南巫

1987年，馬來西亞北方鄰近泰國的吉打州，象嶼山下，一對華人夫妻阿昌（徐世順飾）阿燕（吳俐璇飾）居於此。阿昌為了驅蛇，不慎打破暹羅裔鄰居阿南家的木門，阿南當晚發生意外，車禍猝死。不久後一個看似尋常的日子，阿昌在田裏捉魚，忽然倒地，隨後吐出一桶觸目驚心的生鏽鐵釘。阿燕來自南馬靠近新加坡的柔佛新山，受過西方教育的她，起初拒信怪力亂神，面對丈夫不知生了什麼怪病，求西醫無果下，求問拿督公乩童，入山神婆婆珂娘（雲鎂鑫飾）的洞穴。最後由馬來巫師口中，得知家門外的大樹上有一隻降頭鬼，偷偷拉走他們家曬在屋外的衣服。阿燕聽從巫師之策，自樹下挖出纏着鬼的草人，連同衣物、拿督公神像，在山神婆婆開船協助下，扔入海中，順利救回丈夫的命 ^[14]  。

演職員表參考資料 ^{[4]  [9]  [16]} 

角色介紹參考資料 ^[14] 

音樂原聲參考資料 ^[12] 

該片是馬來西亞導演張吉安自編自導自演的處女作，他受侯孝賢導演的《童年往事》啓發 ^[14]  ，根據自己的童年回憶改編，以東方神秘主義描摹鄉村景象，展現馬來西亞華人的海外生活經歷 ^[15]  。

製作發行參考資料 ^{[1]  [3]  [5-11]} 

《南巫》對在日益無法無天世界裏的靈性刻畫，別具創意 ^[3]  。該片讓觀眾可以不斷挖出趣味，瞭解馬來西亞華人的複雜性。無論在電影形式、在地性的表現，皆屬藝高膽大。坦白説，該片不是一部容易看懂的電影，卻有勾人流連之餘味。初觀該片，易被複雜的語言、族裔、儀式等文化元素迷蔽，然而隨主線浮顯，底牌端出，竟好像被什麼觸到似的，莫名感人，很想重温。深深領會電影佈局精巧之餘，更被片中那些乍看平常風景的遠山稻浪煙雲，實則內藴的一股混雜人鬼神諸界、不同族裔移民來去比鄰於這片土地，卻總遙望邊界外的他方，成心理“遺民”之低鳴愁緒所籠罩；再細品當中導演身為人子，將作品獻給父母乃至各路交錯世代的練達目光，亦別有一番私密的內省自觀。迥異於港台降頭片對下咒程序細節、激烈變異身體、正邪巫師鬥法等奇觀性的大肆渲染，該片簡筆掠過，摺幽冥於現實隙縫，任其自然漫患浮跡。觀者必須發揮主動性，撿拾潛伏日常的小線索，在難覓明確線性因果的前提下，自主拼貼連結，方觸偌大神秘現實之一隅——在此基礎上，觀眾可説被安設於鄰近阿燕的位置，同感未知與邊緣、無孔不入的恐懼。如此將高度戲劇性元素日常化，高度仰賴回溯理解、放大細節的讀解迴路，除了將觀者代入主角的不安生理感知，其捏塑現實成藝術之手勁，亦令人想起侯孝賢導演。在該片中，不僅危機與高潮以日常化處理，舉一更加極端、也益顯其巧勁的細節，類似不動聲色卻摺藏多重玄機的藝術野心，以主副線交叉掩隱、旁跳鏡頭（cutaway）、自然空景等技法遍及全片，張吉安的部署耐心，對觀眾洞察力的信任，為僅僅首次執導卻異常老練的劇情長片作品，注入可看性與耐看性。該片關注環境勝於渺小個體的寬廣畫幅，耐人細細翻摺尋味。張吉安以非常電影化的方式處理傳説，搭配山神婆婆口述聲音（與不同人合唱）的這組影像蒙太奇，由洞穴內景向外拼組，先前頻繁穿插、貌似功能單一的吉打州空景，如象靜伏的孤山遠影、秋風翻波的無垠稻海、霎如丘墳的田埂阡陌，此刻再度插入，普通景色被驚人地注入濃烈情味，景即是情，風聲即哭聲，引人泫然欲泣。然而，硬嚥嗚噎的豈止是表面陳述的作古傳説人物，更是縱橫錯身於這片土地上的幢幢鬼影、恍恍人心，種種遺落、交鋒後的共哀。老實説，該片看得出製作水準的遺憾，除了蔡寶珠外，多數演員的表演還有不小進步空間。可是同一時間，又能清楚看見張吉安在有限資源下展現的極大潛力 ^[14]  。（第45屆香港國際電影節國際影評人協會、放映週報評）