千禧曼波

電影《千禧曼波》的導演侯孝賢希望拍攝出台北青年在2000年前後的生活樣貌，他告訴作曲人林強，一棵樹上有許多葉子，如果一個人觀察了一片葉子從樹枝上掉落下來的舞動過程以及周邊的光影變化，那麼這片葉子就有存在的意義，而電影中的年輕人也就像這片葉子，被整個時代環境所驅使，因此希望林強創作的配樂帶有一種迷茫感與夢幻感。

林強當時從歌手轉型成為演員以及作曲人，一直在探索自己的可能性；此外，他創作該片配樂時，正值千禧年，眾多因素下，他當時也有些迷茫。於是，他就結合導演侯孝賢所講的氛圍，在迷茫的狀態下創作出了整張音樂原聲專輯。由於林強當時恰巧對電子樂有着濃厚的興趣，便在曲目《A Pure Person》等中運用了大量電子樂 ^[4]  ，他先用電腦進行數位取樣切割，將不同聲音來源截取出來，重新拼湊，再用合成器創作出抽象電子音色 ^[5]  。

音樂原聲專輯《千禧曼波》有着另類獨立的精神，以邊緣化實驗性的電子音樂，帶來千禧年的迷幻聲響，開啓電影《千禧曼波》中千禧年的電子音樂場景，捕捉新世代的節奏與能量，讓聽眾隨片中舞動的青年一起展開迷離幻境之旅，詮釋出了年輕世代躁動的世紀末情緒。林強創作的電子音樂建立起了片中的時代氛圍與角色特性，以新穎的聲響形式與媒介特性傳達未來世代的聲音，反射出孤獨疏離的年輕心靈對自我的探索與他人連結的渴望。

整張專輯展現了創作人林強的創作追求走向了邊緣、顛覆的實驗性音樂革命，挑戰主流的音樂體制，破壞起承轉合秩序的準則，不斷自我試驗結構，但仍保留了他在使用台語創作搖滾樂時期，對於自我與自由的追求，以更為顛覆性地探索日常生活的多元聲音，開拓本土意識的想象，展現出具有深化社會意識的在地環境觀察。

在歌曲《A Pure Person》的開篇，滋滋作響的雜音、飄動的音色與電吉他聲一起將空氣震動成邁入21世紀的迷幻聲響，隨着曲目的行進，音樂也變得低緩。整首歌將音樂與旁白交疊，暗示時空的穿越、模糊的虛實界限與迷幻狀態裏錯置的敍事時間，在聽覺的層次上創造出一種抽象的氛圍。該歌曲展現了林強創作電子音樂的精神理念，是從台灣語言與環境中擷取日常的吉光片羽，融合電子合成器聲響，與傳統吉他樂器的音色，非常吻合片中女主角在電影中奔向21世紀的節奏，成為聽眾進入角色內心狀態與回憶的重要聽覺途徑。

歌曲《Fly To The Sky》中重複無旋律的電子音樂不是麻痹感官的節奏，而是個人內在精神與外在環境之間的情感連結。林強使用如佛經般唸誦重複單調的節奏，賦予了歌曲空靈超越現世的生命救贖，讓聽眾跟隨角色在迷幻聲音中進入未來的想象 ^[5]  。