即興31號

名畫面中飛揚着玫瑰色、緋紅、蔚藍、黃色、橙色、紫色、翡翠色，還有黑色。拋開別的不説，沒有人不會覺得它們明快而悦目，單純地看着，就有許多愉悦在其中。康定斯基對色彩有一種特殊的偏愛和敏感，在他眼裏，“色彩是琴鍵，眼睛是錘子，而心靈則是鋼琴的琴絃。畫家是彈琴的手，彈某個琴鍵，引發心靈的震顫”。

康定斯基是現代抽象派畫風的創始人。在他以前，繪畫總是與具體的物象相關，不管畫家怎樣構圖、潤色、用筆，我們總可以很容易就辨認出其中的客觀物象。後來，塞尚的探索使色彩和造型開始變得融合而純粹，畢加索更是把事物分解得支離破碎，再進行組合。雖然他們都開始了打破物象的嘗試，但是終究還是以具體的客觀對象為依託，並沒有徹底的脱離物象。康定斯基則徹底地突破了這一點，開始讓繪畫真正脱離現實對象而獨立存在，讓色彩和形狀本身來構成繪畫的全部。這種大膽的藝術探索和嘗試，據説源於畫家兩次親身經歷的啓示：一次畫家去參觀印象派畫展，當看到莫奈的《乾草垛》時，一下子被其中的色彩所吸引，而乾草垛作為客觀事物的本身已經變得一點也不重要了；還有一次，畫家從外面寫生回來，走進畫室時，看到屋裏斜靠在牆邊的一幅畫，形式和色彩無比美麗，光彩奪目，讓他大為迷惑。可是，當他走近看時，發現還是他自己的一幅油畫作品。而以後再看，卻再也沒有那種效果，畫家認識到是客觀的物象損害了畫作本身的美麗。通過這兩件事，畫家開始探索客觀物象是否有必要一定要成為繪畫中必不可少的因素，並且從此一發而不可收拾。這幅《即興31 號》是畫家抽象主義風格探索階段的作品，也是一幅很迷人的作品。畫面中只能看到各種顏色和線條的組合。但是，畫中充斥着一種迷人的內在的和諧以及律動的旋律，使人看上去賞心悦目。粉紅色、橘紅色、深紅色、黃色、紫色、黑色、翡翠色交織在一起，彷彿都是跳動的音符，在各自的琴鍵上發出急緩、粗細、高低不同的樂調，那些粗細不同的線條好像樂譜上的重音、停頓、休止符一樣。在這幅畫上，尋找任何的物象都是不現實和沒有意義的，它展示給你的是心靈的情緒和感情的起伏，是一種潛在的、無法言傳的精神舞蹈。康定斯基一直致力於把色彩、線條和音樂交融起來，讓色彩和線條能像音樂一樣，雖然無形無狀，卻能在畫家的安排下，傳達出畫家深沉的精神世界。畫家曾説過：“在音樂上淡藍相當於長笛；深藍相當於大提琴；如果更深的藍色，則是低音提琴了。一般來説，從藍色的深沉和莊重這點來説，它和管風琴非常相似⋯⋯”可以説在畫家的心裏，色彩就是活的語言和跳動的音符，藍色是天空的顏色，代表着寧靜和閒適。當藍色接近黑色時，它就變成了深沉的，代表莊重和肅穆⋯⋯所以，正如有人評價的那樣：“康定斯基是畫音樂。也就是説，他打破了音樂和繪畫之間的障礙，離析出了純粹的感情，因為缺少一個更適宜的名詞，所以我們可以稱其為藝術的感情。凡是愉快地傾聽了優美音樂的人，都會承認一種既明白又難以表述的激動。”康定斯基是一位畢生都在追求新的作品表現形式的人，他大膽的抽象主義探索，富於想象、飽含感情的藝術語言，對現代藝術產生了巨大而深刻的影響。

瓦西里·康定斯基（1866年12月16日---1944年12月13日），出生於俄羅斯的畫家，美術理論家，音樂家，抽象繪畫的先驅者。瓦西里·康定斯基是持續了將近半個世紀的抽象繪畫的創始人之一，他的一生除了創作大量的繪畫作品，還長期致力於現代藝術的理論探討和著論。 ^[1]