古希臘喜劇

希臘喜劇大半是政治諷刺劇和社會諷刺劇，產生於言論比較自由的民主政治繁榮時代。在內戰期間，戰亂頻繁，城邦內部貧富對立加劇。當時民主權利雖然受到限制，但仍多少有一些言論自由，因此喜劇加強了批判性，得到進一步的發展。這時的喜劇稱為“舊喜劇”，諷刺的對象是社會的著名人物，特別是當權人物。劇中人大半是普通人，角色比悲劇的多一些，每劇一般由六個部分組成：一、開場；二、進場；三、對駁場；四、評議場；五、插曲；六、退場。但也不十分嚴格，主題思想主要表現在對駁場中。鬥爭一方勝利之後是一些歡樂的場面，顯示勝利的後果。

亞里斯多德認為，喜劇是對醜的和滑稽的事件和人物的模仿，但是他有輕視舊喜劇的意思。實際上，舊喜劇的表現形式是輕鬆的，但它的意圖是嚴肅的。喜劇作家善於利用日常生活中的瑣事和滑稽、偶然的事件，通過誇大來表現生活的本質。喜劇通過嘲笑而起教育作用。

古希臘喜劇有着悠久的歷史。它的起源，據亞里斯多德的説法，共有兩處，一是“下等表演的序曲”，一是西西里戲劇。一般認為，喜劇與悲劇一樣源於酒神祭，是從祭祀酒神的狂歡歌舞和民間滑稽戲演變而成的；與悲劇相比它較為粗俗（尤其是在早期），服飾誇張、怪誕，有着一個大的男性生殖器象徵，劇中語言也多有粗語。喜劇的中心也在雅典，不過它獲得正式認可的時間要晚一些：公元前486 年喜劇在酒神祭市祭上首次正式演出，公元前440 年左右首次在酒神祭鄉祭上正式演出。喜劇演出用的演員比悲劇多一些，一般是三四個，有時還有個別配角，此外是一個二十四人的合唱隊。合唱隊在喜劇中也具有舉足輕重的作用，許多劇目都得名於合唱隊的歌曲，如《蛙》、《鳥》等。喜劇所用的題材與悲劇大不相同。悲劇以古希臘神話傳説中英勇悲壯的故事為題材，用最嚴肅的文學形式給觀眾一種崇高的悲壯美，藉以提高人的氣質，淨化人的心境，進而解除觀眾日常生活中的苦悶； 與此相對，喜劇則是以放蕩酒神狄奧尼索斯祭式的題材，用詼諧、戲謔、機智、揶揄、諷刺等大眾化的通俗台詞製造笑料，藉以揭露社會的矛盾，啓示人生的愚昧，暴露政治的黑暗，而給觀眾一種超脱現實的輕鬆愉快之感喜劇所反映的大都是現實生活，劇中的主人公不是神和王侯將相，而是些普普通通的人，所用語言雖仍是詩，但更接近日常用語，結構也較鬆弛。由於它有比較自由的創作內容，因而喜劇的創作方法也比悲劇更加自由。 古希臘喜劇產生於雅典民主政治時代。正因為此，它才可以諷刺政治,嘲諷某些有名的人士，如《雲》中諷刺了蘇格拉底，《騎士》中抨擊了克里翁。當時民主政治的各個方面，幾乎都以誇張的形式出現在喜劇舞台上，甚至希臘人所崇拜的某些神，也受到大為不恭的對待。但是，喜劇並不否認神的存在，並不攻擊民主制度。與悲劇一樣，喜劇是雅典民主政治的一個有機成分。

喜劇一般由六個部分組成：一、序曲：這是敍述性的開場；二、合唱隊入場：向觀眾致詞，並發表劇作者的意見；三、對駁場：兩位劇中人就劇的主旨展開辯論，一位表示贊成，一位表示反對，第一位發言者總是失敗者； 四、評議場：所有角色都下場，合唱隊長直接向觀眾講話，所談與劇情關係很小，隨後是合唱；五、插曲：主要是合唱；六、終曲，它的顯著特徵是狂歡，結束時往往有放蕩無羈的舞蹈。全劇的主題思想主要反映在對駁場。阿里斯托芬的作品幾乎都由這六部分組成。

喜劇在古希臘經歷了一個發展變化的過程，後人將它分為三個階段。

首先是舊喜劇階段（公元前487—404 年）。這一階段的喜劇大多是政治諷刺劇,對於政治、宗教、倫理道德、哲學及文學藝術等，都採取批判和諷刺的態度，代表作家有克拉提諾斯（約公元前520—約423 年）、阿里斯托芬和歐波利斯（約公元前446—411 年）等。克拉提諾斯是最早的一位重要喜劇詩人，作品數量不詳，現知名字的有二十七部，在喜劇比賽中其獲得過九次大獎。評論家説他的作品富於説服力，但有些過於苛刻，“像山洪急流一樣，把擋道的房屋、樹木和人沖垮”。阿里斯托芬曾在《騎士》中諷刺他嗜酒如命，毀了自己。克氏在次年就以實際行動予以反擊。歐波利斯是阿里斯托芬同時代喜劇家中最可稱道的一位，是阿氏最大的對手。他至少獲得過四次大獎，首次獲獎時年僅十七歲。他的作品“優雅”而“富有魅力”，深受當代希臘人的歡迎。令人遺憾的是克氏和歐氏均無完整的作品傳至今日。

中喜劇是指舊喜劇和新喜劇之間的雅典喜劇。這是一個實驗的時期，沒有統一的藝術風格。公元前404 年雅典在伯羅奔尼撒戰爭中的失敗，民主政治的衰落，公元前416 年不準諷刺個人的法律規定，對喜劇創作產生了很大影響。喜劇很少批評政治，而把重點放在日常生活的現實上，從喜劇形式本身而言，這一階段比以前有所發展：與劇情無關緊要的評議場不復存在，合唱隊的作用明顯下降，情節漸趨複雜化，服飾方面也有所改變。在中喜劇作家中，阿里斯托芬是最早的一位，他的《公民大會婦女》和《財神》反映了一種轉型。其後著名作家有安提法奈斯（約公元前404—330 年）和阿萊克西斯（約公元前375—275 年）等五十餘人，但他們的作品幾乎全部佚失。

到了希臘化時期，希臘喜劇進入了一個新的時期，即新喜劇階段（公元前323—263 年）。新喜劇堅持了一種自舊喜劇末期發展出來的顯著類型，在學習歐里庇得斯悲劇的基礎上，形成了獨特的風格。在這一階段，合唱隊不再起作用，誇張、怪誕的服飾被放棄，僅保留了面具，演員上場時多穿雅典人的日常服裝。喜劇的中心仍是雅典，但劇作家有很多來自其他城邦，作品不再具有地方色彩。從題材方面看，過去常見的政治諷刺基本上不復存在， 而代之以日常生活內容，以現實生活中形形色色的人物為主角，如走運的士兵、被拐的少女、成功的冒險家、食客、藝妓等，其中許多作品描述了富有浪漫主義色彩、充滿驚險的愛情故事。新喜劇代表作家除米南德外，較著名的有狄菲洛斯和菲萊蒙等，後者作品甚多，曾在戲劇比賽中多次戰勝米南德。同中喜劇一樣，這一時期的作品幾乎全部佚夫，後人僅能從古羅馬改編本和一些紙草殘片中略窺其風采。

談及古希臘喜劇，不能不談到阿里斯托芬，這不僅是因為傳世的喜劇作品主要是阿里斯托芬一人的，而且（主要）是因為他在喜劇創作方面所取得的輝煌成就，以及他對後世的巨大影響。

阿里斯托芬於公元前446 年生於雅典，去世的年代可能是公元前385 年，當時與他交往甚密的哲學家柏拉圖曾為他寫過這樣一個墓誌銘： 美樂女神尋找一所不朽的宮殿，他們終於發現了阿里斯托芬的靈府。

他開始創作的時間很早，公元前427 年，他以《宴會》一劇首次參加喜劇比賽，就獲得了二等獎。終其一生，他共寫了四十四部喜劇，得過七次獎。二千四百年過去了，人們仍可欣賞到他的十一部各具特色的作品：《阿卡奈人》、《騎士》、《雲》、《馬蜂》、《和平》、《鳥》、《呂西斯特拉塔》、《地母節婦女》、《蛙》、《公民大會婦女》、《財神》。

《阿卡奈人》上演於公元前425 年，是阿里斯托芬的成名之作，也是現存早最的希臘喜劇。它以公元前431 年開始的伯羅奔尼撒戰爭為主題，通過一系列荒誕不經的鬧劇，揭示了戰爭與和平這一重大主題。

《騎士》是阿里斯托芬的另一代表作，也是一部極盡嬉笑怒罵之能事的精美傑作。

阿里斯托芬自己最中意的作品是《雲》。農人斯瑞西阿德斯有個兒子叫菲狄庇得斯。這個年輕人喜歡戰車比賽，揮霍無度，令斯氏背上了沉重的債務。在無可奈何的情況下，斯氏便到蘇格拉底的“思想所”去學習詭辯術， 想用胡攪蠻纏的辦法賴掉債務。蘇格拉底接收了他為徒，向他談論自然界的哲學、“動力”、音步什麼的，但斯氏年老健忘，腦袋瓜死不開竅，什麼也學不會。不過他並不灰心，又回家叫了年輕的兒子來求學。兒子不負所望， 利用所學的詭辯術罵走了債主。斯氏高興極了，就擺了豐盛的晚宴表示慶祝。樂極生悲，父子二人為了飲酒頌詩的問題發生了爭執，兒子竟打了父親一頓，

還強詞奪理説打得應當。斯氏在傷心的同時，感受到了詭辯派對年輕人的危害，便跑去燒燬了蘇格拉底的“思想所”。令阿里斯托芬傷心的是，這樣一部精心之作在喜劇比賽中敗給了克拉提諾斯的《酒瓶》和另一位詩人的作品， 僅僅獲得三等獎即末等獎。

在阿里斯托芬的各個作品中，《鳥》算最為獨特的了。《鳥》是現存唯一以神話幻想為題材的喜劇，是歐洲文學史上最早描寫理想社會的作品。它想象力豐富，抒情氣氛濃厚，在插科打諢方面達到了特出的高度。

一般説來，阿里斯托芬的各個作品結構都比較鬆散，安排也不是太精妙，但是，作者通過自己超凡的才能和飽滿的精神，賦予各個荒誕不稽的情景以活力，使之變得可信，並進而抓住觀眾的心。阿里斯托芬的作品，是俗與雅、輕鬆與嚴肅、醜與美的絕妙結合。阿里斯托芬在古代就很受人稱頌。古雅典人鑑於他在喜劇方面的卓越貢獻，稱之為“喜劇之父”。希臘化時期和古羅馬時期的學者十分推崇他的非凡的智慧、尖鋭的諷刺和優美的風格。到了近代，他的喜劇作品再次產生廣泛的影響，德國劇作家拉辛橫仿他的《馬蜂》寫了《愛打官司的人》，歌德改編過他的《鳥》，其他如斯威夫特、海涅、菲爾丁等也受到他的很大影響。