千巖萬壑圖

此圖着重刻畫近景、大山，該圖是屬於特殊的橫向構圖，據説是後來剪裁而成，不是當初便是此圖樣。平遠而起伏連綿的山巒，山巒間草木稀疏生長，洲渚交橫，雲霧顯晦，空濛幽深。在畫幅的右下角有“野遺生龔賢”之落款和“龔賢印”之印樣。 ^[2] 

龔賢早年正值明末戰亂，到處飄泊流離，晚年隱居南京清涼山，賣畫課徒，生活清苦，他富有民族氣節，一腔堅貞之情寄於繪畫之中。善畫山水，師法董源、二米、吳鎮、沈周，但並不一味摹古，而是注重寫生，從大自然中吸取營養。山水大都取材於南京一帶風光，着意表現富饒美麗的湖光山色。他佈置丘壑，追求奇而安的境界，既真實又不一般化。此《千巖萬壑圖》就是他這類畫風的代表作之一。 ^[2]  此幅作於康熙十二年（1673年），作者時年五十五歲，正值其創作的旺盛時期。 ^[3] 

《千巖萬壑圖》局部(2張)

此圖前部分為作者投入精力最多的部分，以實境為主，大力渲染峯巒的偉岸、雨後景色變化的美麗。開篇對岸遠山微抹，遠方江水靜靜地流來，以江面的寧靜把觀者帶入畫面之中，使之心境舒緩，為高潮的出現作出鋪墊，然後徐徐拉開全畫的序幕。在這一部分中，最讓觀者意縱神聳的是作者有意刻畫的萬千峯巒、千巖萬壑，讓人驚心動魂。山峯巒頭各具情態，或挺拔聳出，或欲語帶笑，或蹲伏側卧，或起立欲奔，或伸展顧盼。峯巒的輝光和明亮，如銀輝一般與霧氣的明亮互相掩映包容，形成一道道光帶緩行屈伸于山巒樹叢之中，若斷若連，若生若滅。古木叢林此起彼伏，在峯巒間綿延不絕，凝聚着無以復加的鬱郁之氣。山間流泉則細細垂下，沿山谷匯成清澈的溪流。屋舍、寺塔點綴于山峯、谷塢間。山嵐、煙藹出沒升騰，在曠野樹叢山谷間徐徐飄出。霧氣漸漸聚集，月光如夢境籠罩四野，一切部靜悄無語。夏日午後的寧靜、冬日温暖陽光照耀下的氣象、雨後空氣中的澄靜凝練、明月照耀裏的朦朧境象，也都被作者收攏筆下，幻化為大自然變幻不定的複合境象。此部分佈景深遠遼闊，靜寂的氛圍透出蒼茫肅穆的深沉。

後部分則以大江為描繪的主體。四面至此，汀面廣闊，遠帆從江面緩緩而求，近處江岸停泊營數點漁舟，掩映在樹下爺從中，再向莊則是與右岸相對的山峯，然後夾江之外又有坡岸山巒籠束，以作終老，與千巖萬壑相呼應。山於此部圖像是虛境，同前一段的實境描繪相比，顯得清明寧靜，寂靜優美的氛圍終含有舒暢開闊的愉悦情懷。 ^[4] 

此畫構圖飽滿充實，滿而不塞，畫中時露空白，形成黑白對比強烈。整個畫面景象壯闊，景物繁多，但繁而不亂，在佈局構圖上達到了奇與安、實境與幻境的統一。此畫給人們最為深刻印象，即也是此畫的最大特點，即善於用墨，把墨色的運用達到淋漓盡致的地步，繼承和發展了宋人的“積墨法”，“一遍點、二遍加、三遍皴，便歇了，待幹又加濃點，又加淡點一道，連總數是為七遍”（《柴丈畫説》），山石是先勾出輪廓，然後積染，皴擦，而且先幹後濕，這樣，輪廓線與皴染渾為一體，層次分明，顯得十分渾厚。樹木也是層層烘染的墨法，濕潤、濃郁。在用墨時，還注意黑白、虛實對比，強調明暗分明，使山林景色富有深遠、光照感。 ^[2] 

縱觀全圖，作者特別注意橫向景物的展開，在構圖上注意遠境近境的聯絡映帶，既有一放一收、 實境一虛境、 一開一合大聾法的縱橫馳騁，也有在小範圍上虛實開合的變化，因而整體構圖顯得密而不亂，疏麗不空。山川氣脈隔而不斷，既有空間的深遠，又有視覺上的無窮變化。 ^[4] 

北京故宮博物院研究員傅東光：《千巖萬壑圖》是其用自己獨特墨法為江南山川水澤寫照的典範。 ^[3] 

2016年，南京博物院舉辦“秣陵煙月：明末清初金陵繪畫特展”，《千巖萬壑圖》在其中展出。 ^[5] 

龔賢（1618—1689年），一名豈賢，字半千，號野遺 、柴丈人等，江蘇崑山人，早年曾參加復社活動，明末戰亂時外出漂泊流離，入清隱居不出，居南京清涼山，買畫課徒，生活清苦。性孤僻，與人落落寡合。他是位既注重傳統筆墨又注重師法造化的山水畫家。他與同時活躍於金陵地區的畫家樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀等並稱“金陵八家”。工詩文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一體。著有《香草堂集》。 ^[6]