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卓歇圖
（五代胡瓌創作絹本設色畫）
鎖定
《卓歇圖》是五代胡瓌創作的一幅絹本設色畫，現收藏於北京故宮博物院。
- 中文名
- 卓歇圖
- 作 者
- 胡瓌
- 創作年代
- 五代
- 規 格
- 縱33cm，橫256cm
- 材 質
- 絹本
- 畫作類型
- 設色畫
- 現收藏地
- 北京故宮博物院
卓歇圖畫作內容
全畫可分為三大段，第一、第二段，一大羣密密匝匝的人馬佔據了畫面的大半部分。主要是畫狩獵歸來，人馬嘈雜的場面及騎士們滾馬下鞍牽馬準備休息時互相交談的場面。他們有的席地而坐，靜靜地休息。有的整理馬鞍，馬鞍上馱着鵝雁等獵物還未曾卸下，也有的佇立交談，形態各異。整幅畫面中的騎士雖然眾多，他們或聚或散地佔據了大半畫面，但並不是畫中的主角。畫卷最後一段描述宴飲的場面才是真正的主角，畫幅中的契丹大汗正端坐在豪華地毯上飲酒觀舞，大汗服飾華麗，神態悠閒，看面容似乎被舞者美妙的舞姿所吸引，正凝神觀望，頗為陶醉。他的妻子閼氏着漢裝於右側相陪，二人面前有一侍者跪立奉盞，還有一侍者揮動衣袖，翩翩起舞，以助酒興。佩戴弓矢的彪悍侍衞和纖纖玉立的侍女站立在汗王與閼氏的周圍，全神戒備，細心侍候。
[1]
該圖引首有清代張照書“番部卓歇圖”五字和乾隆皇帝題寫的“卓歇歌”三字，後幅有元代王時，清代高士奇、張照的跋文。本幅及前後隔水有“忠孝之家”“吳龍之印”“石閶”“簡靜齋”“高士奇圖書記”“江村秘藏”“竹窗堂章”（半印）等多枚鑑藏印記。
[1]
卓歇圖創作背景
南宋初期，宋廷為綏靖和善或刺探情報，大量派使團出使金國。入金後，按女真風習，必然將漢族儒士的右衽服改為左衽，並且要先隨女真頭領出獵數日後，方可商議政事。這是一件有史實性的人馬畫，惜無題記，難知其具體的歷史故實。從畫面上看，作者表現了南宋使臣隨金朝官僚出獵時小歇的情景。
[2]
《卓歇圖》中“卓歇”一詞的漢語含義並不是十分明晰。《遼史》中偶有“卓槍”、“卓帳”等與“卓”有關的詞語。其“卓”帶有“立”或“暫立”的意思。關於“卓歇”，可以理解為“搭起帳篷臨時休息”的意思。此作中雖然沒有帳篷。但是由於胡壤的同類題材作品多以“卓歇圖”命名，所以，後人也將其作為這件作品的名字。
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卓歇圖藝術鑑賞
卓歇圖形象
《卓歇圖》局部(2張)
卓歇圖構圖
《卓歇網》的構圖匠心獨運，圖中人物有37人，馬約24匹，但畫家處理得錯落有致，疏密跌宕，又有條不紊。渾然一體。胡瓌所描畫的線條準確有力，“雖繁複細巧，而用筆清勁”，不僅將人物的各異形神傳達得恰到好處，而且也表現出不同衣服的質感。這種筆法與唐代中原地區的繪畫存在許多近似之處，體現着各民族在文化藝術方面的相互影響和交流。
[3]
卓歇圖技巧
看此卷的表現手法，展現了畫家嫺熟的創作技巧，畫面背景荒涼寂靜，筆法古健雄勁，線條繁密多變而流暢，色彩沉着，人物、鞍馬的造型，既簡潔凝重又準確自然，具有很高的藝術水平，畫家通過長、短、粗、細等不同的線條把物象刻畫得極為生動，無論是勾勒鞍馬、衣服的長線，還是表現人物發須的短線，用筆皆沉穩紮實，體現了當時北方畫派的特色和契丹畫師的獨特畫風。另外，作品中的一些細節之處（像懸掛在鞍韉之上的獵物），畫家也描繪得細緻入微、一絲不苟。
[1]
卓歇圖名家點評
中國藝術研究院研究員郎紹君：這是一幅北方遊牧民族生活場景的風俗畫面，很富於地方色彩和情趣。筆法古勁，精密，色彩沉着，具有很高的藝術水平。
[4]
卓歇圖後世影響
《卓歇圖》卷奠定了金代人馬畫的發展走向，即線條凝練、造型生動、畫風淳樸，着意於表現女真族勇悍和粗獷的民族個性及浪漫不羈的草原生活，並一直影響了元初的人馬畫藝術。這件《卓歇圖》被冠以胡壤之名後，更增添了對後世人馬畫的範本作用，尤其是畫中的人物髮式和服飾，幾乎成了表現北方少數民族人物形象的定式。
[2]
卓歇圖歷史傳承
《宣和畫譜》曾載有胡瓌《卓歇圖》九幅，但現存的這一幅沒有宜和的印章和題跋，不知是否曾為宣和所收藏。南宋楊王體《中興館閣儲藏》和元周密《雲煙過眼錄》中都提到胡《卓歇圖》，但也無從考證是否就是這幅畫。現存的《卓歇圖》曾經《石果寶笈續編》著錄，上最早的題跋是元代的王時，據清代高上奇的考證，説他是元代皇帝的侍御之臣。到了明代，當時鑑藏家張醜，在《清河書畫舫》裏説：“絹本胡番部卓歇圖，塵垢破裂，神彩如生，明昌秘物也，今在韓氏。”的確，清初畫卷落到高十士奇手裏的時候，絹素已經碎裂得很厲害，經過了一次重裝，後來為清宮所收藏，乾隆在畫上題了“神完景肖”四個大字，還做了一首《卓歇歌》寫在引首。解放後藏故宮博物院。
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