加里·格拉夫曼

加里·格拉夫曼是國際古典音樂家。加里·格拉夫曼這個名字對於國際古典樂壇來説代表了很多概念：音樂世家、鋼琴神童、大師高徒、左手傳奇、名校院長……每個名稱背後都有着傳奇故事。

格拉夫曼這個姓氏原本屬於成就彪炳的小提琴家族。1928年，加里·格拉夫曼出生於紐約的一個俄羅斯音樂世家，父親弗拉基米爾·格拉夫曼是著名的猶太裔小提琴演奏家。第二次世界大戰之後，美國湧現出一大批猶太裔音樂家，其中不乏斯特恩、帕爾曼這樣的樂壇大師級人物，這些音樂家族舉家搬遷至美洲大陸，掀起了又一輪古典音樂的新浪潮。“由於要躲避第二次世界大戰的戰火，有大量猶太移民在上世紀三四十年代時湧入美國。他們一無所有，所有的努力都是從零開始，我們也是一樣。”加里·格拉夫曼説。

父親希望兒子繼承衣缽，但小加里卻因為扛不動小提琴而改學鋼琴，他的音樂天賦也在黑白琴鍵上一發而不可收：“我3歲就開始拉小提琴，但因為扛不動最小號的小提琴，所以便在一年後轉學鋼琴，沒想到學了6個月便進步神速，父親也就打消了再讓我重學小提琴的念頭”。7歲考入柯蒂斯音樂學院，加里·格拉夫曼很早擁有了“樂壇神童”的美譽。17歲時，他從柯蒂斯畢業後跟隨霍洛維茨學習，但他在談到這位跟隨了七年的鋼琴大師時也只是一語帶過：“霍洛維茨給了我很多演奏方面的指導，但那時我已經有了自己的音樂見解，他並未對我的人生軌跡產生任何影響。”1949年，在贏得著名的利文特里特音樂大獎之後，他就成為了古典音樂界的風雲人物和精英鋼琴家中的超級明星。在此後的30年裏，他巡演的足跡遍佈世界各地，每年平均超過100場，在各類獨奏或協奏音樂會上演奏鋼琴史上最高難度的作品——他仍然是唯一與美國六大樂團（紐約、費城、波士頓、克利夫蘭、芝加哥和舊金山）一同錄音的鋼琴獨奏家。

加里·格雷夫曼生於紐約，俄羅斯裔美國人，3歲始習鋼琴。格雷夫曼的父親是一位小提琴家，曾苦心教授其兒子學習小提琴，可是格雷夫曼卻對鋼琴表現出了極大的天賦和熱情。加里·格雷夫曼7歲入讀柯蒂斯音樂學院，在50年後成為了該校的校長。畢業後，格雷夫曼多年跟隨霍洛維茲，並在萬寶路夏季音樂節上與魯道夫·塞爾金密切合作。飲譽世界樂壇的著名鋼琴家加里·格雷夫曼自1949年榮獲利文特里特獎後在接下來的三十年間展開了頻繁的世界巡演，曾經與多個世界知名交響樂團及指揮家合作演出。這些樂團包括了紐約交響樂團、費城交響樂團、芝加哥交響樂團和波士頓交響樂團，以及樂壇頂級指揮家羅納德·伯恩斯坦，祖賓·梅塔，尤金·奧曼迪和喬治·塞爾，他們淋漓盡致地合作演繹了柴科夫斯基，拉赫馬尼諾夫，普羅科菲耶夫，勃拉姆斯，肖邦，貝多芬等的作品，並與哥倫比亞廣播公司，美國無線電公司等著名的唱片公司錄製發行了一系列唱片。

1979年，格雷夫曼的右手不幸受傷，這無疑是對格雷夫曼鋼琴事業的巨大打擊。雖然他的演出因而受到了極大限制，但是他卻更加精準的表現了保羅·維特斯特、拉威爾、普羅科菲耶夫、布里頓、理查德·施特勞斯，弗朗茨·施密特等著名的左手鋼琴協奏曲。1985年格雷夫曼與祖賓·梅塔和紐約愛樂樂團合作在北美首演了埃裏奇·沃夫岡·康果1924年的左手鋼琴協奏曲；與安德烈·普列文指揮的維也納愛樂樂團為“德意志留聲機”DG錄製了施特勞斯的鋼琴（左手）和管絃樂《家庭交響曲》，取得了極大的成功。

格雷夫曼不得不減少了演出，而這卻為他創造了舞台之外遼闊的發展空間——其中最值得稱道的是出任美國著名的費城柯蒂斯音樂學院院長。格雷夫曼於1980年成為該院鋼琴系教師，86年成為繼約瑟夫·霍夫曼，埃弗雷姆·津巴利斯特和魯道夫·塞爾金之後柯蒂斯全額獎學金部主任。1995年他正式成為柯蒂斯音樂學院院長，同時兼任鋼琴和室內樂教師。

1993年，加里·格雷夫曼與安德烈·普列文指揮的柯蒂斯音樂學院交響樂團合作首演了納得·羅母第四交響曲。這支獻給格拉夫曼的協奏曲獲得了普利策獎。之後與費城交響樂團合作在卡內基音樂廳上演。新世界唱片公司收錄了該曲。加里·格雷夫曼經常與三藩市交響樂團和蘇黎世音樂廳交響樂團合演該曲。

1996年4月,格雷夫曼與好友及同事著名指揮家裏昂·弗雷舍爾合演了威廉·博爾肯的《佳亞左手鋼琴協奏曲》，這是該曲的首演，同時有巴爾的摩、聖路易及太平洋交響樂團參與演出。此後該曲經常上演，包括聖·路易斯指揮的大西洋交響樂團；98年11月，再度與大衞·津曼指揮的費城交響樂團合作該曲。

2001-2002年音樂季，格雷夫曼連續予以下樂團首演了三部專為他而作的協奏曲，分別是：Daron Hagen的《最後七言》（新墨西哥交響樂團和牛仔愛樂樂團）；理查德·丹尼爾波的“黃道帶”變奏曲（華盛頓國家交響樂團）；路易斯·帕拉多的左手鋼琴協奏曲（費城室內樂團）。03年，他與明尼蘇達交響樂團首演了斯坦尼斯拉夫·斯克羅瓦切夫斯為他寫的另外一支鋼琴協奏曲。04—05樂季，加里·格雷夫曼獲邀與美國巴的摩爾，西雅圖，鳳凰城，新澤西交響樂團再次合作，國外合作過的交響樂團還有上海愛樂樂團，莫斯科交響樂團。 ^[1] 

專輯名稱：《柴科夫斯基鋼琴協奏曲No.1&2》

英文名稱：Graffman-Szell-Ormandy Tchaikovsky-Piano Concertos No.1&2

作曲家：柴可夫斯基（Peter Tchaikovsky，1840～1893，俄國）

指揮家：Szell

尤金·奧曼迪（1899-1985）美籍匈牙利

加里·格雷夫曼世界樂壇著名鋼琴家

New Philharmonia Orchestra（新愛樂管弦樂團）

發行日期：2007年

專輯介紹：柴科夫斯基Tchaikovsky第一鋼琴協奏曲（降B小調作品第23號）是一部最通俗的協奏曲，但就其構思之宏偉和作品的規模而論，它可以稱為用鋼琴和樂隊演奏的一部交響曲。這部作品反映出作者對生活的熱愛和對光明與歡樂的熱望，它的基本形象深具民族特點—作者在這裏引用了一些真正的烏克蘭曲調，同時也特別鮮明地表現出柴科夫斯基的協奏曲的一些特點，那就是巨大的力量、宏偉的規模同真誠率直的抒情性的結合。

這部作品的思想內容和藝術形象之豐富，它的主題的多樣和對置，緊張地發展的樂思所具有的內在的巨大力度，都是它那激動人心的魅力所在，正也就是這些特點，使得這首協奏曲在作者生前就已廣泛流傳，歐美各國音樂會舞台時常有各種類型的鋼琴家演奏它，作者也經常把它列入自己的交響音樂會曲目，多次親自指揮這部作品的演出；到l878年，尼·魯賓什坦終於也理解到這部作品的優點和價值，並出色地演奏它，從而也使這部作品更加牢固地確立它在音樂會舞台上的地位。

這專輯三樂章結構：第一樂章用奏鳴曲形式寫成，它的音樂光輝燦爛、富麗堂皇，色彩變化多端，豐富的想象力獲得了充分的發揮，所有這些都是很多協奏曲所難與匹比的。第二樂章是介乎前後兩個樂章之間的一首抒情間奏曲，它的音樂怡神悦耳，具有温雅樸質的田園風味。第三樂章是一首歡樂的頌歌，是充滿元氣和生命力的表現，樂章中出現的一些形象，全都在同一個明朗、樂觀的氛圍中活動。

柴科夫斯基G大調第二鋼琴協奏曲（Op.44）作於1879年，這一年正是柴可夫斯基不行的婚姻破裂的時期，在1879年10月11日給梅克夫人的信中，他談到自己的心情時説：“我現在越發感到，沒有工作我真是活不下去了。我開始打從心底對態度漠然的自己感到不滿，我預見這種態度逐漸會醖釀發展成為懶惰，並且發覺我所追求的就是工作，要開始慢慢適應它才好。”

此曲呈獻給尼古拉·魯賓斯坦，然而魯賓斯坦當時因身患結核病，身體急速衰弱，已無法再行演奏，而於翌年溘然長逝。此曲在1882年3月18日於莫斯科首演時，擔任鋼琴獨奏的是泰尼耶夫，由安東·魯賓斯坦擔任指揮。

這專輯三樂章結構：第一樂章，燦爛的快板，G大調，4/4拍，奏鳴曲式。第二樂章，不太快的快板，D大調，3/4拍，三部曲式。第三樂章，熱烈的快板，G大調，2/4拍，自由的迴旋曲式。

格雷夫曼同時也是倍受讚譽的作家。1981年，他的論文集《學無止境》由雙日出版社出版；翌年阿文出版社再版該書。格雷夫曼還發表過許多受歡迎的文章，主題涵蓋廣泛。他對亞洲藝術和攝影持有濃厚興趣，並進行學術研究，被授予賓西法尼亞大學和朱莉亞音樂學院榮譽博士學位。他還授封紐約“漢德勒”勳章、費城“名譽”獎，賓西法尼亞“政府藝術獎”以嘉獎他各種各樣的成就，包括“柯蒂斯領袖獎”。