千人一聲

五六十年代，我國曾湧現出像王昆、郭蘭英、郭頌、胡松華、才旦卓瑪、黃虹、馬玉濤、王玉珍、姜嘉鏘、吳雁澤、鄧玉華、何紀光等一批具有鮮明風格的歌唱家。改革開放二十多年來，我國的民族聲樂有了很大的發展，培養出了許多優秀的歌唱人才。可是近些年，民族聲樂教學和演唱出現的“千人一聲”的問題，越來越突出，聲樂界和聽眾對此反映十分強烈。人們擔憂，照此強調共性而忽視個性的路子發展下去，勢必會走進誤區。

曾有兩位聲音條件不錯的少數民族歌手，被送到某高等音樂學府學習。幾年後，國家的錢也花了，學業也完成了，但其歌唱生涯也隨之結束了———回到當地改行了。原因就是唱歌沒味，沒個性，當地人不認可。這不能不説是個悲哀的事。

為什麼近些年我們的民族聲樂教學會出現“千人一聲”的局面呢？原因有三。

一種教學方法，一種聲音模式，教出的學生，由於有了多種因素的促成，使其出了名，也得到了社會的認同，本是無可厚非的。問題是，隨着學生的出名，教師也就“水漲船高”，有了名氣，成了“權威”。於是就有了連鎖反應，崇拜名人、權威，有時甚至是盲目崇拜，誤認為只有走這樣的教學之路才能出名，大家往一塊兒擠，結果此路越走越窄，品種也越來越單一。此其一。

其二，不少學習民族聲樂的人心理浮躁，急功近利，不下功夫學真本事，試圖走捷徑，千方百計找路子，擠到某所謂“權威”門下，鍍了金，於是，在自己的藝術簡歷上就有了師從某某學習聲樂的招牌，於是就有了參加晚會、參賽得獎的資本。客觀上，這也“促進”了這種教學模式的推廣和普及。

其三，造成某種聲音一統天下現象的存在，傳媒也負有主要責任。編導個人的素質、修養、審美趨向，決定了他們單一口味的單一選擇，為“千人一聲”提供了傳播陣地。

要改變“千人一聲”為“千人異聲”的局面，民族聲樂教師要因材施教。歌唱家才旦卓瑪之所以今天她的演唱仍充滿活力，聲音依然結實、清亮，成為藏族歌唱家的代表人物，關鍵的一條是，當年她到上海音樂學院學習時王品素教授的因材施教。王教授既教她科學的歌唱方法，又最大限度地保留了她的獨特韻味。

想改變“千人一聲”就要深入生活。任何一個有作為的民族歌唱家，都有較深厚的民族民間音樂的底藴做支撐。王昆、郭蘭英、紅線女、胡松華等人自不必説，姜嘉鏘的高音就是當年“學習浙江婺劇後找到的”；吳雁澤當年為了把《清江放排》演唱得腔正味濃，是冒着毀嗓、倒倉的風險，到鄂西向放排工學“打啊哈哈”的。民族民間音樂永遠是培養音樂家的沃野，也是我們取之不盡用之不竭的寶貴資源。這絕不是“老生常談”，而是民族音樂家的成功之路。

誠然，當前有的老師的教學，已經衝破了這種教學模式的藩籬，得到了聽眾的認可，比如，總政歌舞團的女高音楊九紅、獲得第九屆青年歌手電視大獎賽銀獎的龔琳娜等。但是，“千人一聲”仍然大面積困擾着當前我國的聲樂教學。

提倡詞曲作家創作出有個性的聲樂作品、提倡歌手用方言母語演唱民族聲樂作品，也是讓“千人一聲”變為“千人異聲”的有力措施。

總之，“千人一聲”的局面必須儘快打破，而形成“千人異聲”，這當然需要教育工作者、詞曲作家、歌唱家及媒體共同努力。