動畫編劇

本教材是“十二五”普通高等教育本科國家級規劃教材，天津市教育科學規劃基金資助項目。

本教材是對動畫劇作中的一些創作規律與技巧的總結。本教材充分汲取、借鑑了動畫劇作及戲劇影視劇作的研究成果，就動畫創作中劇本的思維特點、寫作格式、主題與劇本定位、角色塑造、情節安排、結構過程、人物語言，以及作品的動畫改編等問題進行了詳細深入的闡述，並結合創作實例進行了分析，還對連續劇、系列片及短片的不同創作特點進行了分析。本教材既注重闡述的理論性、系統性、實用性，可操作性強，也注重案例的典型性、代表性、生動性、鮮活性和時代性。

本教材可作為高等學校動畫專業教材，也可作為戲劇影視文學專業及影視編劇、動畫從業人員的參考書。

（1）本書是“十二五”普通高等教育本科國家級規劃教材。

（2）編劇原理闡釋系統全面，理論紮實，體系嚴謹。教材的編劇原理闡述，貫通中外，融匯古今，吸收借鑑了好萊塢著名編劇理論家羅伯特·麥基、悉德·菲爾德等人的成果，以及西方戲劇和中國傳統戲曲等敍事作品的劇作經驗，進行融合貫通，並詳細闡釋了動畫劇作的獨特性。

（3）編劇實例豐富、典型。教材是編劇原理與經典案例的有機結合，精心選取大量案例，案例選取具有典型性、代表性、生動性、鮮活性和時代性。

（4）可操作性強，實用性突出。教材側重對動畫劇作各要素、各環節尤其是具體的結構過程和結構技巧的闡述，具有很強的實用性和可操作性。

（5）提供配套教學課件，教學資源豐富。 ^[2] 

第1章劇本的思維特點

1.1劇本的視聽思維

1.2劇本的蒙太奇思維

1.3動畫時空特點

1.4動畫劇作思維特點

1.4.1關於“禁區”

1.4.2關於幻想

1.4.3關於滑稽幽默

1.4.4關於Q版

1.4.5關於視角

1.5動畫片類型

思考與練習

第2章劇本寫作與格式

2.1劇本寫作的階段

2.1.1劇情創意

2.1.2劇本創作

2.2劇本格式

2.2.1文學劇本

2.2.2分場景劇本

2.2.3分鏡頭劇本

思考與練習

第3章素材·主題·劇本定位

3.1題材與劇本定位

3.1.1題材

3.1.2劇本定位

3.2素材

3.2.1素材的源泉：生活積累

3.2.2素材的整理

3.2.3素材的組織：表現角度

3.3主題

3.3.1主題的設置

3.3.2主題的提煉

3.3.3主題的表達：反彈琵琶，創意出新

思考與練習

第4章角色

4.1主人公

4.1.1主人公的類型

4.1.2主人公與移情

4.2行動元

4.3人物的構成

4.4角色的塑造

4.4.1性格的設定

4.4.2性格的表現

4.5角色的設置：主角與配角

4.6角色的搭配：對比與襯托

思考與練習

第5章情節

5.1概述

5.1.1什麼是情節

5.1.2情節的觀念演變

5.1.3情節點

5.1.4情節的貫串：情節線

5.2戲劇性情節的組織

5.2.1戲劇情境

5.2.2戲劇衝突

5.2.3懸念·驚奇

5.2.4巧合

5.2.5誤會

5.3“淡化情節”的組織

5.3.1日常生活化

5.3.2詩化

5.3.3哲理化

5.4情節模式

5.5細節設置

5.6喜劇性元素

5.6.1笑的意義

5.6.2“笑”的設計

思考與練習

第6章結構

6.1結構類型

6.2結構要素

6.3結構過程

6.3.1開端

6.3.2發展

6.3.3高潮

6.3.4結局

6.4結構過程案例分析

6.5結構技巧

6.5.1節奏

6.5.2伏筆與照應

6.5.3突轉

6.5.4對比

6.5.5重複

思考與練習

第7章語言

7.1敍述性語言

7.2台詞

7.2.1對白

7.2.2旁白

7.2.3獨白

7.2.4歌曲

思考與練習

第8章連續劇·系列片·短片

8.1影院片

8.2連續劇

8.3系列片

8.4短片

8.4.1形式創意

8.4.2內涵探索

8.4.3表現技巧

8.4.4類型案例

思考與練習

第9章改編

9.1名著改編的優勢

9.2改編需注意的問題

9.3改編方法

9.4案例分析

9.4.1影院長片的改編

9.4.2短片的改編

思考與練習

附錄A36種劇情模式

參考文獻

王乃華，教授，碩士生導師，天津工業大學動畫系教師，山東泰安人，博士畢業於中國傳媒大學電影學專業。 ^[3] 

李鐵，教授，天津工業大學動畫系主任，教育部動畫、數字媒體專業教指委委員。 ^[2]