加藤彩

日本插畫設計師加藤彩 (Aya Kato) 以其獨特的詭異華麗古典的畫風聞名於國際畫壇。加藤彩 (Aya Kato) 前期作品多為誇張變形的人體，充滿印度式華貴與性隱喻。近期作品色彩張狂炫目，充溢着日式風格，以及對稱、和諧、多重的佛教氣息。

加藤彩 (Aya Kato)呈現出一種融古典和當代於一體的詭異與古典之美。加藤彩對傳統的日本風格和古典的西洋文化的完美結合是現代藝術作品的精髓，她在日本風格上的表現，受到了日本武士道精神的影響。另外一方面，她也對擁有悠久文化和歷史的古老建築情有獨鍾。這種風格令人聯想到19世紀英國的著名插畫藝術家比亞茲萊，因此，加藤此被歐美藝術界譽為“東方的比亞茲萊”。

加藤彩 (Aya Kato) 不但從日本的傳統文化中萃取精華，又巧妙地將她所熱愛的這一切以畫的姿態傳遞給熱愛藝術的人們。加藤彩 (Aya Kato)的作品呈現出濃郁的日本文化，畫風充滿了日本的古典美及現代美，並且添加了現代的華麗感。

加藤彩 (Aya Kato) 的畫裏融入了漫畫和時尚的元素，大量運用日本傳統的和服，又借童話故事或宗教傳説為主題，文化的寫照在她的畫作裏恣意流露，創造了結合東西方繪畫特點的加藤彩 (Aya Kato) 的圖像世界。

加藤彩(Aya Kato)繪畫作品呈現出華麗、夢幻、迷惑眾生的、詭異的迷人畫面。畫作的美除了在色彩和形式上有所體現，更是畫面人物氣質與感覺的結合。張揚肆意的筆調，姿態華麗的女子，畫布上濃烈眩目的色彩帶着深入骨髓的妖嬈和魅惑，彷彿一幕幕頹廢奢華的剪影。這就是加藤彩 (Aya Kato) ，一個日本女生展示給世人的奔放和執着，那份奔放筆觸，那細緻畫風，那無人能敵的超然形象表現力。呈現出讓人置身於夢幻的，唯美的仙境的圖像世界，以及一種融古典和當代於一體的詭異與古典之美。

一、古典。

加藤彩的繪畫圖案性極強，圖像利用古典的形象，如：線描的古裝女孩、鳳凰、月、雲等，有的是從傳統繪畫中直接引用；

二、華麗。

加藤彩的作品多用金、紅、黃、藍等的對比或漸進的並置的色彩，有着維也納分離派藝術家克里姆特（Gustav Klimt）作品的意味；

三、陰鬱。

在表現華麗的同時，還有一類作品，具有陰鬱的氛圍，採用墨色、抽象性因素；

四、扭曲。

她偏愛線性繪畫，對線的運用比較純熟，隨心所欲地引出了形象扭曲，畫出了畫家的心象和情感。作品《新生》（I am Born，2008）結合了中國傳統文化中的鳳凰涅盤和西方維納斯的誕生傳説，引用了鳳凰、青竹和古典仕女形象，以線描勾勒，以平塗手法填充綠、藍、黃、白等對比顏色，描繪了“我”的誕生的那一剎那，營造了一種神秘、幽深、陰鬱的氛圍，吸引着觀者的視覺，也表現出了一種艱難的痛苦與初生的喜悦的深刻哲理。人生如此，藝術亦如此。《八歧大蛇》(Yamatanoorochi，2004)以日本《古事紀》中記載的一個傳統故事，表現了怪物吞噬被獻祭女孩的一剎那，採用了黑與土黃、白色的對比，依靠線描的手法，充分地描繪出了怪物的貪婪、女孩的羸弱和氣氛的恐怖。

加藤彩的插畫作品在色彩上有兩種趨向：一類是絢麗，含有濃厚的商業廣告味道，這其中汲取了日本傳統繪畫，尤其是浮世繪色彩的營養；另一類是黑白或素雅的色彩，圖像變形而具有張力，追求中國畫的意境。

加藤彩 (Aya Kato) 用其華麗的作品給人們營造出一種全新的和諧世界，描繪內心靈魂世界的美麗事物，展現出新一代女性的風貌。

加藤彩屬於年輕的80後一代，但她的作品風格已趨純熟，在國際上已嶄露頭角，並受到眾多年輕人的追捧。傳統藝術，對加藤彩起到很重要的作用，她想把民族精神傳遞給下一代，喚醒每一個人身上潛在的熱情，她把這一願望注入了作品之中，使觀眾想起他們自己的歷史、祖先和真實的願望。就像藝術家本人所説的：“這是我的祈願，它構成我所有藝術作品的基礎。”觀者可以從她的作品中感受到這種特點，表現出她的內心情緒和對生活的熱愛。她通過作品，創造了一個所有人的心靈都和諧統一的夢幻世界。她在藝術作品中以令人震驚的視覺效果，包含了對充滿流動着的建築、迷人的美女、極其明細的植物幻境的形象，而進行了清晰的描繪。

加藤彩除了創作插畫，還參與服裝、數碼產品、電視廣告的設計製作，曾為 Tori Amos 製作了一部名為《Sleeps with Butterflies》的音樂MV；之後還為微軟、LG等跨國公司設計過商業廣告。

2009年9月，她為日立集團創意的新企業形象設計，在中國北京的798藝術區閃耀亮相，其中以“夢貘”這一中國傳統文化中的食夢神獸為核心的四大主題作品《風》、《火》、《水》、《土》，分別呈現出與環保息息相關、史詩般的自然和諧世界，受到了國內藝術家、藝術愛好者和諸多媒體的關注，引起了很大的反響。

參與設計日立集團新企業形象廣告

加藤彩與日立公司合作，創作出新夢貘形象作品，併為日立集團設計了在中國的新企業形象廣告。

整個創作時間大致三週，“一氣呵成”，加藤彩認為自己是在用心靈創作，而日立公司希望創造和諧、完美的社會的理念與自己的嚮往的世界是契合在一起的，所以很自然的就畫出來。

加藤彩的作品中展現出的水、土、火、風的元素，呈現出與環保息息相關，如史詩般浩瀚的萬物和諧世界，同時也代表了日立在中國節能環保事業的四個重要方面，而且節能與環保是覆蓋日立所有事業領域裏的主題。

水世界：

水也是地球萬物生命之源。在這個世界裏，巨大的水車流轉出清澈透明的水源，所有生物都得以在其中盡情遨遊。生命的源泉、純淨的藍色，寓意着日立的水處理技術和水資源解決方案。

土世界：

大地是滋養萬物的根基，孕育着綠色生命與希望。在這個世界裏，綠色的列車穿林而過，高科技的光螺旋攀援直上，都市與森林已經完全結合為一體。寓意着鐵路交通、樓宇系統等眾多保護資源、降低能耗的日立事業。另外，樹精靈們團結友好地居住在這片大樹叢中，也寓意着和諧美好的世界。

火世界：

在陽光明媚火的世界裏，有許多漂亮的孔雀，他們身上的羽毛都是一塊塊太陽能電板，寓意着日立的太陽能、高效火力發電等能源環保技術。

風世界：

美麗的天空，清潔的世界，連煙囱中飛出的都是漂亮的蝴蝶。在這個世界中，寓意着日立的風能、核能等清潔能源技術、温室氣體減排技術等眾多大氣污染防治對策技術。

《山海經》雲：貘族以夢為生，乃上古神獸，力量強大。在傳説中，夢貘會在每一個天空被灑滿朦朧月色的夜晚，從幽深的森林裏啓程，來到人們居住的地方，吸食人們的噩夢。夢貘在吃完人們的噩夢之後便又悄悄地返回到從林中，繼續他神秘的生活。 根據唐代文豪白居易在《貘屏贊》中的記載——“貘者，象鼻、犀目、牛尾、虎足，生南方山谷中，‘寢其皮闢瘟，圖其形辟邪’”。除此之外，古文中並沒有夢貘形象的清晰記載。

日立公司聘請日本著名插畫藝術家加藤彩小姐設計出了新的夢貘。

加藤彩筆下創作出的新夢貘形象：綠色的夢貘和粉紅色的夢貘合抱在一起，象徵太極一般平衡和諧的世界。在循環流轉的夢貘環抱造型中，自然與科技相輔相成，形成了一個經濟發展和自然環境和諧統一的世界。

新夢貘作為地球的精靈而誕生，平衡了地球的光明與黑暗，是這個美麗純真世界的載體。夢貘吸食噩夢，給人們帶來恬靜的夢鄉，同時也給人們帶來了和諧與希望，正是這種希望，讓夢貘成為現代社會人類的守候精靈，也成為了日立在中國的新企業形象。

2009年8月第12屆柏林AAF World Championship in Athletics 藝術項目

2009年8月加州州立大學富勒頓分校主畫廊團體展

2009年3月馬來西亞國家美術館“Earth Dreaming”個展（馬來西亞吉隆坡）

2008年10月Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia 團體展（西班牙馬德里）

2008年4月-5月加藤彩“Flower of Memory”個展（羅馬尼亞布加勒斯特）

2007年9月加藤彩與Elisa Sasso“ROJO Artspace”畫展（巴西聖保羅）

2007年6月“ROJO Artspace Aya kato Sleep Travel”個展（西班牙巴塞羅納）

2006年12月至2007年2月參與“ROJO inna”展（巴塞羅納，馬德里、紐約）