古扇

我國扇子的起源很早，商代就有扇的雛形。

我國古代扇子的種類非常多，但真正被藏家所垂青的，只有摺扇和團扇二種。

摺扇一名“摺疊扇”，又名“聚頭扇”。摺扇收則摺疊，用則撒開，故又稱“撒扇”。摺扇產生時間雖較遲，其重要性卻極大。它攜帶方便，出入懷袖，扇面書畫、扇骨雕琢，是文人雅士的寵物，所以又有“懷袖雅物”的別號。團扇產生遠早於摺扇，因形狀團圓如月暗合中國人合歡吉祥之意，又名“合歡扇”。又因其由絲織物製成，故又稱“紈扇”或“羅扇”。更由於唐人王建《調笑令》中的名句“團扇團扇，美人並來遮面”，而產生了“並面”、“便面”和“障面”的雅稱。

明代是摺扇流行的開始，這或許是由於永樂時期明成祖的倡導。近代明代藩王墓出土物中摺扇不少，可與上述記載相印證。摺扇製作在全國範圍內都有分佈，以地名人名著稱的就有杭扇、曹扇、川扇、歙扇、弋扇、潘扇、方扇、黃扇、青陽扇、溧陽歌扇、豐潤畫扇、武陵夾紗扇、金陵柳氏扇、尹氏紙麥扇、吳扇等繁多的名目，也有以功能用途分的春扇、秋扇和靴扇等品種。扇股扇面的製作日趨精良，且各有名家；扇面書畫廣泛流行，在文人雅士中得到認可。如果説摺扇源於日本的話，此時已真正漢化，成為中國文化的一個組成部分。 ^[1] 

清代是我國摺扇大發展的時期。扇子在文人官員間的使用更加頻繁。扇子不僅是用以生風涼的工具，也不僅是一種藝術品，它成為一種身份地位趣味的象徵，成為他們社會角色的道具。不僅是夏天，就是在天氣涼爽的季節，手執一扇，打開收攏，或佩掛在身，或藏於袖中，都具有人格表露、情緒交流的意義。不僅是文人，不僅是男性使用摺扇。從文人書畫扇這一主流，分出以黑紙扇、遊鑑圖扇和戲畫扇為典型的工藝扇，以及女用的米扇。從扇本身出發，又有了扇袋、扇墜和扇盒等附屬的工藝品。扇子還從中國流傳到世界其他地區，特別是歐洲。乾隆時期，廣州的商人曾專門生產適應歐洲貴婦趣味愛好的象牙摺扇。摺扇成了中國文化的象徵和與世界文化交流的使者。

民國時，摺扇保持了它在中國藝術上和生活中的重要性，但沒有什麼超出前代的，而值得一提的創新是集錦扇。在此之前，雖然也有多人在同一扇面上合作繪畫，或分段書寫各自署款的扇子，但集錦扇卻是將扇面空間用不同的方法加以分割，然後由多名書畫家分別作書繪畫。從最少的兩人組合開始，到多至十餘家合作的集大成之作，確實令人耳目一新。

鑑賞扇子有分有合，成扇可以分別鑑賞扇畫書畫、扇股以其雕工等，也可以作為一個整體來鑑賞。扇面裝裱成鏡片、冊頁或立軸後，其鑑賞即與一般字畫相彷彿。

扇面書畫的鑑賞有一些自己的特點。由於扇面的尺寸和形狀限定，又由於扇面的質地和摺痕，書畫家的用筆、落款和印章都會與立軸有所不同。有些書畫家在扇面上所用印章也與一般作品上的不同，如他們扇作流傳較少的話，扇面所用印章常常就無法查找以核對。

因扇子小又執於手中，宜於近觀。寥寥數筆蘭竹或四五個大字的作品，除非高手，一般較難討好。多數藏家難免有世俗之見，所以，花卉草蟲或花鳥常勝於簡單的花卉，較複雜山水加人物勝於元倪迂或宋米家風格的疏略山水，工筆仕女及界畫風格的亭台樓閣是受歡迎的題材，設色多勝於水墨，金箋勝於紙本等等。舊時畫家作扇，如構圖較簡，常會被人請求添加草蟲或人物等，也有畫家被請於別人扇作上加些東西。在別人作品上添改後不落款者也很多。齊白石有的晚年扇作上大寫意花葉是齊本人親筆，但工筆草蟲由門生或兒子代筆。蕭俊賢的設色山水價位較高，於是有的藏家請高手將蕭的水墨山水扇作添加青綠或淺絳。

如前所述，宋元或更早的團扇扇面，即使是無款或無名作者或小名家所畫也是無價之寶。明代或更早的摺扇扇面，無論名頭大小或有名或無名，也都是非常珍貴的。明清的摺扇成扇，若品相完好，書畫精到，也可不計名頭大小而入藏。大名家的書畫個人特徵強烈，作品傳世較多可以比較，小名家或無名之輩就很難從個人風格着手進行鑑定。

扇面書畫的作假，以成扇較難，年代久遠者較難，而扇面裱片較易，晚近或當代的較易。明清成扇中的贗品，多屬前人偽作（俗謂“老衝頭”）而非眼下新出爐的貨色。一把成扇，鑑定着眼點既多，割款添款幾乎不可能，裱片就相對容易，各種偽作也多，單就添款割款而言，可行性也大。無款扇作可以添款，扇片壓平做手腳也方便。有款位置偏高可以割去一圈再添，印款位於最邊上的可以去掉一兩檔，有時還有接上另一端空白的一檔以保持原來的長度。所以鑑定時要從以上數端去檢查。

品相好的泥金灑金，絹本箋本，瓷青虎皮，貢發高麗，名家見之心喜，所作書畫多精品。如果是普通市礬扇面，或晚清民國北京扇莊的粉連紙扇面（其中頭號粉連尚可，丁字粉連最劣），潤例上寫明劣紙不繪的名家自然公掉頭不顧，上面即使有佳字好畫，藏家也會覺得可惜，勉強入藏心中也覺得遺憾。書畫家喜在空白的舊扇面上創作，但是，明代的畫家不能在清代扇面上作畫，清代畫家不能在民國扇面上作畫。扇面也能作鑑定之用，但首先要學會判斷扇面的產地年代等等。北京的高麗紙扇面、礬宣扇面、粉宮扇面和粗絹扇面，蘇杭滬的七層五層棉料等等，各有特點。杭州的王星記扇莊創辦於光緒元年（1875），上海城隍廟的王星記始於1893年，上海朵雲軒始於1900年，各有帶字號簽字的扇面流傳於世。北京的戴廉增扇莊創辦最早，迄今已有300餘年，而榮寶齋監製的扇面則是1894年後才問世的。

和尚頭扇股、直式方頭烏木扇股、十三檔十四檔十五檔的扇股（特別是一尺至一尺二的大扇）年代都較早，很有可能為明清之物。十八檔八寸扇是1949年以後才大大地流行起來的。竹股的顏色也很能見年份。即使是白竹玉竹扇骨，年代久遠了也會呈紅褐色且有包漿，現代做舊的油竹扇股仔細看就覺得新，且上蠟後拿在手裏有隔一層之感，不如舊扇貼肉合手。

扇股上有雕工，從主題到技法都有雅俗高下之分。陽刻耗時費功，平地陽刻比沙地留青更費功時，但易入能品，勤謹的工匠亦能為之。陰刻看似簡易，實見功力，一刀下去即成定局，不能修修改改。陰刻刀法多變，線條講究刀味，與書畫篆刻的親緣關係較近。

一把成扇在手，書畫扇面扇股相輔相成。清代扇面應配清代扇股。扇股雕工與扇面畫要有呼應。閨閣畫家所作花卉仕女或“十三行”清秀婉媚的小楷，扇股就不宜雕老翁古泉漢瓦秦磚紋飾。集拓印作的扇面上有烏黑髮光的邊款拓片，配烏木紫檀雞翅之類的深色扇骨有呼應之美。泥金渾金扇面加青綠山水也是用烏木之類的黑扇骨才壓得住。象牙骨配瓷青紙扇面有對比之美。三十檔四十檔的細骨秋扇上書畫風格也以纖麗清秀為佳，題材則以花鳥草蟲仕女等為妙。當然，審美是見仁見智的，並無絕對標準。

摺扇打開收攏易於損傷扇面。疲軟老熟的扇面，特別是扇面下口開裂，常使藏家不捨得拿出來觀賞，失去了收藏的意義。

有的藏家還用以下的方法來判斷成扇扇面的品相：如打開扇子扇面平攤服貼，則扇已太“熟”（藏家用以形容疲陳舊程度的用語）；如打開後會自動收攏一點，顯出很有彈性的樣子，則扇面依舊“生辣”（用以形容新或品相好）。扇面上口的綾絹裱邊也很重要。一看其顏色與扇面本身紙絹色調相配與否；二看其有否斷裂脱落，是否曾經後加粘補。裱邊的顏色也能透露年代消息。有一種“洋連紫”的綾絹裱邊，是光緒時的特色。

扇股的大骨外側有劃損或污漬，扇釘開裂缺損或重換，大骨彈性減退，收攏時夾持扇面力量不足，這些本來只是扇骨品相之小疵，但是，如果扇面以及其上書畫完整如新，則此等小疵也如眼中之灰塵難以容忍。儘管如此，大多數藏家還是不願輕易替換扇骨，以保持可貴的“原裝貨”。特別是扇骨有工有款，其上款與扇面書畫上款一致，則更加要珍惜其完整性。

扇面裝裱，有多種形式。一為冊頁，一為扇頁，多則二十四開，最少八開。冊頁內扇面書畫，時代相近，主題相同，或花鳥或山水或人物；如為一人所作，則雜題亦佳；二為鏡片，或可視作散放之冊頁。可以置於鏡框之中懸掛室內，也可以置於函盒之中，則頁數不限；三為條幅，一軸由幾件扇片組成，多至三件，也可僅一件成軸，後者較多。扇面條幅，也可由摺扇、團扇及斗方冊頁等配伍，即所謂“零活”。扇面裝裱可用綾，可用絹，可用紙，素絹及紙裱似更適宜。扇面冊頁鏡片一經裝裱，只要小心呵護，一般狀況即能穩定，可以長久保存。條幅捲起時扇面狀態仍會緩慢惡化，掛出時更易受損，但比成扇的保持容易多了。扇面亦珍重舊裱，特別是冊頁鏡片。

團扇成扇收藏者不多，存放不易是原因之一，存世珍品佳品數目太少亦是原因。大多數團扇書畫都被裝裱成條幅冊頁等。所以一般説成扇即指摺扇，説團扇即指團扇裱片。團扇書畫裱片的收藏與摺扇書畫無異。

在扇面裱片的偽作贗品之中，有一種情況特別突出，那就是添款改款。扇面繪畫中無款者本來就較多（早先工藝畫不落款），擇其精者添款是作偽容易想到的。扇面有摺痕，裱時改去原款不易顯露痕跡，只要沿摺痕挖去即可。如款在近邊沿處，簡單地去掉也不易覺察，所以這一點要特別注意。

成扇的收藏有兩種不同的目的：一種是純粹的收藏如同收藏書畫印章瓷器，平時寶藏，閒時拿出欣賞把玩；另一種是欣賞兼實用。摺扇不但可以輕扇慢搖，清風徐來令人心曠神怡；還可以表明志趣，當作生活的道具。且不説明清的文人雅士少不了摺扇，民國時期玩扇之風也極盛。

成扇收藏也可由內容而分類。有人僅收藏書畫扇，有人僅收藏名家書畫扇；有人僅收藏當代名家書畫扇，有人也兼收工藝扇；有人只收男扇，有人兼收女扇。應該説書畫扇的收藏是成扇收藏中的注流。當代書畫扇中，只有名家書畫扇才有市場交流的價值。在已逝世的當代書畫家中，可列入的名家較多像陸儼少、黃賓虹、張大千、唐雲等大名家的成扇可以説是藏家夢寐以求的珍品，所以價位很高。但是由於贗品的大量湧現，即使是他們那樣的大名家，其應酬之作價格平平，並有下降的跡象。同時，像陳少梅、張大壯、張石園那樣的中等名家，或像陳林齋、殷梓湘、吳琴木那樣畫風精細嚴整的小名家，其作品價格卻以驚人的速度上升。特別是工筆仕女、精細樓閣和大青綠山水等題材的作品。

在依然在世的書畫家，像程十發和啓功一輩的在世名家，他們的作品，被看成和與陸儼少、張大千等扇作不相上下。

晚清民國時期的書畫扇，佔各大拍賣行成扇拍品的大部分。晚清民國扇畫名家既多，去今不遠，符合“真精新”的成扇亦多，故大多藏家藏品也以此為多。

明代成扇是絕無僅有之物。出現數目最多的一次是1994蘇富比在台北舉行的張學良先生的收藏在這次拍賣會上，推出明代成扇的數目也不到十把。所以，明代成扇無論品相好壞、名頭大小，作品精粗，都可視作一流藏品。

團扇摺扇，裱成扇片之後，鑑賞方法就與一般書畫大同小異。大同者，即指書畫本身的真精新，畫家的名聲大小水平高低，其作品的多寡珍罕程度等等。小異者，有幾下數端：

1、扇面書畫對精的要求，勝過了對畫家名頭大小的要求。小名家的精到扇畫，常常勝過大名家的一般之作。

2、扇畫偽作的比例要低於一般書畫。如是舊裱，書畫本身較精，印章印泥看上去也正氣，一般不會是假。因為過去扇畫價格遠低於最近幾年，在扇面上作偽困難較大，舊的空白箋本紙本絹本扇面也不易得。