原畫

將原畫引入動畫製作流程的人是日本漫畫之父手冢治虫。而“原畫”這個詞本身，對中文來説也是個外來語，是來自日語“原畫”（げんが）。動畫稱為どうが，都是動畫製作中的兩個環節的名稱，而動畫片稱為アニメ。作畫者稱アニメター。原畫，是一套動作中的關鍵幀，決定了動作的走向，節奏，幅度，鏡頭運動方式，特效處理，等一系列製作動畫所關鍵的東西。

所謂的“遊戲原畫”，是中國在引入這個概念的時候，斷章取義的結果，所謂“原有的畫”的簡稱，在遊戲製作過程中，是需要畫很多東西的，這些東西有些，是前期的設定畫，包括人物，建築，物品，武器等。有些，是在製作一系列的場景時，用來給製作人員一個明確的概念，稱為概念圖，或印象圖，效果圖。因為這些東西大多是用電腦軟件繪製的，所以在引入中國後，很多隻能看到表面現象的人，就把這些在製作遊戲前所需要畫的“原有的畫”，都稱為“原畫”，後來更有甚者將這種錯誤認識發展到一切用電腦畫出來的畫都是“原畫”，也就是將插畫（日語為イラスト），也歸入了“原畫”中來。

原畫創作是決定動畫片動作質量好壞最重要的一道工序。傳統二維一般系列動畫片的製作順序如下，現有文學本，然後編成文學劇本，繪製分鏡頭，繪製設計稿，進行原畫創作，加動畫，上色，拍攝，剪輯，配音，配樂。

在一些動畫片種裏就不存在原畫的概念。例如在沙土動畫，黏土動畫，剪紙動畫等定格動畫中都不存在原畫的概念，因為每一張都是同等重要的。

在對原畫的理解上大致分為兩大類，一種以美國為代表，以迪斯尼公司為典型，在他們的片子中，原、動畫的質量水準差距不大，張數較多，原畫的概念較弱，一套動作是一氣呵成，原、動畫不很分明。一種以日本為代表，原、動畫的差距較大，因為日本動畫通常以敍事為主，講究情節，不追求動作的流暢性，而是更為重視動作的結果，所以原畫的概念就較強。

遊戲原畫特指以遊戲的內容進行計算機二維創作繪畫或手繪製作，並以繪製的設計為基礎在後期工序中用三維軟件創建虛擬實體化，在編程人員努力後，最終成為遊戲組成的一部分。

隨着電腦技術的普及與網絡的推廣，當今越來越多的遊戲原畫師把創作載體由傳統紙面轉移到電腦軟件，結合視覺審美、繪畫功底及天馬行空的想象力，運用軟件優勢創作出各種新奇的設計及繪畫作品。

CG藝術於20世紀90年代在中國出現，正式普及並廣泛推廣是在2002年左右。當今原畫潮流盛行，今中國已湧現出大量優秀遊戲原畫設計師，並在國際上獲得各種大賽獎項，為原畫概念藝術在國際的地位奠定基礎。

遊戲原畫分為場景原畫、設定原畫、CG封面原畫

按遊戲文本設定場景內容或自我擬定創作內容，以作者對敍述內容理解，發揮作者的創作繪畫出遊戲場景。

指遊戲文本設定內容或個人擬定想法，對人物、裝備或飾品、武器、補給品、動物（怪物）、植物、機器，以遊戲文本內容或自我創作對特定事物進行發揮創作繪畫。

指以遊戲文本或以原畫的設定進行封面繪製，一般在遊戲中會作為過場畫面或遊戲宣傳封面。

傳統的手繪遊戲原畫。在A4紙上進行遊戲原畫創作設計，按工作特定要求或自行創作，對作業進行特定上色或創作上色。

（1）數位板直接繪製。

利用數位板直接在電腦上作畫，這種作畫方式方便快捷。早在外國已經成為普遍作者的繪製作業方法。

（2）通過手繪再進行掃描並傳輸到計算機，然後對掃描的原畫進行數位繪製和上色。

利用手繪再進行數碼繪製，這種方式可以鍛鍊繪畫基礎，最為常見的是日本繪畫師。

影視原畫指繪畫作者在詳細瞭解劇本，瞭解導演意圖後，按照拍攝的需要，在拍攝前期畫出的效果圖。對整體拍攝取景起很大的作用。