化石之歌

初版 2000 年 1 月 28 日

新裝版 2001 年 12 月 21 日

原畫 南風麗魔

腳本 木間田都摩耶、鬼畜人タムー

音樂 渡來亞人

CAST：慄林みな実、青山ゆかり、日向葵、宇佐美桃香、小島千明、紫苑みやび、広瀬由香、三島由紀

âge 的主要作品之中，『化石之歌』是一個相當另類的存在，其風格與其他 âge 作品有着明顯的反差，而且只此一作。原因就在於當初負責整個作品世界觀設定與腳本構成的CARNELIAN 中途離開了 âge，致使製作進度延遲，而最後完成遊戲的人馬幾乎是完全換了一撥。

CG圖(8張)

按照常理來講像這樣中途換將的作品很難獲得成功，但不知道是因為 âge 早年就很善於這種比較重度向的作品(當年曾為ruf製作了『螺旋迴廊』等)，還是 CARNELIAN 離開時故事的各方面已接近完成，總之『化石之歌』可以説是早期 âge在玩家樹立最初形象與良好口碑的佳作。『化石之歌』與處女作『君在』從風格到世界觀都相距甚遠，它講述了一個發生在遙遠未來的科幻故事：這是一個隨處都可見到“不幸”的時代。繁榮一時的人類文明盛極而衰，隨着恆星間通信網路逐步陷入癱瘓，足跡曾遍及整個銀河系的人類不得不開始放棄曾經殖民的星球。伴隨着稀缺資源的減少，曾經發達的科技也開始喪失，人類的文明出現了倒退。繼而，作為人類曾經的母星“地球”也不知何時從人類的口耳相傳中消失……

雖然故事發生在未來，但『化石之歌』的主要舞台卻是一座極具中世紀歐洲風格的洋館——也就是説實際上這個故事是SF與“館物”的混合體——主人公埃米爾是個失去記憶的少年，他被教會遺棄帶着病弱的妹妹普麗艾來到了這棟無名洋館。實際上這座洋館以製作各種酷似人類的模擬生命體人偶，來滿足貴族們的特殊嗜好為生。洋館的女主人貝爾嘉發現並看中了埃米爾的“調律”才能(所謂“調律”即賦予製作完成的人偶以感情)，從而收留了埃米爾和他的妹妹。

埃米爾作為調律師獲得了在洋館中自由行動的權利，但他很快就發現了這座洋館的古怪——每個夜晚都在這洋館中不停翻騰的慾望與錯亂的認知，而在這背後似乎又隱藏着更大的秘密。隨着穿梭於現實與虛幻兩個世界對人偶進行調律，埃米爾逐漸取回了過去的記憶，而在記憶背後的是更龐大的關於世界的真相。

『化石之歌』的整個故事可以分成兩個世界和三條線，兩個世界即“現實世界”與“虛幻世界”，故事初期現實世界是指主人公所在的洋館，虛幻世界則是進行人偶調律的世界。但隨着故事的進行，主角最後觸摸的真相是自己所在的世界實際上也是虛擬的，而現實世界則更加的慘淡。三條線充滿了哲學意味，表線一直在探討“何謂現實？假如現在的一切都為虛幻，那麼現實與虛幻該如何區別？”，完成這個疑問的過程實際上就是完成這個遊戲的過程;裏線則不斷髮問的是“所謂的人是什麼？如果人偶具備了人的感情，那麼兩者的區別又在哪裏？又該如何去區分？”;然後由這個疑問又派生出了隱藏的終極發問“人類究竟能否成為神？人創造‘人’的意義何在？”——後面的這兩個問題也正呼應了遊戲海報中那段殘缺不全的引言 ：“神創造了人，人創造了人偶，人偶又創造了新的人，人將神……” ^[2] 

『化石之歌』就是這樣一部相當濃厚和沉重的作品，雖然 CARNELIAN 姐的離開讓我們沒能看到這個作品在她手上完成的樣子，但是至少留下的人們沒有浪費掉這個厚重的故事。南風麗魔鮮豔到詭異的用色，渡來亞人配合洋館氣氛的歐式古典風格配樂，以及兩位腳本在追求腳本深度上的大膽嘗試，讓這部遊戲充滿了黑色的魅力，把“館題材”作品中那種獨有的淫靡和頹廢氣氛表現得淋漓盡致。而玩家就在這封閉的、充滿了慾望的、滿是惡意與負面情緒的洋館裏不停地發現可疑之處、不停地去尋找真相、不停地讀下去。

但是『化石之歌』並非沒有缺點，腳本巨大的信息量和過多的在哲學意義上進行糾纏，讓整個遊戲變得相當小眾。幾乎所有玩過的人都説這是一部很挑人的遊戲，同時巨大的信息量帶來的問題是故事線索鋪得太大，需要交代的東西又來不及交代，以至於製作者不得不在遊戲的説明書上專門開闢了故事解説部分，註明請玩家“通關之後再閲讀”，以此來解釋遊戲中留下的疑問。但就算這樣，『化石之歌』還是讓不少人在全通之後無法獲得豁然開朗的感覺。

憑藉『化石之歌』以及承接外包的『螺旋迴廊』等作，âge 的製作實力得到了玩家的普遍認可，而且其在重度向和黑暗向方面的成功形象也被人們當作是 âge 的風格。雖然『君在』打下了 âge 多年以後系列作品的基礎，但『化石之歌』才是真正使其獲得廣泛知名度與認可的作品。另外值得一提的是後來 EROGAME 界的歌姬，âge 系作品的招牌聲優慄林みな実姐姐也由『化石之歌』開始步入了自己事業的上升期。 ^[3]