千巖競秀圖

該幅成於1550年（庚戍），為文徵明八十一歲之作。畫重巒飛瀑，二人樹下對坐，一童琴旁侍。設色温雅，筆意秀婉。此幀紙狹而長，構景重疊而繁複。徵明晚年好作此類畫作，晚期吳派亦多受此影響。

局部圖(3張)

《千巖競秀圖》，作品畫面極窄而長，畫長142.6釐米，寬僅34釐米。畫面底部，兩位高士對坐於參天巨木之下，臨飛瀑溪泉而談。巨木引看畫者的視線上升，進入由丘陵、碎石、坡壁、懸崖交織結合的複雜山體。

繁密的山體多采用吳中文人畫家較為推崇的短披麻皴表現，但又將披麻皴的柔潤轉變為尖鋭。飛泉上部聳立突出的山崖高踞在厚重的基座之上，而基座山體又不斷曲折延伸，形成了一條極為深遠的脈絡。這條脈絡以“S”形向上延展，串聯起無數細碎的山體和林木苔點，形成兼具向上生長又左衝右突、相互擠壓的騷動之勢。

如此狹長的畫幅，往往與其他畫作構成條屏。文徵明也確實創作了與《千巖競秀圖》配成一對的《萬壑爭流圖》。按照當時的風氣，一旦作配對之畫，則這種創作會立即顯得專注於裝飾、商業、禮儀，具有了某種功利性。然而，文徵明卻在《萬壑爭流圖》上明言“餘性雅不喜作配幅，然於默川不能終卻，漫爾塗抹，所謂一解不如一解也”，以此強調自己創作的非功利性。

在經營位置方面，《千巖競秀圖》略微體現了郭熙所言的“自山下而仰山巔”的高遠，更頗為誇張地突出了“自山前而窺山後”的深遠，唯獨忽略了“自近山而望遠山”的平遠。不僅如此，《千巖競秀圖》在用墨上完全沒有使用近濃遠淡的手法制造透視的效果，墨色筆觸鮮有變化，在淺絳設色上也基本用平塗法，使得畫上羣山好像都生長在另一些山峯之上，而不是向遠方延伸。

此外，文徵明在畫中還特別強調了山水平面的不可進入性——畫中的高士走不出畫紙，也並不生活在畫中，而觀畫者更無法有“可行、可望、可遊、可居”之感。畫面與現實的凜然隔絕，其實也暗含着畫家內心和現實之間的隔絕，並以此將精神寄寓在平淡無聊、鬱郁無為的現實生活之外。 ^[1] 

石渠寶笈續編（寧壽宮），第五冊，頁2811

故宮書畫錄（卷五），第三冊，頁379

故宮書畫圖錄，第七冊，頁101-102

文徵明（1470－1229年），江蘇長洲（今江蘇蘇州）人。初名壁，字徵明，後以字行。亦字徵仲，號停雲生、衡山居士。詩文書畫並佳，畫師沈周，為明四大家之一。 ^[2]