物上用來警戒自己或者稱頌功德的文字都叫“銘”。放在書案右邊用以自警的銘文叫“座右銘”，課本中有唐劉禹錫的《陋室銘》。還有刻在石碑上，敍述死者生平，加以歌功頌德追思的叫“墓誌銘”，如韓愈的《柳子厚墓誌銘》（未學）。

五．雜記

包括兩類：

1．記載風景、瑣事、感想等的一種文體。描寫山川、景物、人事的，如《小石潭記》、《西湖遊記》、《桃花源記》等。

2．筆記文。以記事為主，特點是篇幅短小，長的千字左右，內容豐富，由理事掌故、遺文逸事、文藝隨筆、人物短論、科學小品、文字考證、讀書雜記等。如《世説新語》（《小時了了，大未必佳》）、《夢溪筆談》（《以蟲治蟲》）。

六．遊記

其實是雜記的一種,把它單列出來，是因為它在雜記中佔有比較特殊的位置：遊記是描寫旅行見聞的一種散文形式，取材範圍極廣——可以描繪名山大川的秀麗瑰奇，可以記錄不同地區的風土人情，並從中表達作者的思想感情。文筆輕鬆，語言生動，記述較為翔實，給人以豐富的社會知識和美的感受。課文中選用的名篇有北魏酈道元的《三峽》（科學色彩濃），南朝梁吳均的《與朱元思書》（寫景、議論），唐代柳宗元的《小石潭記》（寫景、抒情），宋代范仲淹的《岳陽樓記》（寫景、議論），宋代蘇軾的《記承天寺夜遊》（寫景、抒情），宋代歐陽修的《醉翁亭記》（寫景、議論、抒情）。

七．寓言

用假想的故事來説明某種道理，從而達到教育或諷刺目的的文學作品。“寓”是“寄託”的意思。通常是把深刻的道理寄託於簡單的故事當中，藉此喻彼，借小喻大，借古喻今，慣於運用擬人的手法，語言簡潔鋒利。課文中選用的寓言故事有《韓非子》中的《鄭人買履》，《呂氏春秋》中的《刻舟求劍》，《戰國策》中的《鷸蚌相爭》等。

基於格律來講，把古詩文分成近體詩文和古體詩文，其中近體詩文也叫做今體詩，而古體詩文則可以叫做古風或古詩，在從文字數目上來算，則存在的包括七言詩、五言詩及四言詩，但是到唐朝之後，就很難看到四言詩因此詩集我們通常説分為五言和七言兩種了。

其實古體詩文就是參考古代的詩體寫的那種詩文，唐朝詩人人為自《詩經》一直到南北朝都可以成為古，所以我們説依照古代的詩體來寫，那也很難有固定的標準了。不過我們寫古體詩文有一處是想通的，即寫作不被近體詩文格律所約束，這樣來看只要是不受近體詩格律約束的都可以歸為古體詩文了。

漢朝產生了配音樂用的樂府，因此也叫做樂府詩，別名叫做曲辭歌或行等名稱，但是到了唐朝打架模仿這種詩體作的古體詩文，我們也稱之為不用陪音樂的樂府。到了隋唐的時候新音樂產生了，這時候又有了配合新音樂的文字，我們稱之為詞。在盛唐年間詞是十分火爆的，但在樂府逐漸蕭條與詞火爆之前的縫隙年代，給新樂曲結合的文體用的是近體詩。比如《渭城曲》、《清平調》等全都是以近體詩做的。在近體詩中不得不説律詩了。我們知道律詩中的對仗、韻和平仄都有很多要求，要求也比價嚴格，就像不成文的法律，這也是律詩稱呼的來源。

五言詩文和七言詩文的分類

這種分類最容易理解和劃分了，所謂五言詩文就是一句包含五個字，同樣七言則就是一句包含七個字，有人提出五古和七古的簡稱分別指五言與七言的古詩，而稱五律和七律則是分別稱五言和七言的律詩，而五絕和七絕則是對五言和七言絕句的稱呼。此外還有少部分雜言，總有一些長短句雜在一起的詩詞我們稱之為雜言，比如常見的三字句、五字句和七字句，詩中突然出現了四字句、 六字句或者七字以上的詩句，這種情況用現代的話來講，就屬於比較非主流了，一般不獨立為一類常歸為七古之列，這個分法完全是習慣使然。

這是一種傳統型的默寫題，又稱“機械型默寫題”，要求考生寫出指定的名篇佳作中的文句，或出上句對下旬，或出下句對上句，或出兩頭寫中間……是難度最低的一類題。也是各地區中考中都會出現的題型。

例如：先帝不以臣卑鄙，______，______。諮臣以當世之事。(《出師表》)

這類題在默寫題中所佔比例越來越大。它的難度要比直接型默寫題稍大些，靈活性也強一些，它把從前死記硬背的檢測方式深化了一步。考生不僅要準確、熟練掌握原文，還要對課文內容有一定的理解。但它的答案仍具有唯一性。

例如：《出師表》中表現諸葛亮“寵辱不驚”的語句是：______。

這是一類新出現的題型。對考生的要求比較高，它將課內外的詩文聯繫起來，由內引外，注重遷移，更注重考查的靈活性、綜合性。考生只有具備一定的知識儲備量，才能從容不迫地解答。這類題的答案是豐富多彩的。

例如：我們學過的古詩詞中，有不少詩句寫到了“月”，如“明月別枝驚鵲”，請你再寫出兩個含“月”的詩句：______。

重在運用，是語文學習的一大特點，默寫題亦然。只有在靈活運用中才能真正檢驗出對所積累內容的理解。運用型默寫題多設置具體的語境，需要考生藉助聯想，在積累的倉庫中搜索出恰如其分的語句填人其中。這類題重在運用，是知識與能力的結合體，因有語境的限制，其答題範圍往往也是有限的。

例如：朋友分別，如果你借用王維的“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”這兩句詩送行，則略顯傷感，不妨借用王勃《杜少府之任蜀州》中的詩句：______，來表達一種豪邁情懷。

這類題注重考生的情感、態度，重在使考生髮揮主動性，考查對古詩文的初步鑑賞能力。這類題沒有固定的答案，憑考生自己的喜好在詩文中選擇語句作答。這類題更具有開放性和主觀性。

例如：你在課內或課外一定學過或讀過一些描寫春天的古代詩句，請寫出你喜歡的兩句。