博伊斯

在年輕的時候，博伊斯曾經追隨希特勒，並參與了二戰。在二戰中，他先是成為了戰鬥英雄，後又因為不守紀律被剝奪了大量的勳章。二戰之後，他進入到了美術學院學習，並確實創造出了標新立異、並且指引了後來藝術行動方向的概念藝術“社會雕塑”。隨後，他將這個概念發揚光大，用稀奇古怪的材料製造了著名的《油脂椅》、《馱包》、《奧斯威辛聖骨箱》等等作品，成為了歐洲一流的藝術家。

他作為雕塑家、實踐美術家、“宗教頭頭”和幻想家，變成了後現代主義的歐洲美術世界中的最有影響的人物 ^[1]  。

安德烈斯·凡伊爾使用了大量未經公佈的視頻資料，讓博伊斯為自己代言，講述了自己的創作和藝術。影片先是羅列了一些博伊斯在20世紀70、80年代的關鍵作品，之後插入了1979年藝術家卡羅琳·蒂斯達爾在古根海姆博物館的一段視頻，以及之前已經展示過的一些人物訪談素材。

全片95%的篇幅都是各種檔案材料的累加，只有相當少的部分是導演新加入的採訪素材。也幾乎沒有提到博伊斯的前輩藝術家和同時代的藝術家，只有安迪·沃霍爾出現了短暫的一瞬。還有，博伊斯當年的一位助手約翰尼·斯圖根在鏡頭面前，講述了自己曾在杜塞爾多夫藝術學院受教於博伊斯。

影片也沒有歷史學家在為博伊斯的作品和經歷進行評述和分析，使得觀眾無從知道博伊斯的作品創新在哪，革命性在哪，有哪些與眾不同 ^[1-2]  。

主創團隊參考資料 ^[3-4] 

角色介紹參考資料 ^[1-3] 

《博伊斯》只是把一些存檔的照片和文獻資料堆砌在一起，全片沒有真正的邏輯結構，也沒有一個明確的敍述目標，就這樣漫無目的地將素材組織完畢。

《博伊斯》不是一部可以營造帶入感，並承載着龐大信息量的作品，對於那些並不熟悉博伊斯藝術成就的觀眾來説更是如此，因為導演壓根就沒有打算用深入淺出的方式，去講述博伊斯在藝術史上的位置。這部紀錄片有點手足無措，他並未找到一個合適的角度來講述博伊斯的故事，無論是純藝術的成就還是政治上的作為 ^[2]  。（《好萊塢報道者》評）