古代書畫

古代書畫是中華民族文化藝術的重要組成部分，是中國的國粹。中國古代書畫藝術源遠流長，從遠古時期的“神話藝術”到“唐宋元明清”時期的書畫高峯，歷經五千餘年，名家輩出，經典之作彪炳史冊。

在古代書畫中，書法與繪畫有着不可分割的聯繫，繪畫的歷史要比書法更為久遠。書法誕生自“倉頡造字”之後，此後在繪畫中常以書法來書寫畫題與畫家名款。在唐代還衍生出了“詩配畫”這一獨特的藝術形式，使書法與繪畫的聯繫更為緊密。 ^[1] 

中國繪畫藝術始於遠古洪荒時代，是在人們的勞作中，為了陶冶情操而創造出來的藝術形式。到後來書法誕生後，二者共同形成了一個重要的中華藝術門類，書畫便由此誕生了。古代的畫家們在漫長的書畫創作歷史中，不斷地探索、感悟，以至於後來形成了源遠流長的書畫發展史。 ^[2] 

相傳早在遠古時代，在黃河流域兩岸的沃土上，由於中華民族的始祖黃帝的出現，隨即便萌發出了燦爛的文明曙光。一位名叫“史皇”的大臣他學識淵博又富有藝術天賦，黃帝讓他描繪日、月、星、辰、山、河、湖、海、鳥、獸等形象，以及世間各種各樣的物象。史皇創作的圖畫，深受百姓的喜愛，在當時得到廣泛流傳，此後，人們把這些五彩繽紛的圖畫描摹到服飾上，還刻繪到各種生活所用的陶器上。史皇作畫的傳説在史料上也有所記載，考古學家為此也提供了許多有力的實物佐證。

夏、商時期的繪畫成就主要體現在青銅器的紋飾圖案上，對人們的生活起到裝飾作用，實用性很強。在西周時期期出現了壁畫，在祠廟的牆壁上創作重大的歷史題材和帝王畫像。到了春秋中晚期，青銅器上的紋飾圖案變得清秀，壁畫藝術也得到了長足的發展，在一些公卿祠堂及貴族的宅邸中已開始出現人物活動的紀實性壁畫，形成了壁畫創作的高峯期。戰國時期，出現了繪畫的第一種形式——帛畫。這是人類首次在帛上作畫，為中國乃至世界繪畫的發展起到了推動作用。

秦漢有厚葬的習俗，因為促進了壁畫、墓畫像石和畫像磚的廣泛發展，此類作品兼有繪畫和雕刻兩種特徵。帛畫在漢代顯現出別開生面、異彩紛呈的特色。

魏晉南北朝時期，壁畫、漆畫從技法到形式都趨於高超，人物、山水、動物題材展現於畫面。放達清通，超邁隱逸的“魏晉風度”對繪畫產生了重要的影響，獨立的山水畫開始形成。晉代的書法家們天資聰穎，勤奮研習書法藝術，是書法藝術達到了一個無以復加的高峯期。在這期間出現了中國歷史上最著名的書法家——王羲之，後世稱其為“書聖”。王羲之的不朽之作《蘭亭序》被稱為“天下第一行書”。

隋代的書畫風格，承前啓後，具有“細密精緻而臻麗”的特點。來自南北大地的畫家雲集於京師，大多擅長宗教題材，也描寫貴族的生活習俗。把現實人物的活動置於自然環境之中加以表現，成為新的時代風貌。其中，著名畫家展子虔首次將山水畫作為獨立畫科進行研究，並取得了豐碩成果。山水畫從此獨立成科，成為了三大畫種之一。唐代是中國古代書畫的又一鼎盛時期，唐朝書畫在隋朝書畫的基礎上獲得了全面發展，人物鞍馬畫取得了非凡的成就，青綠山水與水墨山水先後成熟，花鳥與走獸也作為一個獨立的畫科引起了人們的關注。可以説，畫種紛呈，多彩多姿，名家湧現，各擅勝場。

北宋立國之初，繼承前朝遺制建立了較為完備的畫院機制。隨着宮廷畫院的建立與發展，當時活躍於民間的藝術家們也紛紛聚集到汴京，應募受召而進入宮廷。北宋末年徽宗趙佶當政時期畫院發展至極盛。兩宋宮廷繪畫以花鳥、山水兩科最為發達，併成為宋代藝術的主流。北宋畫院以花鳥畫最盛，黃筌的花鳥畫工緻細密、極富宮廷富貴華麗氣息，是北宋前期的主體風格。至徽宗時期，以崔白為代表的花鳥畫新體格出現，才使這一局面得以改觀。南宋花鳥畫基本承諾了北宋風格，並無實質性的轉變。兩宋山水畫主要繼承了五代荊浩以水墨為主的北派山水畫傳統，著名畫家有李成、范寬、燕文貴、許道寧、高克明、郭熙、李宗成、王詵等。除這些長於北派山水畫創作的畫家外，北宋時期還有擅長湖山小景畫創作的。 ^[4] 

元代沒有設立類似五代、兩宋的翰林圖畫院，然也徵召一些畫家服務於宮廷，如在京城大都（今北京）“袛應司”下設立畫局，內有“提領五員，管勾一員，掌諸殿宇藻繪之工”（《元史·百官六》）。但人數極少，制度遠不及宋代完備，地位也甚低，類似畫工。至於像“奎章閣學士院”下設的“羣玉內司”，也只掌管收藏圖書寶玩，不是一個書畫創作的專門機構。因此，元代宮廷繪畫的創作遠遜宋代，風格也主要承繼唐宋，無更多新創。而大部分文人士子在仕途無望的情況下，轉而隱居山林，以書畫自娛，或廁身民間，成為以畫為生的職業畫家，這批畫家，主要繼承文人畫傳統，遂使文人畫逐漸佔據畫壇主流。一些身居高位的士大夫畫家，也多追宗文人畫傳統，有力地推動了文人畫的傳佈。

文人畫興起的主要特點，一是在取材上山水畫盛行，人物畫相對減少，花鳥畫中的枯木竹石和梅蘭題材流行，異常突出繪畫作品的文學性。二是在師承上主要宗法唐、五代和北宋，強調要有“古意”和“士氣”，反對“作家氣”，摒棄南宋院體即所謂的“近體”。三是在創作思想上進一步發展了蘇軾、米芾、文同等文人的繪畫傳統，主張“遺貌求神”，不強調形似逼真和刻意求工，而追求物象的內在神韻；同時重視主觀意興的抒發，把自然景物當作抒寫畫家自身思想情趣的載體，這與宋畫對於自然景物的刻意求工，似形成了鮮明的對照。四是在筆墨上以簡逸為勝，擅用水墨法，突出筆情墨趣，重視書法趣味，並將詩、書、畫三者緊密結合起來，體現了中國畫的又一次創造性的發展，以及由於社會急劇變化隨之帶來的審美趣味的顯著變化。

明代畫壇沿着元代已呈現的變化繼續演變發展，文人畫匯成洪流，並形成諸多流派；山水、花鳥題材流行，人物畫衰微；水墨技法不斷創新，進一步豐富了筆墨表現力；創作宗旨更強調抒寫主觀情趣，追求筆情墨韻。

明代繪畫藝術的發展，大致可分為前期、中期、晚期三個階段，呈現出較鮮明的階段性和流派的更迭性。

明代前期約從洪武至弘治年間（1368—1505），主要有三大體系：繼承元代水墨畫法的文人畫；宮廷“院體”繪畫；由戴進、吳偉創立的“浙派”繪畫，主流為“院體”、“浙派”，承南宋馬、夏傳統。中期從成化至嘉靖前後（1465—1566），蘇州崛起“吳門四家”，沈周、文徵明形成聲勢煊赫的“吳門派”，弘揚文人畫傳統，唐寅、仇英兼取“院體”、文人畫之長，形成新的面貌。後期自嘉靖以後到崇禎年間（1567—1644），文人寫意花鳥畫迅猛發展，出現陳淳、徐渭等名家；山水畫以張宏為代表，延續吳門畫派的輝煌，並將文人畫引向更為廣闊的發展空間；人物畫出現了崔子忠、陳洪綬等人的誇張奇古新風，曾鯨在肖像畫領域創“波臣派”。

清代畫壇已由文人畫占主導地位，山水畫科和水墨寫意畫法盛行，更多畫家追求筆墨情趣，在藝術形式上翻新出奇，並湧現出諸多不同風格的流派。

清代繪畫的發展大致分為早、中、晚三個時期。早期從順治到康熙年間，有被稱為“正統派”的“四王”畫派，承董其昌衣缽，以摹古為主旨，講究筆墨形式；號稱“清初四僧”的弘仁，髡殘，原濟，朱耷，強調抒寫主觀情感，個性鮮明，藝術上不拘一格，獨特新穎；南京地區以龔賢為首的“金陵八家”，形成富地域特色的畫風。中期為乾隆、嘉慶年間，宮廷繪畫活躍一時，內容和形式豐富多樣；揚州地區出現以“揚州八怪”為代表的新思潮，崇尚水墨寫意畫法，追求狂放怪異的格調，擅畫“四君子”題材和花鳥畫。後期自道光至光緒年間，畫壇以新興的商業城市上海和廣州最為活躍，上海地區湧現出趙之謙、虛谷、任熊、任頤、吳昌碩等名家，形成所謂的“海派”；廣州以居巢、居廉發軔，近代高劍父、高奇峯、陳樹人繼之，逐漸形成“嶺南派”。

顧愷之（348—409年）字長康，小字虎頭，晉陵無錫(今江蘇無錫)人，東晉傑出畫家。顧愷之博學有才氣，工詩賦、書法，尤善繪畫，精於人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和痴絕。 存世作品有《洛神賦圖》、《女史箴圖》。

吳道子，生猝年不詳，字道子，河南陽翟（今河南禹縣）人，唐代傑出畫家，畫史尊稱“吳聖”，被後世尊稱為“畫聖”。存世作品有《天王送子圖》 、《孔子行教像》、《八十七神仙卷》等。

范寬（約950—1031年）字仲立，一説中立。華原（今陝西耀縣）人，宋代傑出畫家。善畫山水，師荊浩、李成，能自出新意大利，別成一家。他重視寫生，常居山林之間，危從終日，早晚觀察雲煙慘淡、風月陰霽的景色，雖風寒月認錯，也不停止。

唐寅（1470—1524年）又名唐伯虎，字子畏，號伯虎，又號六如居士，桃花庵主，還有魯國唐生、逃禪仙吏等，長洲（今江蘇蘇州）人，明代傑出畫家。自幼刻苦學習，有才華。弘治十一年（公元1498年）為應天府第一名解元。自稱“江南第一風流才子”。與沈周、文徵明、仇英齊名，稱“明四家”。

張宏（1577—1652年）字君度，號鶴澗，別號鶴澗道人，吳縣（今江蘇蘇州）人，明代傑出畫家。善畫山水，重視寫生，筆力峭拔、墨色濕潤、層巒疊嶂、秋壑深邃、有元人古意。他的山水畫以石面皴染結合為特色，乃明末吳門畫壇之中堅人物，吳中學者尊崇之（《明畫錄》記載）。張宏平生喜好遊歷名山大川，注重外師造化，汲取繪畫養分，藉以開拓創作視野和體悟藝術真諦。

徐渭（1521—1593年）初字文清，改字文長，號天池、又號青藤道人，田水月等。浙江山陰（今紹興）人，明代傑出畫家。自幼聰慧，文思敏捷。且胸有大志。參加過嘉靖年間東南沿海的抗倭鬥爭和反對權奸嚴嵩，一生遭遇十分坎坷，可謂“落魄人間”。最後入獄七、八年。獲釋後，貧病交加，以賣詩文、畫餬口，潦倒一生。擅長畫水墨花卉，用筆放縱，畫殘菊敗荷，水墨淋漓，古拙淡雅，別有風致。

1900年正值文物市場繁榮之時，應廣大收藏愛好者要求，中國書店出版了《古代書畫》。在書中詳細介紹了歷代的古代書畫名家及其作品。 ^[3]